色彩设计课程质量分析小结（精选6篇）

色彩设计课程质量分析小结 第1篇

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。

一、教学目的

色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。

教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。

二、教学方法

1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。

2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。

3、采用情境教学法，让学生用色彩来形容自己的同学，既活跃了气氛，又使学生对于色彩的性格和感情倾向有了更深的理解，这是我们完成色彩设计作业的基础。

4、边学边练，用他们感兴趣的题目来引导他们的学习热情。比如用色彩来表示“喜、怒、哀、乐”“春、夏、秋、冬”等等。用色彩来表现自己喜欢的音乐。这个作业让他们暴露出了一些问题，我结合书上的内容加以指导，学生接受地较快。

三、教学环节

1、色彩学基本原理：讲授，提问，让学生进行联想练习，例如：暖色——橙黄色——沙漠、后退色——冷色——青灰色——远山等等。

2、色彩运用基础，表现形式：结合“用色彩表现音乐”这一作业来进行针对性的讲解。

3、视觉设计的色彩运用这部分内容在讲解作业时会由浅入深地一点一点讲授到。

4、空间设计类的色彩训练会结合平面设计，分析两者异同，结合设计心理学讲授。

四、课程建议

1、安排一些课（2—4节）在多媒体教室上，可以给学生多看一些设计作品，让他们加深感性认识。2、2周48学时，一周24学时的课业任务比较重，学生知识来不及吸收，作业质量得不到保证，学习效率不高。

3、最好把这门课排在《色彩》上完之后，这样能够趁热打铁，巩固《色彩》中涉及的基本知识，也能及时分析《色彩》和《色彩设计》之间的异同。

五、课程效果

1、学生能够理解和掌握单个色彩和色彩组合所表现的情感和使人产生的心理效应。

2、对特定主题已经能够用比较准确的色彩组合来表现。

3、明白了装饰画和写生画的区别，能够完成传情达意的装饰画。

4、理解环境中色彩设计的特殊性，能够完成室内的色彩方案设计。在本课程的学习中，首先要了解色彩学的基本原理，尤其是色彩的视觉效应与象征作用，为理解和学习色彩设计打下基础。其次要弄清色彩的表现方式，包括其变化规律和调和配置方法，多加练习，熟练掌握。最后通过观察和揣摩生活中各类设计作品色彩的运用来体会其特色把握其规律。学会色彩的观察、理解、归纳与表达，这些环节都是为了让学生学会空间中色彩的运用，以达到环境艺术设计专业色彩设计课程的目的。要注意让学生自己发现问题，经过自我探索和求证这一阶段后，老师才能进行针对性的讲解，这一点非常重要。

艺术系

王颖

2007年7月6日

色彩设计课程质量分析小结 第2篇

这个次的设计色彩的学习课程，我们主要学习的是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。

从美术学方面说，平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。它是艺术设计专业主要的必修基础课程，它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。总之这门课程的主要目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。

艺术设计是一个有目的是创意活动，是指把一种规划、设想，通过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成、视觉传达的方式与具体应用，这就是要求色彩构成的理论研究有实践指导的可能性，不能为了构成而构成。、而色彩构成是艺术设计的一部分，我们看到许多构成式的设计，但构成设计不等于设计。在很多人眼里，学了构成就等于学了设计，这是十分肤浅的简介。色彩构成是启发与实验的教与学的形式，而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是广义的、多元化的，色彩与空间、形态。光影，眼睛分不开，而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。

这期中我们了解了，色彩的主要构成要素。包括光与色的关系、光源色温、光源显色性、三原色、补色、色彩的表示方法和色彩的三属性。在第一节课上，我们学了光和色的三原色和24色相环。了解了补色的界定方法，即凡两种光色相加呈白光，颜色相混呈现黑色，这两种色光或者两种颜色为互补色。色彩的表示方法现在目前国际上普遍采用的是孟菲斯色立体作为颜色的分类和标定的办法。色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础。色彩有色调变化，而这种色调倾向就叫色相。我们认识的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在色彩理论中常用色环表示色相系列。明度是指颜色的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有关。物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度就越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。纯度是指颜色的鲜艳程度，不同的色相不仅明度不同，纯度也不同。红色是纯度最高的色相，蓝绿是纯度最低的色相。所以在观察中最纯是红色比最纯的蓝绿色看上去更鲜艳。

关于色调构成。有色调与和谐、轻重的色调、冷暖的色调、复合色调以及单色与黑白色调。有关这一节的课程，我们做了一个具体的练习，有轻重对比练习、冷暖对比练习和纯度的对比练习。

色调构成是建立在有序的基础只上。它是在复杂的自然与人工色彩环境中探寻有序的色彩组合关系，有序就是和谐、协调、调和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互协调的色彩的比例关系、匀称的物形与色彩构图等。色调有序和谐是强调对比与调和、变化与统一的规律。是色彩组合上的和谐，是指很相近的类似色彩的组合；或指相同明暗的不同色彩的组合；或指尖锐对比尔组合在一起的色彩搭配。色彩组合的和谐包含着力量的平衡与对称。色调的轻重感来自于生活中的体验。冷色与暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类，对于颜色的性质印象，大致产生冷暖两个色系。它并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉心理联想有关，是视觉的常规反映。黑白相对与多色彩具有极大的单独性，它是永恒的对比色；它具有怀旧情结；它易于和谐；它是强调光影的色调。

色彩心理包括正负色、色彩的节奏、色彩的情趣与意境、和色彩的视觉心理反差。可以说色彩既有科学性又具有感情性。或喜，或怒，或猖狂，或沉默，或冷静。艺术设计师创作作品是时可以说既是色彩的作曲家，又是色彩的演奏家，借色彩表达来抒发作者内心的感情世界。色彩有欢快的，有悲伤的，有幽默的，严肃的，也有含蓄的，恬静的，宗教的神秘的等。这些都是色彩的情趣和意境。色彩的视觉心理反差是运用反传统的色彩表现，色彩的视觉反差运用在设计上还可以起到广告的作用。

关于色彩的质感构成。我们学习了色彩的视觉质感和常用媒介和色彩的视觉质感。理论上可以谈论一个色彩面积、大小、位置不同的色相、纯度、明度、的变化，以及相对应的心理影响，这些相对抽象的色彩元素共同组成色彩的量感，而与之对应的色彩的视觉质感也是客观存在的。画家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油画颜料等。而我们这个产品设计专业的色彩媒介包括金属、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂层等。至于色彩的多维变化，可以粗略的分为空间的色彩、时间的色彩和流行的色彩。

通过这一阶段的设计色彩的学习，我更加深入的了解了色彩的j基本要素，色彩的性质，色彩的感情以及色彩所创造出来的质感。对于色彩有了比以前任何时候更加深刻的了解。

以往我总是对于色彩没有足够的信心，因为害怕搞错所以极力的回避它。虽然有去了解有关于这些理论方面的知识，可是都无法把它与实践相联系起来。学习了这门课程，我学会了把理论与实践相结合。在老师的悉心指导下，自己动手完成了许多色彩作业，也较全面的掌握了色彩的运用和搭配。

服装色彩设计课程教学设计的改革 第3篇

一服装色彩设计教学的意义

色彩设计教学可以扩展服装设计的想象力、创造能力, 对于色彩的掌控可以有效影响服装设计的表现效果, 迎合市场对于色彩的需求。首先色彩设计是一种多元文化的需要, 特别是不同的服装在市场竞争环境下会对服装的色彩设计有各自的偏好, 甚至代表了服装品牌的一种特色, 色彩的掌握可以更好地让服装设计人员掌握品牌服装的特点, 从而在色彩的表现上更加贴合服装的表现。当下服装设计中色彩已成为服装变换的重要元素, 不同的颜色代表了不同的服装风格和个性表达, 同时满足不同人群、行业的需求。其中的色彩设计研究显得越来越重要, 成为服装设计中不可或缺的元素。

二服装色彩设计教学存在的问题

当下的服装色彩设计教学在方式上较为单一, 缺乏丰富性, 也缺乏对服装设计灵感的激发。大部分教师仅仅停留在色彩教学的理论传授上, 缺乏对实际操作能力的引导, 在学生的审美培养上没有产生实质性的突破, 无法激发学生对于色彩设计学习的浓厚兴趣。同时较为单一的教学手段、方式和内容, 让学生在作品的表现力上缺乏一定的活跃性, 缺乏创造性, 不懂得如何将色彩设计与其他元素进行有效的融合。单一的教学模式已经————————————————————————不是个别现象, 而是较为普遍的状况, 这与国家教育发展体制有关, 缺乏对教师课堂内容考核和多方面评估的有效执行, 即便对于课堂教学进行学生的反馈评估, 但是多半情况下流于形式。更多的学生也并没有意识到课堂教学的问题, 自身缺乏对课堂教学的关注, 对于课堂教学也较为宽容, 缺乏对优秀课堂教学的要求和鉴赏能力。

在教学方式上没有充分地利用现有科技手段, 如多媒体的使用, 没有将最前沿的色彩设计方式进行有效的利用, 特别是在网络信息发达的今天, 已有的色彩设计经验没有得到有效的教学利用, 教学的内容也过于的传统和滞后, 缺乏对时代脚步的跟随, 更加缺乏对潮流的领导意识。内容和形式的枯燥让学生对课程缺乏足够的兴趣, 课程教学比较沉闷, 缺乏活力, 没有在课堂教学中充分地调动学生的积极性和创造性, 更多的只是照本宣科、乏味的灌输, 而缺乏思维的引导和激发。这种教学氛围一方面是课堂评估体质所致, 另一方面也源于学生对于课堂教学的能动性, 让教师在教学方式上缺乏改进的动力和外在监督的环境。教师自身由于课堂教学进度的压力, 没有精力去进行课堂内容的多样化改进。特别是一些学校由于师资资源不充足, 课程安排密集, 过多的精力花费在课堂教学上, 所以没有太多的精力去进行课程的创新。特别是色彩设计教学本身具有一定的艺术性, 需要教师有较高的审美和艺术素养, 这种艺术素养和审美能力, 需要教师花费更多的精力去浏览相关资料, 同时根据学生的具体情况进行针对性的设计, 而教师日常除了课程教学和教师本身的工作内容外, 已经没有太多的精力进行相关创新性教学模式的研究。同时运用多媒体或者其他手段的配合, 无论是在理念设计上, 还是表现形式的准备上, 都需要花费更多的精力去准备。

在教学内容上, 更多的是沿袭传统, 缺乏了对时代认识的更新。不同时代人群对于色彩的认知是存在差异性的, 因此对于色彩的搭配、选择等设计是需要与时俱进, 从而才能满足当下人们的审美观。特别是当下人们对艺术的鉴赏能力逐步的提升, 对色彩的感受丰富化, 因此在色彩上更为挑剔。如果守住传统的既有模式, 往往无法满足人们不断提升的色彩需要。由于教师对于课程教学没有过多精力的创新研究, 因此采用传统的教学方式比较简便, 操作起来更加的熟练, 对于相关教学材料的准备也较为简便, 不需要耗费过多的教学材料, 节省了教学经费。同时由于创新教学课程的开展, 在经费的审批上较为繁复, 教师通常需要自己准备教学材料, 对于教师而言是不仅是精力的损耗, 更是个人经济上的压力。因此, 教师更加倾向于使用传统教学模式, 传统教学模式所使用的材料都是现有的, 不需要额外准备, 同时也是受到学校和专业认可的, 在使用上按部就班, 不会存在太多的问题。

在色彩设计上缺乏与市场的有机结合, 没有细致地进行消费者色彩的心理分析, 因此不懂得市场的需求, 在色彩设计教学上脱离了实际情况。教学内容较为传统、单一、片面, 没有从市场的实际情况出发, 不了解不同年龄、不同身份、不同性格消费群体在色彩上的感知和要求。色彩设计最终的审核来自于市场, 不受市场认可, 脱离市场发展的色彩设计教学必定无法有效转化为社会价值, 同时对于学生适应社会的能力也造成一定削弱。

三服装色彩设计教学的改革建议

1. 提升服装色彩设计教学的数字化教学手段

在服装色彩教学中, 可以通过多种教学手段搭配或设计软件来让色彩教学方式更加的多元化、生动化和具有创造性。特别是数字化技术的运用, 可以让教学水平升级, 紧跟时代发展潮流。同时很多服装设计内容需要借助多种数字化技术介入到实际运用中。可以将多种色彩教学软件、声像设备进行综合性运用。多媒体技术的运用可以有效地节省实物演练所需要的材料耗损, 节省教学经费, 并且携带方便, 操作便捷。同时对于软件使用的教学也可以提升学生运用软件的能力, 让学生的综合设计素养得到提升, 紧跟社会发展的潮流。

2. 积极引导市场信息介入

将最近服装市场消费者对于色彩偏好的信息有效地引入到课堂教学中, 分析服装市场的色彩需求, 同时还可以细化到不同色彩对消费者的购买意愿的影响。但是相关资料需要教学者对于市场的信息有更深入的了解, 对教师信息的采集能力有更高的挑战。这样可以让市场信息与课程教学有更好的结合, 不会让课程教学脱离实际, 让课程内容很好地满足时代发展的需求。

3. 引入最新色彩设计作品

服装色彩设计不能墨守成规, 要积极引入最新的服装色彩设计作品, 让学生感受到最新的潮流。这需要教师在课程内容的选择上积极寻求最新国际潮流和设计界的最新设计作品, 在鉴赏传统设计特点的同时, 也不可忘记对古今设计特点的对比, 进行色彩设计的流变观察, 从中找寻色彩设计规律性的内容。对于优秀作品的选择考验着教师对时尚动向的感悟能力, 同时也需要教师有较高的鉴赏能力。

四结束语

服装色彩设计教学需要从多方面有效地引入新思想、新经验、新作品, 从而让学生对当下的服装色彩走向有更新的认识, 打破传统色彩设计教学的局限, 激发服装色彩设计的新亮点、新启发。在教学的方式上不能墨守成规, 应该积极吸取最新教学经验, 激发学生的学习热情和动力, 让学生因为兴趣而更加专注于色彩设计的研究。这样的要求对于教师是一种挑战, 教师不能局限于课本教学, 需要更多地放眼社会的变化, 让教学与实践相符合, 促进教学的实用性发展, 避免枯燥乏味的理论教学模式。

参考文献

[1]曹殿明.色彩设计教学创新策略[J].艺术教育, 2014 (9)

[2]何俊、张怡怡.中国职业服装色彩设计的探析与运用[J].山东纺织经济, 2015 (1)

对设计色彩课程教学的认识 第4篇

【关键词】整合自然色彩 色彩整合训练 色彩符号训练

设计基础涵盖了三大方面的内容,即以观察能力 、审美训练、造型能力与表现能力训练为主的设计基础造型;以形态、功能、表现、应用、推广艺术为主的设计基础;以图形、创意和应用素材为基础的设计。

随着社会和设计的不断发展,在对色彩的认识。研究与应用上,设计色彩经历了画工作坊,走出画室,步入现代化的设计演进过程。色彩艺术的发展经历了绘画、工艺美术与视觉 传达设计三大领域。然而这三大领域又在用色形式、用色方法、用色手段、用色目的等方面有着很大的区别与不同。

通过色彩训练,使学生应用色彩语言自由地表现创意设计的构想,并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的表达 层面.设计色彩的表达与训练要求学生们“用色彩规律、设计、整和无序色彩”,它是从相对限定的一组对象的光色关系与对色彩认识与现实物象写实的描绘能力表现入手,逐步进入创新空间、相对整体的空间色彩的认识,在进入对于色彩的处理和整合能力的训练,最后再进入对色彩感受、设计的演化与训练,使练习者借助这个训练过程,体验设计色彩的内在变化与规律。

设计色彩,是以设计要领为先导的色彩造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生色彩表现和色彩设计与表现方式。怎样使色彩训练成为应用设计的本质训练,而不是作为感性的艺术表现训练,成为设计创新造型与教学艺术设计思考解决的重要问题。

在色彩教学的应用与认识中,最早和最有成效的应算是画家的艺术表现了,然而,由于绘画艺术表现的特点,画色彩的人研究主要侧重对于光色条件,以及对于心理感性条件下的色彩应用完全是主观的个人感性追求。倘若画者利用理性的手段去获得画面色彩安排、变化,将把绘画艺术带入全新的领域。

设计色彩的学习与教学是从认识、理解、掌握各种色彩现象入手,作为视觉思维训练、色彩整合训练和色彩表现训练、教学与画法的独创性语言,归纳起来主要有以下五个方面:

1.色彩训练是将设计提升到艺术层面必不可少的训练过程与学习方式。

2.设计色彩是设计师自由应用色彩语言设计表现其设计意念的基本能力。

3.设计色彩训练要求学生个人主动认识自然光色的关系,在动手调色与色彩写生实践过程中认识光色关系的构成与变化因素,了解色彩三原色以及调色与色彩塑造形体的规律与方法。

(1)设计色彩训练是从感性的绘画色彩角度出发,用“绘画色彩方法”来认识、感触色彩,并利用色彩知识与能力准确的描绘对象,学习掌握色彩规律,逐步从绘画形式的感性基础上,进入与设计活动相适应的,逐步变化、规律化的分析与实践上来。

(2)设计色彩训练将使学习设计色彩的同学最终从色彩图形出发,并深入理解。色彩图形不仅具有传达美的功能同时也具有认识、接受、转换、变化功能。

从教学的时间段与知识点来认识,设计色彩训练主要包括以下二个方面来进行。

1.光色认识写生:学生在认识、理解、表现自然光色关系。这一时间段的学习要求学生准确地分辨色彩、生动地塑造所描绘的对象,主要培养学生具有良好的观察能力。整体地观察色彩、分析色彩,从整体的意义上去理解色彩。

2.空间色彩:空间色彩写生训练是针对学生主观表达色彩而言的。

A. 使学生充分理解空间中色彩的组织与秩序,以空间的认识重新审视色彩的基本特征。在这样的教学单元中,我们将复杂的静物摆放在较大的空间环境中,使得一些对象从一个主要位置转变为次要位置或一个组成部分时,画面中各部分的色彩关系发生变化,要求学生更要从大的色彩关系入手、从整体色彩入手、从色彩的表现特性入手,重新认识空间色彩。

B. 充分认识和理解深度空间和平面空间。要求对空间中大的色彩感受与变化进行充分的认识和理解。要求学生通过这种理解方式来认识画面的纵深度和变化空间。

如果说色彩的光色写生训练、空间色彩的写生训练还只是无意识的认识与反应的情形,那么色彩图形的表现可以说是从被动塑造到主动色彩设计的一个转变。设计色彩的过程是在画面中建立色彩和谐关系,设计组织画面色彩,使符合色彩的规律呈现出新的色彩关系。

C. 从感受到变化的色彩训练,要求学生除了从色彩可以被感知的色相、明度、纯度等方面来认识色彩的变化。同时也要求学生在进行画面色彩的演变时注意对画面色彩的深入认识,使最终的表达画面色彩既有画面的方式又有设计的意图,具备了传达画面的内容与形象。

设计色彩是广义的针对学习设计的造型基础训练,它的目的在与开发学生的思维与创造能力,通过观察理解与动手操作,系统的学习色彩变化的规律,变化色彩及设计色彩的意义,为对色彩的应用进一步步入设计实践奠定基础。

参考文献:

《设计色彩》课程设计任务指导书 第5篇

一、主要任务

一）课程设计说明：《设计色彩》课程设计是高职装潢专业的必修课程。在理论教学及一系列单项练习基础上，从提高学生综合运用能力的角度出发，通过布置一套课程设计方案有效地进行设计色彩的研习，对设计所需要的造型能力基本技能进行训练，使学生理解色彩、感受色彩、表现色彩。为培养学生的创造性思维提供一定的表现手段和训练方法，并把传统美术教学的写生造型能力的培养拓宽为形态、色彩、材质等基本要素的构成与表现的练习。

二）主要任务说明：完成两幅设计色彩作业，尺寸对开、以下内容：

1、冷调静物组合或暖调静物组合（5个以上的器物和新鲜蔬果）写生

2、装饰画法（5个以上的器物或新鲜蔬果）。运用所学色彩的情感表现色彩的心理分析材质表现冷调静物组合或暖调静物组合，用表现、意想等各种表现手法进行独立或综合设计创作。

二、应有的相关准备

1、相关画具：水粉纸、水粉笔（小、中、大号）、画板、画架、水粉颜料、笔洗、搽布等

2、相关资料：《水粉画写生技法》、《水粉画装饰画法技法》或其他相关画册、范画等。

三、课程设计大作业设计详细说明

一）课程设计概述整体概述

确立设计和表现内容，完成初步的起稿；

按计划进行表现创作、确定表现手法；

深入创作、思路清楚、表现意向清楚；

初步完成，直观视觉效果效果基本达到要求；

调整局部、完善整体，视觉效果突出，基本达到预期设想，完成设计。

二）设计任务的分步骤方法和要求

1． 构思构图

构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对画面总的色彩调子（确定冷暖调和色彩倾向）、构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、等进行分析。

构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。

单色定稿

单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、深蓝等。

2． 铺大体色块

根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。

在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。

3． 深入刻划

在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。

主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。

在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。

对于装饰画法在画面的处理上注意塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。

具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。（2）并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。（3）用笔时还应体现整体画面的风格倾向。

4． 画面调整

本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。

四、成绩考核依据

1、优：在规定时间内按进度要求完成，两幅作品完整；能运用所授各种表现手法进行表现，并具有对色调的教好的感受和表现的能力，能正确运用观察方法，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，充分表现出它们的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调和的规律；思路清晰，装饰画法有创新意识；视觉效果非常突出，色彩风格突出。

2、良：在规定时间内按进度要求完成，两幅作品完整；能运用所授各种表现手法进行表现，并具有对色调一定的感受和表现的能力，能正确运用观察方法，从整体出发，区别色彩倾向，表现出它们的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握一般的色彩调配规律，色彩对比和调和的规律；思路清晰，装饰画法有一定创新意识；整体视觉效果良好。

3、中：在规定时间内按进度要求完成，两幅作品完整；能运用基本表现手法进行表现色彩关系，能从整体出发，区别色彩倾向，表现出画面的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握一般的色彩调配规律，色彩对比和调和的规律；装饰画法能掌握基本方法进行表现。

4、差：没有在规定时间内按进度要求完成，两幅作品不完整；画面质量差、不具备运用色彩塑造形体的基本能力，没有掌握色彩对比和调和的规律。

六、注意事项

《设计色彩》课程教学大纲 第6篇

学分与学时：5学分 112学时（其中理论课2学分、36学时；实践课3学分、76学时） 课程性质：学科专业基础必修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务

本课程通过系统的理论讲授和合理的课题训练，培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力，建立清晰明确的色彩概念。培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力，加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力，强化学生动手实践能力与创造性思维能力的训练。从而全面提高学生的色彩素养。为后续设计课程的学习做好充分的准备和打下扎实的色彩基础。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章 有关色彩的画种及其特征以及使用的工具

教学目的:了解有关色彩的画种及其特征，以及使用材料本身的特性，熟练驾驭其材料，掌握各种绘画方法。

基本要求：清楚的了解各画种的来龙去脉及材料本身的长短和不足。扬长避短，在实践中根据画面的需要吸收各画种的优点和方法，丰富表现手段。

重点与难点：

重点: 有关色彩的画种及其特征以及使用的工具。

难点: 水粉画与油画、水彩画、丹培拉画（丙烯画）的千丝万缕的关系,各画种之间的区别和联系，综合运用各画种的材料和表现方法来丰富画面。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 水粉画工具材料及使用

一、水粉画的表现特性 二、水粉画的基本工具 三、水粉工具材料的使用

第二节 水彩画工具材料及使用

一、水彩画的表现特性 二、水彩画的基本工具 三、水彩工具材料的使用

第三节 油画工具材料及使用

一、 油画的表现特性 二、 油画的基本工具 三、 油画工具材料的使用

第四节 丹培拉画及现代丙烯画工具材料及使用

一、 丹培拉画及现代丙烯画的表现特性 二、 丹培拉画及现代丙烯画的基本工具 三、 丹培拉画及现代丙烯画工具材料的使用

第五节 多种工具及其表现技法

一、马克笔工具及使用方法 二、彩色铅笔工具及使用方法 三、色粉笔工具及使用方法 四、蜡笔、油画棒工具及使用方法 五、彩色圆珠笔工具及使用方法

六、综合性材料的表现技法

第二章 色彩的基本理论

教学目的：培养对色彩的创造性思维，将理性的色彩知识溶于感性的色彩实践中，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用，进行符合功能和审美的色彩设计。

基本要求：从物理的和心理的角度理解色彩的基本知识，掌握民族与地域之间的共性和个性的大的规律，使其在将来的设计生涯中能正确把握民族色彩。

重点与难点：

重点：设计色彩的表述体系，视知觉与心理，对比与调和，民族性和地域性。 难点：色彩的情感与表现、色彩的对比与调和、色彩的调性。 教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 设计色彩的基本概念

一、设计色彩的涵义 二、设计色彩学的基本内容 三、艺术设计对色彩的要求

第二节 设计色彩的形成

一、感受色彩的历程 二、色与光

第三节 设计色彩的属性

一、色彩三要素 二、无色系与有色系

第四节 设计色彩的表述体系

一、色彩科学与色立体 二、孟塞尔色体系（M.C.S） 三、奥斯特瓦德色体系

四、日本色彩研究体系（P.C.C.S） 五、色立体的用途

第五节 设计色彩的视知觉与心理

一、色彩的知觉与空间

二、设计色彩的表情与象征 三、设计色彩的联觉与联想

第六节 设计色彩的对比与调和

一、设计色彩中的对比关系 二、设计色彩中的调和关系 三、色彩的混合配置 四、设计色彩的色调组织

第七节 色彩的民族性和地域性

第三章 色彩写生

教学目的: 培养学生对自然色彩的观察能力，色彩表现能力、色彩技巧应用能力。培养发现色彩的能力，为下面课题中色彩的采集和运用打下良好的基础。

基本要求：掌握自然界光色变化的基本规律及色彩的观察、表现方法，在兼顾写生色彩的前提下，注重画面的主题性、结构的完整性，注重某种情绪、感觉的色彩语言表达。

重点与难点：

重点：对自然色彩的观察能力，色彩表现能力、色彩技巧应用能力的训练。 难点：色彩写生的正确的观察方法、表现方法、色彩情感因素的把握。 教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 色彩写生的观察方法 第二节 色彩写生的基本规律

一、色彩写生的基本规律 二、条件色的认识与应用

第三节 静物色彩的写生训练

一、静物写生研习色彩的途径 二、静物的题材选择及组合 三、静物色彩写生的步骤 四、静物写生中的色调组织 五、静物色彩的空间层次与质感

第四节 室内环境与风景色彩的写生训练

一、选景、取景与构图

二、室内环境与风景写生的方法与步骤 三、风景写生的外光规律 四、室内环境与风景写生中的景物表现

第四章 色彩归纳

教学目的：提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力。学习装饰造型和装饰色彩的要领。培养学生的创造和设计意识，提高对色彩的`审美观和艺术观，为今后设计中的色彩运用打下良好的基础。

基本要求：在兼顾写生色彩的前提下，对纷乱无章的物象色彩进行秩序化、条理化的处理。注重画面的主题性、结构的完整性，注重某种情绪、感觉的色彩语言表达,强调造型、色调的归纳、适度夸张与概括，在画面处理中溶入设计意念，运用写实、装饰等多种手法来表现具有明显主观处理特征的画面效果。

重点与难点：

重点：色彩归纳的原理。

难点：色彩归纳的表现技法、表现风格。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 色彩归纳概述

一、关于色彩归纳

二、色彩归纳的特点、要点和重要性 三、色彩归纳与写实绘画艺术表现的异同

第二节 色彩归纳的创意要素

一、人的意识理念 二、构图 三、造型

四、色彩关系和色调 五、节奏和韵律

第三节 色彩归纳的实例练习

一、静物色彩归纳训练

二、花卉色彩归纳写生 三、动物和昆虫色彩归纳 四、人物色彩归纳 五、风景色彩归纳

第四节 具象写实归纳表现

一、具象写实归纳的概念 二、具象写实归纳表现的要点

第五节 抽象写意归纳表现

一、抽象与抽象绘画 二、写意与写意绘画 三、色彩归纳的抽象写意表现

第六节 色彩归纳的装饰与重构表现

一、装饰与装饰色彩 二、色彩归纳的装饰表现 三、色彩归纳的重构表现

第五章 设计色彩在各设计领域的应用

教学目的：了解色彩在设计中可能涉及的范围，懂得掌握设计色彩规律的重要意义。

基本要求：了解设计色彩在各设计领域的实际应用，更科学地将色彩应用于各设计领域。 重点与难点：

重点：设计色彩在各设计领域的应用

难点：色彩在动漫设计领域的课程中的实际应用。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、分组讨论相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 设计色彩与基础设计课程 第二节 设计色彩与视觉传达设计课程 第三节 设计色彩与公共艺术设计课程 第四节 设计色彩与动漫设计课程 第五节 设计色彩与环境艺术设计课程 第六节 设计色彩与其他专业设计课程

第六章 作品评析

教学目的：互相学习、了解不足。

基本要求：通过作品评析了解学生对课程的掌握程度，并促进其互相学习。 重点与难点：

重点：作品的讨论、分析、点评。

难点：作品评析，学生创作随感的讨论与交流。 教学方法：分组讨论、作品点评相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 教师点评与分析

一、对学生作品整体水平的判断与评估 二、对学生作业分档评判与剖析 三、个案分析、评价与讲解 四、对课程进度整体效果的总结评价

第二节 学生分组讨论

一、学生对教学整体效果的评价讨论 二、学生对学习进程中的困难与收获进行讨论 三、学生对创作随感的交流与沟通

第三节 学生作品自评

一、学生对自己作品的分析与总结 二、学生对其它作品个案的评价与分析 三、学生对整体作品水平的评价和归纳 五、课程教学方式与考核方式

1．教学方式:以课堂讲授为主、辅以实践教学、课堂讨论与作业辅导.

2．考核方式:开卷考试和阶段性作业结合，其中考试30%+考勤10%+作业60%=该课成绩.

六、参考教材及教学参考资料

参考教材：

林家阳,鲍峰,张奇开.设计色彩.北京:高等教育出版社,. 参考资料：