吉他教师个人简历（精选10篇）

吉他教师个人简历 第1篇

王树生

吉他教师 简历

早年弹奏古典吉他 , 后转为电吉他, 电贝司, 197９-----1983年任 市总公会艺术团，星海合唱团，电声乐队主音吉他手

1983----2001年一直 担任各大歌厅，夜总会，酒吧，乐队的主音吉他手，1985年开始教学吉他至今，吉他教龄25年，在多年的演出和教学过程中积累了丰富的经验，现任市歌舞剧院艺术培训学校 吉他教师，市波依也 琴行艺术培训中心吉他教师，柯肯琴行培训中心吉他教师，创 办了

王树生吉他音乐教室

并编写了多套吉他教材供学生学习，摆脱了保守的教学方法，用新型的ＭＩＤＩ伴奏教学方法，让学生生动有趣的学习吉他，学生先后达数千人之众，很多学生乐队在全国乐队比赛中贺奖，其中有几十位学生先后考入音乐院校及专业艺术团，２００３年被省考级委员会评为湖北省优秀吉他教师，2008年通过考核评定，颁发了吉他高级教师职业资格证书，吉他教学；古典吉他演奏，电吉他演奏、电贝斯演奏，指弹演奏，民谣吉他演奏、民谣弹唱。演奏风格包括HEAVY METAL Guitar[重金属吉他]、BLUES Guitar[布鲁斯吉他]、Funk Guitar[范克吉他]、Pop Guitar[流行吉他]，民谣吉他弹唱等。同时学习乐理知识理论应用，和声配器等知识。学成学员均能达到熟练掌握吉他演奏技法，独立编曲、Copy[扒带]和组建乐团的能力。兼修乐理基础和编曲。上课方式,人性化灵活教学，针对每个学员基础的不同，除应该学习的专业教材外，老师会给每个学员安排课外练习，以确保基础稳健。上课时为学生准备了各种音乐风格的伴奏音频课件，培养每一位学生的风格及节奏感。上课时每节课应学员要求，可以前半节讲专业教材，后半节讲学员喜欢的曲目，进行作品专业演奏深入分析，从而提高学员学习的深度，并全面提高学生的综合能力。教学首先，老师应具备专业技能和责任感及耐心传授的职业态度，学生应具备努力勤奋，有疑必问，举一反三的学习态度。更重要的是轻松快乐的学习心态。

吉他教师个人简历 第2篇

作词：韩寒 朴树 变调夹在2品

|分解和弦-前奏x2|

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徘徊着 的 在路上 的你要走 吗 VIA VIA

易碎的 骄傲着

那也曾是 我的模 样

沸腾着 的 不安着的你要去 哪 VIA VIA

谜一样的 沉默着 的故事你 真的在听 吗

Em C G D 我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海 Em C G D 我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟 Em C G D 我曾经失落失望失掉所有方向 Em C G G 直到看见平凡才是唯一的答案

|分解和弦-节奏如第一段|

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当你仍然 还在幻想

你的明天 VIA VIA 她会好吗 还是更烂

对我而言是另一天

Em C G D 我曾经毁了我的一切 只想永远地离开 Em C G D 我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔 Em C G D 我曾经象你象他象那野草野花 Em C G G 绝望着 渴望着 也哭也笑平凡着

|分解和弦|

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向前走 就这么走 就算你被给过什么

向前走 就这么走 就算你被夺走什么

向前走 就这么走 就算你会错过什么

向前走 就这么走 就算你会

Em C G D 我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海 Em C G D 我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟 Em C G D 我曾经失落失望失掉所有方向 Em C G G 直到看见平凡才是唯一的答案

Em C G D 我曾经毁了我的一切 只想永远地离开 Em C G D 我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔 Em C G D 我曾经象你象他象那野草野花 Em C G G 绝望着 渴望着 也哭也笑平凡着

Em C G D 我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海 Em C G D 我曾经问遍整个世界 从来没得到答案 Em C G D 我不过象你象他象那野草野花 Em C G G 冥冥中这是我 唯一要走的路啊

|分解和弦|

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时间无言

如此这般

明天已在眼前

风吹过的 路依然远

吉他英雄首次呈现个人音乐世界 第3篇

《Blunderbuss》完全是一次属于Jack White自己的音乐之旅。光看专辑封面，你会觉得他就是一个与现实格格不入的孤僻鬼—暗蓝的天空下，一只毛色暗沉的大鸟停在他肩膀上，感觉特像个刚进入青春期、看什么都不顺眼的高中男生；但如果你仔细看看他的履历，就会发现White其实有过很多跟别人合作的经历。另外，Jack White的原名其实叫Jack Gillis，后来跟Meg White结婚并组建The White Stripes后才把姓氏改成了White，算得上“夫随妻姓”。如果你重看一下The White Stripes的现场，就会发现他在台上其实热情似火，和Meg配合默契，并不停激发她迸发出更强大的能量。

任何乐队成员在单飞后的作品，都会被人拿来和乐队比较。正因为如此，很多人担心Jack White在单飞后能否维持The White Stripes中如火的热情，毕竟一支化学作用如此强烈的乐队总会让人觉得缺一不可。

令人欣慰的是，《Blunderbuss》将所有的担忧一扫而空。这张专辑传达出紧凑而原始的魅力，毫无保留，令人陶醉，水准绝不亚于任何一首The White Stripes的作品。当然，我们依然怀念The White Stripes，但《Blunderbuss》所呈现的状态是前所未有的：自由自在，又充满深度和完整性。White使每首歌都散发着他的个人魅力，将摇滚、乡村和节奏布鲁斯尽收囊中，其中以他翻唱美国上世纪60年代节奏布鲁斯歌手Little Willie John的金曲“I'm Shakin'”最为明显。这首歌不仅展现了White对曲调律动的准确定位与把握能力，还展现了他在改编歌词上的天赋；而恢弘的“Hypocritical Kiss”，则完全是The White Stripes的“Dead Leaves and the Dirty Ground”的歌剧版，冲动而沉静；在“Weep Themselves To Sleep”里，高贵而带刺的吉他、力度十足的华丽钢琴，以及White声音里标志性的热血，都让人爱不释手。

这腔热血在“Love Interruption”里体现得更加明显。White唱道：“我想用爱轻轻抓起自己，推出门外，把脸按在地上。”更狠的还在后面：“我想用爱杀了我的母亲，把她带到另一个世界，地狱和天堂都行。”节奏布鲁斯新星Ruby Amanfu在这首歌中献声，多少缓解了歌词带来的不安感觉；White在面对这些潜在的暴力欲望时，总能构建出谜一样的氛围。

“Freedom At 21”是整张专辑中最朗朗上口的一首歌，不仅因为旋律改编自The White Stripes的金曲“7 Nation Army”，怒火冲天的歌词也很适合在看现场时吼出来：“她不在乎伤我有多深，她不在乎我为何痛苦，因为她生活在自由的21世纪”—如此简单而冲动的歌词，却依然让听者饶有兴致地猜测其背后的隐喻。另外，如乡土气息浓重的自传式歌谣“Hip （Eponymous） Poor Boy”，又如醉醺醺的“Trash Tongue Talker”，都在避免直接表达。弦乐、钢琴、急速而无章法的人声以及总处在失控边缘的吉他—这些都构成了White疯狂而焦躁的个人音乐世界。

正如White自己在“Hip （Eponymous） Poor Boy”中唱到的那样：“有时候，我会感到一丝凉意，每当歌声俘虏我时，我都感到一丝兴奋。”那些无法传达的信息，正是《Blunderbuss》所释放出的傲人能量。Jack White说的没错：“当你脑中有如此多的想法时，最明智的选择就是单打独斗，而不是再组支乐队，把时间浪费在交流和协调上。”★★★★

文/Victoria Segal 译/王戈

推荐曲目：Love Interruption/Weep Themselves To Sleep

吉他教师个人简历 第4篇

场演出策划书

活动名称：青春吉他协会吉他专场音乐会

演出时间：2011年6月中旬

演出地点：俱乐部

针对人群：新疆大学广大师生,乌鲁木齐市各高校学生，以及乌市音乐爱好者。项目类别: 社团活动与音乐艺术

活动背景：

作为新疆大学青春吉他协会音乐联盟发起者之一，为了增加社团与各大高校音乐社团的交流，促进社员之间的合作，我们社团暂定在2011年6月份举办吉他专场音乐会。

活动目的和意义：

宣传及推广新疆大学青春吉他协会，让更多热爱音乐的人加入吉他协会，扩大吉他协会的影响力，将美好音乐与人分享，让学员在活动开展中学习，培养团队精神，相互配合以及为今后社团的工作做好基础。

活动目标:

目的是加强广大师生对乐队的了解，以及乐队对音乐的诠释，党大家支持乐队的发展，加强各社团之间的互动以及社团建设。

活动内容：

本次活动除了青春吉他协会乐队以外还邀请了小宇宙乐队为主要演出，其他表演为辅的形式展开，同时我们还邀请了校部分领导和赞助商嘉宾助阵，让这次吉他专场音乐会别开生面。

前期开展工作:

4月底：细化策划书，各宣传工作资料的收集

五月初：联系好上台表演的乐队，节目单的确定

五月中: 进行第一阶段的彩排及主持人的选定，布置各工作人员的工作事宜 五月底：预演（二次彩排）

六月初：吉他专场演出开始

注：本活动，我们将拉取赞助商以供给活动经费，对给予赞助的商业单位，我们将会按照一定原则帮助其进行全方面的宣传。

宣传方案 校内宣传：

1.制作大型海报悬挂横幅校园的主干道上。大小：(2m*3m)??数量：2张 2.制作中型海报展板摆放于显眼位置。大小：（以展板大小为准）数量：3张

3．印刷小型海报让社团成员相互宣传。大小（海报可做成小书签大小即可，一般的书签大小：5cm*10cm）数量：在500——700张左右

4． 0.4m*10m的条幅悬挂在餐饮广场楼梯前树中间和第一汉餐道路旁。大小：（0.4m*10m 这个大小得看你的实际情况了）数量：2条

5．校园广播。

后续宣传：图片资料，视频资料，制作光碟CD纪念。成为青春吉他协会的活动资料

预期效果：

加大力度势必让每一位热爱音乐的同学们得到一个了解的途径，从而制造一种期待的大氛围，而演出开始前两天则加紧宣传确保海报到位，演出演员的节目安排等，后续的报道则是让大家去回味现场，从而人人关心校园吉他社团的氛围得以形成。

经费预算：

一、宣传总费用：640元

1．大型喷漆宣传海报制作： 喷漆写真海报两张240元，120/一张（挂

于橱窗）

中型海报3张：120元，60/一张（贴在展板上）

2、横幅两张：120元（60元一张/10米）

3、书签500——700张80元左右

4、打印复印如节目单、票务、请柬费用：80元

二、饮用水、润喉糖.、当天演出的午餐（包括彩排期间）：200元

三、荧光棒，哨子 彩带，灯饰，气球，150元；

四、音箱效果器租借费300元（音乐气氛模拟，场地雾气等）

服装租借200元；（主持人服装，及演出服，若赞助商提供则不需）

五、搬运车费100元（因为考虑到不是不在学校演出，所以把这个搬运器材的车费也算上了）

六、制作精美纪念碟：50元

七、现场DV摄相刻录：50元

总计费用：1690元

演出准备

演出拟定日期:2011年6月11日 星期六

舞台布置：9:00——12:00(搭台 灯光 道具准备好)

休息就餐: 12:00——14:00

走台熟悉环境：14：30——15：30

音响调试： 15：30——19：30

观众进场： 19：30——20：00

演出正式开始： 20：00（预计23：00左右结束）

本次活动

1、主办单位：新疆大学青春吉他协会

2、承办单位： 新疆大学团委，社团联合会

3、活动负责人：吉他协会正副会长

4、活动时间：2011年6月11日晚8：005、活动地点：俱乐部

吉他教师个人简历 第5篇

我是杭州雅各琴行的一位老师，从事吉他教学这么些年，常常都会有很多学生问这个问题，老师：「我的手指是不是太短、不够大？云云~」

关於手指的问题，以下是学生常常会问的 ● 为什么我的手好像张不太开？ ● 会不会是我的手不够大？ ● 是不是我的手指太短？ ● 是不是我的手有问题? ● 是不是我的手不灵活、不听使唤

今天我要告诉大家，影响不大，且有解决办法！

跟大部份的人一样，上面类似的问题我也曾问过自己，甚至怀疑过自己的手指，是不是能弹吉他？

以下也是我自己曾经问过，但已解决的问题： ● 为什么我手指前端的指肉别人厚？ ● 我的手为什么很容易去碰到别条弦？ ● 为什么我的无名指凹不起来？

手指短的人怎么弹吉他？

一、使用短规格的吉他

我们平常也看过许多手小的女生，喜欢拿粗大的吉他，手指长的人，却喜欢用细颈吉他，所以吉他不一定是依照手指长短来选择的，万一真的不适应，也还有小型吉他或者是短规格的吉他，真的弹过标準尺寸，努力练习过，还是觉得自己手小的人，那就买短规格的吉他，或者小吉他，多找一找绝对是找的到。以下是常见的吉他尺寸跟筒身规格，买吉他之前要记得多比较，多弹多试！

二、调整手指的姿势跟角度

可以调整一下手指角度，让你的指甲面对你，手指呈现顷斜，手掌放平，手小的人，大拇指就不要扣住琴颈了。手指长的人或许比较有利，但是不论手指长或短，终究慢慢都会适应吉他的。不断寻找调整压弦的姿势，找到一个属于你的姿势，你也可以参考这篇文章：《吉他和弦——為什麼老是按不好？》

三、不断的练习

也许压100次只成功1次，慢慢的练习到10次成功1次.......最后就是每次都会压好，等到你对吉他熟悉到某一定的程度，你会发现，手指的长短确实没有影响，不断练习，调整角度就对了！请参考这篇文章《吉他练习的次数》。

四、有练习的同伴

多交几个喜欢吉他的朋友一起练习，也许你会发现同样手指条件跟你一样小，但吉他却弹的比你好的人，请多请教他是怎麼练习克服手小的困难，Alan 的手也不大喔～所以不用想太多，只要真心喜欢吉他，想学好吉他的人，一定可以克服手小的困境！

感谢上帝你还有手可以弹吉他

吉他教师个人简历 第6篇

合肥哪里有吉他教学,零基础怎么学吉他

合肥哪里有吉他教学?零基础怎么学吉他?很多刚有想法去学吉他的朋友都会去问一些吉他手，我该怎么去学?获得的答案几乎都是找个老师，不建议自学。那么一般吉他应该怎么学习呢?没有学习过乐理的人可以吗?合肥乐之都琴行吉他老师给你解答。

吉他老师提了以下几点建议供参考：

1、明确目的，端正态度：为什么学吉他?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学吉他能否坚持下来?基本乐理知识是否熟练掌握?没有乐理的情况下就非常需要吉他老师的指导。

2、选择好的吉他教材：初级常用的有：(练习指法、熟练度)、(有针对性的练习曲)等，选取教材还是要听老师的安排。

3、是否考级：考级是对你学习吉他能力的一个肯定。当然兴趣是更好的老师，没有考级的想法，有持续的热情也是不错的。

4、参加活动：多给自己登台亮相的机会，对吉他学习是很有帮助的，更锻炼你的心理素质。

5、重要的是能坚持下来：切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听吉他乐曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

6、如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练吉他，每天练习多长时间为宜自己决定，把学习工作时间考虑进去。

吉他教师个人简历 第7篇

专辑以低保真的“Advice”开场，这首歌像是生气的Graham Coxon在优雅地吐槽：“声音通过肥大的扁桃体传出，他们拿着刀子在相互推搡。”之后，他改变了自己的声音来演唱结尾部分，那声音听起来像是在说：“我根本听不见你在说什么啊。”

这种专辑并不是所有的歌曲都是狂躁的。《A+E》继承了一些德国摇滚的风格，“Seven Naked Valleys”中加入了萨克斯的演奏，“Meet+Drink+Pollinate”中则有着打开灌装饮料时发出的声音。Coxon的歌词和那些美国摇滚浪子们一样生动有趣。“Running For Your Life”的歌词由传统的教区的陈词滥调恶搞改编而来：“我们不喜欢你的口音和你那北安普顿鞋子，给我们从M1上滚下来，因为我们不喜欢你。”如此的胡编乱改足够让Mark E Smith活动下他那安眠已久的面部肌肉了。

这张专辑更能说明Coxon是Blur乐队里最有趣的、也是最暴躁的那个家伙。但他拥有的才华远不止这些。一旦进入到了兴奋躁动的状态，没人可以比得上Coxon，即使是Albarn。★★★★

文/JJ Dunning 译/位宇

推荐下载：Advice/Meet+Drink+Pollinate/The Truth

RUFUS WAINWRIGHT

伦敦之子的坚韧

Out Of The Game

POLYDORA，4月23日

逐步从母亲（歌手Kate McGarrigle）2010年去世的悲恸中平静下来，Rufus Wainwright在这张唱片里向我们展示了一位老歌者的坚毅与刚强。虽然拥有着豪华的阵容加盟（The Dap-Kings、Nick Zinner、Sean Lennon），但Wainwright才是无可争议的主角，这是属于他的表演，无论是“Rashida”中狂野的假音演唱；还是“Out Of The Game”和“Barbara”中把波西米亚风格打造成电台亲民路线；亦或在“Montauk”中沉思她的女儿如果有两个爸爸会有何反应，这一切都十分精彩。当然，这也少不了制作人Ronson的功劳，他为这些作品增色不少。38岁，属于Rufus的星光时刻终于来临。★★★★

文/Paul Moody 译/位宇

推荐下载：Out Of The Game/Barbara/Song Of You

THE FUTUREHEADS

喜忧参半的尝新之作

Rant

NUL，4月2日

一张清唱专辑对于来自桑德兰的The Futureheads不能算是意外。这支乐队能从2000年中期的后朋克乐队中脱颖而出主要有两点：他们错综复杂的歌曲结构以及对于4个声部的高超演绎。《Rant》是他们的第五张专辑，这张专辑的灵感来自于Kelis为Radio 1录制的一张清唱专辑。这张专辑融合了他们自己和其他音乐人的一些作品，最为特别的要数翻唱了“黑眼豆豆”（Black Eyed Peas）的“Meet Me Halfway”。总体而言，他们的这次尝试是有成效的。“Robot”有种额外的焦躁感，就如同Richard Thompson的“Beeswing”一般。“Heartbeat Song”虽然听起来有些吐字模糊，但是和Wire乐队极具节奏感的“Heartbeat”有极为神似之处，即使他们并无任何关联。而对于他们翻唱的Sparks乐队的“The Number One Song In Heaven”，较之原唱的迷人，显得更具有灵气。★★★

文/Phil Mongredien 译/位宇

推荐下载：Robot/Beeswing/The Old Dun Cow

吉他教师个人简历 第8篇

原调：夹3品

D

A

Bm

G

今天我 寒夜裡看雪飘过 怀著冷却了的心窝飘远方

D

A

风雨裡追赶 雾裡分不清影踪

G

G

天空海阔你与我 可会变(谁没在变)

D

A

Bm

G

多少次 迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想

D

A

一剎那恍惚 若有所失的感觉

G

G

不知不觉已变淡 心裡爱(谁明白我)

G

A

D

G

A

D

原谅我这一生不羈放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒

G

A

D A Bm

G

A

D

背弃了理想 谁人都可以

那会怕有一天只你共我

D

A

Bm

G

多少次 迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想

D

A

一剎那恍惚 若有所失的感觉

G

G

不知不觉已变淡 心裡爱(谁明白我)

G

A

D

G

A

D

原谅我这一生不羈放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒

G

A

D A Bm

G

A

D

背弃了理想 谁人都可以

那会怕有一天只你共我Bm

A

G

A

Bm

G

D

仍然自由自我永远高唱我歌

走遍千里

G

A

D

G

A

D

原谅我这一生不羈放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒

G

A

D A Bm

G

A

D

背弃了理想 谁人都可以

吉他教师个人简历 第9篇

2011-7-21 04:34| 发布者: admin| 查看: 38| 评论: 0 摘要:（排名不分先后）Jan Erler（乔恩.艾勒）生于1979年。他 9岁开始学习古典吉他，17岁开始师从Joachim Schrader。1999年，他进入汉诺威音乐戏剧学院学习，目前已获得独奏家文凭并留校任教。他曾和Scott Tennant...（排名不分先后）

Jan Erler（乔恩.艾勒）

生于1979年。

他 9岁开始学习古典吉他，17岁开始师从Joachim Schrader。

1999年，他进入汉诺威音乐戏剧学院学习，目前已获得独奏家文凭并留校任教。他曾和Scott Tennant，Eliot Fisk，Thomas Müller，Pepe Romero，Alvaro Pierri等名家学习，并得到了他们的高度评价。

除了独奏，他还多次与管弦乐团演奏吉他协奏曲（如，阿兰胡埃斯等）2001和Joachim Schrader组建吉他二重奏，并签约德国MDG唱片公司，至今出版了4张CD。其中的曲目再德国电视台和很多乐评周刊中都受到了非常高的评价。

2011年他们的第五张CD即将问世。2011年获得演奏家博士学位。

谢乾隆

1989年留学西班牙马德里皇家音乐学院，师事巴耶斯特罗(Demetrio Ballesteros)及阿里沙(Jorge Ariza)等教授，1990年即获该校吉他系七年级比赛第一名。

1991年参加西班牙马拉加(Malaga)吉他比赛获得首奖，并于次年应邀在昆卡市举行独奏会。在校期间曾多次获得推荐接受著名吉他家如亚里礼欧•迪亚兹(Alirio Diaz)、霍赛•汤玛士(Jose Thomas)、大卫•罗素(David Russell)等人的指导，并获得他们一致的赞赏。这些评语包括: 迪亚兹：「他是一位具有极佳音乐性的音乐家，我个人非常欣赏他的演奏。」

大卫•罗素：「他那晶莹剔透变化有致的音色我实在很喜欢。」

阿里沙(马德里皇家音乐院吉他系主任)：「我曾在很多演奏场合听过他的演奏，他对于各个时代风格把握得非常精确，并有极佳的音乐性及美丽独特的音色；他的确是一位优秀的吉他演奏家。」

1992年以优异成绩获得评审教授一致通过之学术荣誉奖(Premio Honor)毕业，为我国留西学生中第一位获此殊荣者。毕业後继续随吉他名家希洛叶(M.A.Girollet)从事吉他学术研究，并留校研习吉他教学理论课程。

1995年获选国立中正文化中心「乐坛新秀」，於国家音乐厅演奏厅举行独奏会。

1996年获马德里皇家音乐学院高级教授文凭後随即返国，回国後除积极演出外，并为推广吉他音乐不遗馀力。

1998年与蒲公英长笛乐团合作於宜兰、中坜、新庄等地文化中心演出多首韦瓦第吉他协奏曲。

1999年於高雄市立文化中心至善厅及台南师院雅音楼演出朱里亚尼及维拉罗伯士的吉他协奏曲，精湛的演出令观众留下深刻的印象。

2000年应连江县政府「驻校艺术家」活动的邀请，前往马祖各中小学推广古典吉他音乐与教学；八月受邀前往大陆福州所举行的『第三届全国吉他夏令营&吉他大赛』，其间除获聘为吉他大赛的评审外，并在闭幕音乐会中与吉他名家叶登民合作演出，获得了大陆各地吉他爱乐者与专业人士的高度赞赏。

何青

天津音乐学院及附中古典吉他专业负责人、主科教师

天津音乐学院音乐学系 讲师

天津广播电视艺术团特聘古典吉他演奏家

主要专业经历

1986年开始接触古典吉他，1996-1998年，在天津音乐学院音乐学系攻读硕士研究生，专业方向西方音乐史。

1997开始，师从中央音乐学院古典吉他教授陈志进行专业性学习。

1998-1999年，任北京陈志古典吉他培训学校教师。

1999年，应邀随陈志教授赴澳大利亚参加“第四届澳大利亚达尔文国际吉他艺术节”，参加了John Williams，David Tanenbaum，Timothy Kain，Stepan Rak，Maximo Diego Pojul，James Tyler等多位演奏家的大师班。

1997-2001年，多次参加国内外古典吉他交流活动，先后参加了Robert J.Vidal, Micheal Lewin, John Williams, Carlo Barone等十几位著名吉他演奏家和理论家的大师班，并担任翻译工作。

2001年，在他的积极倡导和申请下，在天津音乐学院及附中开设古典吉他专业，全面负责古典吉他教学工作。

2001年，与天津广播电视艺术团室内乐队合作演出吉他协奏曲。

2003.10-2004.8在德国汉诺威音乐戏剧学院随Hans Michael Koch教授学习琉特琴演奏及相关理论

2004年6月应邀参加德国Iserlohn国际吉他艺术节。

2005年3月与德国汉诺威音乐戏剧学院随Hans Michael Koch教授合作举办“早期吉他音乐”讲座和“巴罗克吉他和琉特琴音乐会”[1]

现准备随意大利吉他演奏家、指挥家Carlo Barone教授攻读“19世纪音乐表演”和吉他演奏博士学位。

发表出版物

《吉他艺术》

（二），“塞戈维亚技巧的要诀”（编译），1997年，人民音乐出版社

《吉他艺术》

（三），“阿萨德夫人访谈录”、“伦敦皇家音乐学院吉他专业简介”（编译）；

“浅谈古典吉他及其乐曲的特性和与之相关的几个问题”，1998年，人民音乐出版社

《古典吉他中高级练习曲集》（上、下）（内部发行）

管沧

管沧毕业于荷兰海牙皇家音乐学院，师从克罗地亚吉他大师卓兰.杜科奇(Zoran Dukic)与荷兰吉他演奏家乌尔霍斯特(Enno Voorhorst)，是中国新生代吉他演奏家的代表人物之一。求学期间受到诸如谭盾，库依肯(Barthod Kuijken)，迪安斯(Roland Dyens)，卡佩尔(Hubert Kappel)，凯宁盖瑟(William Kanengiser)，卡托那兄弟(Katona Twins)等国际著名音乐家的指导，并受到高度的评价。

管沧的音乐会足迹遍及欧亚大陆，其精湛的演奏技巧和浪漫的音乐表现，受到乐坛广泛认同。他融汇东方智慧演绎欧陆音乐精髓的独特建树、优雅的舞台风格以及豁达开明睿智的为人，使自己在欧洲吉他圈内被同行誉为“东方绅士”。

“管沧对吉他演奏艺术的追求，体现的不是对现代城市生活的回避，而是对人类美好情感的一种坚持。听管沧的乐曲演奏，让人体会到一种东西方文化交融的超然的人性回归。”

————《深圳商报》

“管沧具备了一位出色的演奏家所应有的一切品质，他的演奏敏感而睿智，充满诗意和幻想。”

————Enno Voorhorst(荷兰著名吉他演奏家)

“听了他演奏的南欧音乐，会认为他是个生长在地中海的中国人。”

————Zoran Dukic(克罗地亚吉他大师)

“对我的作品演绎得十分到位，是个理想的合作者。”

----------谭盾（中国著名作曲家）

宫哲

宫哲：自幼学习古典吉他，师从于天津音乐学院何青老师。

2001年考入天津音乐学院附中，曾才加过Hans-Michael Koch、Thomas Mueller-Pering、Stenfan Rak、Josef Zsapka、Stafano Grandona、Jan Depreter 等演奏家的大师班。

2007年考入汉诺威音乐戏剧学院。

2010年在德国Oberhausen吉他比赛中获奖。2011年继续攻读研究生。

吴若杰

吴若杰：1990年开始从事吉他教学和演出，曾应邀在省内外多所高校举办音乐会、讲座和培训班，并被贵州电视台、贵州经济广播电台、贵阳人民广播电台、《新报》等媒体专题报道。

2008年应邀参加遵义全国吉他名家交流会，并作专题讲座，同时参与筹备贵州省吉他学会。

现为贵州吉他学会名誉会长；中国古琴学会理事；贵州青少年文学艺术联合会秘书长；播州古琴研究会贵阳分会会长。

凌云

凌云，贵州省音乐家协会吉他学会副会长，资深吉他教师。贵州贵阳市作家协会会员，畅销书作家。个人散文集《穿透琴弦的月光》、《凌云夜话系列之笑中带泪》分别创下单日2880本和4650本的贵州销售纪录。出版杂文集已逾53万字。并于2004年和2008年随书发行个人古典吉他独奏专辑《穿透琴弦的月光》和《回忆》。

自幼师从杜阳生老师学习古典吉他。1995年开始从事古典吉他教学及演奏工作至今。其间得到了吉他前辈吴子彪、李质伟、以及四川音乐学院徐宝老师、天津音乐学院何青老师的指导。2002年，凌云老师的学生刘黎利考入四川音乐学院古典吉他专业，为贵州第一个考入专业音乐学院古典吉他专业的学生。

吉他理论学习 第10篇

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而 使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以

教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下 几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品

首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：

(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大

七、F大

七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):

(纯)四度连接最好

如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。

(大)三度连接好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。(大)六度连接好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。

挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D(纯)五度连接较好

如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的: ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：

如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

和弦之间不好的连接方式(按程度排列): “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。

注：段落间出现这种情况可除外。

如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。

如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。

如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。

二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。

如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。同名和弦之间的“逆向连接”是不好的 如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。

在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。

如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。

如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ

此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。

介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。

如：bB→G，Em→bB等。

上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。

注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。

和弦组成音(和弦内音)就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。三和弦

三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三和弦 C-1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。七和弦

七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦

六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：

和弦名称 记 法（例）和弦内音 大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦

和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。

１、尝试

一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦: C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4 Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6 C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6 C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.２、调－

注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：

C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。３、解决

解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。

比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。５、低音