音乐学科培训心得体会（精选11篇）
音乐学科培训心得体会 第1篇
十年前新课程改革的稳步推进，课程目标、理念已逐步深入人心，让许多音乐教师在改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。今天我们的音乐课程又将迎来第二个春天。我非常有幸作为第一批骨干教师参加了这次新课程的培训，在这为期三天的初中音乐新课标培训中，与专家学者的零距离传授、与各市地同行老师的研讨、交流使我受益匪浅，终身受用。
首先金亚文老师为我们总结了音乐课改十年取得的主要成果、存在的问题。让大家明白新课程性质在保留实验稿“必修课”性质定位的基础上进行了扩写，体现在人文性、审美性、实践性三个方面。课程基本理念由十条变五条，新的理念将使我们对过去的教学思想进行了反思和重新审视。积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生从“你学会了吗”提升至“你会学了吗？”
刘宏伟老师的言传身教也成了我们分组研讨时的话题：“和刘老师的课相比，我们的音乐课缺少了什么？”如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，我们要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强化示范作用；在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教。
吴斌老师的答疑更是让全体老师茅塞顿开，他强调基础音乐教育中，应如何体现以审美为核心？音乐教学方法的审美原则有哪些？评优课和常态课如何的不同？等等。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新。我相信，在这次新课标培训之后，在向同行们学习后，我在今后的音乐教学中一定会更上一层楼！
我们期待着新教材早日和大家见面，新的课程、新的征途，我们时刻准备着。
音乐学科培训心得体会 第2篇
前段时间，本人有幸参加了小学音乐学科培训，通过此次培训，让我们更加深刻地体会音乐教育在全面实施素质教育中所发挥的重要作用。现就本人在此次培训中的一点心得和大家做一分享。
本次培训从5月22日开始，共分3各阶段的学习。在第一阶段，安排了全国著名教育专家---张文质的专题报告会。张老师演讲的题目是---摆脱“受难文化”，开启存在革命。张老师就现如今中国的教育现状作了全面的，深刻的剖析，并从孩子的教育的重要阶段做了详细的阐述，让我受益匪浅。再从教师成长与价值观；音乐课程标准解读。平和的语言、严谨的态度、对工作的热爱、积极的心态……点点滴滴都影响着我们。
在第二阶段的学习，区进校组织了“小学小学科教师教学培训开班典礼”。安排了本次培训的班主任(宋林微)，以及本阶段的活动时间，听了新城区乔景文老师的报告。乔老师就如何说课以及说课与备课，上课之间的关系作了详细的阐述，让我从系统上对于说课有了更为具体的认识，明白了说课的功能，说课的要求以及说课的分类及方法等等。在第三阶段的学习中，安排了东城一小的韩绵老师讲了一节公开课：三年级音乐课本中的《摇船调》一课，通过韩老师的课堂表现，可以看出，韩老师对于这节课进行了精心的编排与设计。学生课堂气氛活跃，能跟随老师的引领进行学习及思考，韩老师轻松、热情的教学风格，把扎实的音乐技能教学渗透在充满趣味性的音乐实践中进行，给听课老师留下了深刻的映象。受到了在座老师的的高度评价。学生的基本知识很扎实，教师的基本功很好，虽然一节公开课是要磨很长时间，但是如果没有扎实的基本功也不可能上出这么好的公开课。通过她我感到自己的不足和差距，课堂上学生回答问题很积极，歌曲处理细致、清晰，注重学生的演唱姿势和声音（喜上眉梢）。这次的培训让我对平日的工作进行了反思，深刻的认识到“音乐是启迪心灵的钥匙”，作为音乐教师更应该多培养学生的兴趣、爱好及多元化音乐的感受和感知。作为音乐教师，我和学生们平等的分享着“音乐”这个可贵的精神食粮。作为音乐教师，我应该用音乐去尝试丰富学生的内心。从工作到现在，我对音乐课程标准的设置经历了从初识、学习、理解、实践、再理解、再实践的过程。真正体会了课标的重要意义，并指导着我教学。教师需要让学生经历实践过程，满足表演的欲望。师生能像朋友一样相互交流、沟通，共同分享彼此的思考、经验和知识。以情动人，抓住乐曲的中心，从学生中出发，面向全体，重视音乐实践，上好每一堂音乐课。
随着教育力度的加强，对教师的个人素质也相应的有所要求和提升。课标是教师教学的根本，每学期都在学习课标，但是每次学习都如沐春风，让人以新的感觉来理解课标，课标是对课程的解读和感知，只有对课标理解透彻，才能如鱼得水般运用自
音乐学科培训心得体会 第3篇
一、拓展视野, 更新观念
本次培训是采用课堂教学观摩和专家点评、讲座相结合的方式。印象特别深的是西安高新第三小学鲁凤华老师上的《有趣的皮影》这节课, 鲁老师在教学中, 具有非常专业的精神, 准备工作精心充分:包括课堂上需要的幕布、灯光、皮影、音乐、视屏, 等等。同时, 在课堂中又特别注重师生互动, 充分利用肢体语言调动学生的积极性。把学生分成几个合作小组, 避免扎堆现象, 使交流时能共享更多的研究成果。同学们在老师的指导下查找、整理资料, 在“做”中逐渐提高相应的能力。最后, 每个小组的学生展示自己团结协作的成果, 达到了很好的效果。这样让每一个学生都参与其中, 乐在其中, 真正做到了乐有所学, 学有所乐。
随后, 在冯恩旭老师的讲座点评中, 我了解到, 在绘画发展阶段, 小学到高中是学生身心发展变化最大的时期, 即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣, 五到六年级对美术兴趣开始下降, 所以学生对美术学习的态度是不稳定的, 这对我们的教学工作形成极大的挑战, 作为美术教师的我们应该想办法让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是最好的老师, 我想首先在课堂上应充分发挥美术教学的特有魅力, 努力使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。当然, 最关键的还是要用真心、真情的态度去教美术。在教书过程中特别注重育人教育, 要做到既教书又育人。
二、地域文化与美术教育的传承
在讲座中专家提出:美术教师应该根据本地区自然风景、民间文化特色, 开发具有本地特色的课程资源。在今后的工作教学中, 我们应该结合本地区风土人情, 深入生活, 潜心研究, 开发具有地方特色、民族特色的校本美术课程资源, 把有地方特色、有教师个人风格的课拿出来。
三、优秀美术名师成长路径
教师的专业成长、专业发展, 不仅是社会教育发展的必然趋势, 还是教师自身专业成长的需要。美术教师不仅要做美术技能的传播者, 还要做美术文化的传播者。美术对于每个学生都是人生必修, 美术新课程标准提出:“通过学习美术, 丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力, 达到能用美术来表达自己的情感和思想, 从而提高学生的审美能力, 完善自我人格。所以说, 美术不仅给生活带来色彩, 而且给人生带来意义, 一个人关注艺术不但是获得感性的愉悦, 同时还从中体验到自己生命的存在, 产生对人生境界的更高追求。我们教师应该从塑造人的角度出发, 做一个引导者, 带领学生步入艺术的殿堂, 并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。
本次培训还为同行之间的交流提供了有效平台。可以说, 学习中遇到的良师益友是人生最宝贵的财富。我与优秀同行们交流了各自的教学经验, 分享了各自的教育心得, 为自己今后的教学积累了丰厚的资源。在今后的教学生涯中, 我将努力把本次所学的理论知识, 认真贯穿到自己的教学实践中去, 并树立终生学习的决心, 不断坚持学习与探索, 不断丰富自己的教学技能, 竭力使自己的教学思想和教学方法灵活多样。
音乐学科培训心得体会 第4篇
关键词：国培计划 音乐学科 培训内容
一、引言
培训内容是培训过程中与教学双方即授课教师和参训学员发生交互作用，服务于培训目标达成的素材及信息。“国培计划”音乐学科教师培训是国家教育部、财政部于2010年开始实施的旨在提高中小学音乐教师特别是农村音乐教师队伍整体素质的重要举措，是中小学音乐教师培训中具有示范引领作用的高端培训。“国培计划”音乐学科教师培训内容是国家级中小学音乐教师培训活动的载体，既是对授课教师“教什么”的规范，又是对参训学员“学什么”的规范，是影响“国培计划”音乐学科教师培训目标达成、取得成功的关键。
二、“国培计划”音乐学科教师培训内容存在的问题
“国培计划”作为我国中小学音乐教师继续教育中教师培训的一种特殊形式，它的实施对于提高中小学音乐教师师资队伍整体素质、推进基础音乐教育的均衡发展、提高基础音乐教育教学质量、促进基础音乐教育改革有着重大意义，并且已取得了较好的成效。但是，在培训内容方面仍存在缺乏针对性与有效性的问题，培训内容较少考虑到参训教师的实际需求，与农村中小学音乐教师的教育教学实际相脱节，难以解决参训教师在实际音乐教学过程中遇到的困惑和问题。
第一，培训内容未考虑到参训学员培训需求的差异性与多元化。“国培计划”音乐学科教师培训的参训教师一般来自全省不同的城市与地区，他们在教龄、职称、学历、教学能力等方面各不相同。作为音乐教师还存在专业特长的多元化，有的教师擅长声乐、有的教师擅长舞蹈，还有的教师擅长钢琴或笛子、琵琶、二胡、长笛等不同的乐器，学员的知识结构与专业水平也各不相同。这些不同就使参训教师的培训需求存在差异性与多元化，但是培训单位在设置培训内容时并没有认真对参训学员的共性与个性进行全面的分析，而是选择了“一刀切”，为培训需求不同的参训教师安排了相同的培训内容，从而导致在培训过程中参训教师差异性与多元化的培训需求不能通过培训内容的学习得到满足。
第二，培训内容忽视农村音乐教育教学的需求。以湖南省“国培计划”音乐学科教师培训为例，参训学员由最初的“农村骨干音乐教师”到2015年面向广大“乡村音乐教师”，文件中明确指出“乡村教师指县城（不含城关镇和街道办事处）以下的农村学校教师”，由此可见“国培计划”正在逐步的惠及更广大的农村音乐教师。培训内容的选择与设置应该取决于培训对象的特点，对农村音乐教师的培训必须基于对农村音乐教育教学现状了解的基础上，真正满足农村中小学音乐教师的实际需求。但是，“国培计划”音乐学科教师培训过程中，培训内容的组织与安排大多忽视了农村中小学音乐教师的特质，缺乏对农村中小学音乐教育教学现状、教材、教师需求的研究和把握，脱离农村中小学音乐教师教育教学工作的实际。导致培训内容不能满足参训主体的实际需求，难以解决农村中小学音乐教师在教育教学过程中遇到的问题。
第三，培训内容面面俱到但特色不足。首先，在内容安排上学科特色不足。目前“国培计划”音乐学科教师培训内容丰富多样，从“专业理念与师德、专业知识、专业能力”三个维度来安排教学内容，但却未能真正与基础音乐教育教学改革实践接轨，没有凸显音乐学科特色。如在培训内容设置上以理论为主，未能体现音乐学科的实践性特征，中小学音乐教师的演唱、演奏、创编、舞蹈等专业技能，教育教学实践能力、信息技术应用能力、校园文艺活动策划能力等培训内容没有得到重视。其次，在内容安排上未能体现地方特色。每一个省、市、地区都有丰厚的具有特色的民族音乐文化资源，目前“国培计划”音乐学科教师培训内容大多千篇一律，未能设置具有地方特色的培训课程或者引导参训教师了解、学习、开发利用具有区域文化和民族文化特色的培训内容。
三、优化“国培计划”音乐学科教师培训内容的方法
面对基础音乐教育的重大变革，对旨在发挥“引领示范、雪中送炭”和促进中小学音乐教师教育改革作用的“国培计划”音乐学科教师培训在培训内容方面提出了更新、更高的要求。针对音乐学科教师培训内容存在的问题，为提高培训的有效性，在培训内容的安排与设置方面需要不断完善、优化，以保证培训内容的科学性、实用性、实践性与前瞻性。
1.做好培训调研分析，了解培训对象及需求
“国培计划”音乐学科教师培训是一项有目的、有计划的教师教育活动，全面、真实了解参训教师的基本情况和培训需求，是优化“国培计划”音乐学科培训内容的前提与基础。培训前，培训单位应采取问卷调查、电话访谈、实地走访，或利用QQ群、微信群、论坛、网站等平台对所有参训教师进行多样化调查，了解参训音乐教师已有的知识、经验、教学能力、专业水平、对培训内容安排的意见与建议等。培训单位通过培训需求调查，分析参训教师在音乐教育教学实践中存在的问题，以参训教师的共同问题为出发点，根据参训音乐教师培训需求调查分析结果，设计培训方案并对培训内容的设计与安排进行修改、完善，尽可能满足参训教师的需要。在培训过程中，培训单位要通过座谈会、观察、询问等方式，随时与参训教师进行沟通与交流，了解培训的满意度，并根据参训教师的反馈信息及时对培训内容进行相应的完善与调整。在培训结束后，培训单位应通过远程指导、信函跟踪指导、到校实地指导等方式，加强对参训教师的训后跟踪指导，对参训学员在实际音乐教育教学过程中遇到的困惑与问题进行交流与探讨，为以后音乐学科教师培训内容的设计与改进提供依据。
2.以教师需求为依据，加强培训内容的实用性
音乐学科参训教师在“国培计划”培训过程中以成人的身份完成培训学习，他们学习目标明确，一般都是带着问题来参加培训，希望培训内容与自身的音乐教育教学实际紧密结合，并且能够即学即用，有效解决在实际音乐教学工作中遇到的问题，为更好的开展今后的音乐教学工作提供帮助与指导。大多数参训的音乐教师希望通过“国培计划”的培训了解提升个人师德师风与艺术修养的方法与途径；希望通过培训更为科学全面的理解音乐课程改革、新课程标准，加深对新教材的认识，了解音乐学科专业发展的前沿知识；希望通过培训掌握现代教育技术与音乐课程整合应用的知识与方法，提高自身的专业技能、课堂教学设计与新课程教学能力、开展学校艺术实践活动的水平；希望通过培训提升自身的科学研究能力、音乐课程资源的开发与利用能力等。因此。培训单位在安排培训内容时应遵循成人学习的规律和特点，以参训教师需求为依据，以问题解决为重点，选择参训教师在音乐教育教学过程中普遍关注的问题、心存困惑的问题、迫切需要解决的问题，加强培训内容的实用性，让参训教师从培训中得到实实在在的收获。
3.凸显音乐学科特点，注重培训内容的实践性
音乐是时间的艺术、音响的艺术、情感的艺术，具有非具象性和非语义性，音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。中小学音乐教师要胜任音乐教育教学活动，必须具备良好的教学能力和扎实的专业水平。针对音乐学科的特点和对音乐教师的要求，培训学校应加强参训教师教育教学实践能力和音乐专业技能的培养与提高，在培训内容上突出实践性特色。通过培训，更新教育理念，转变教学行为，丰富教学方法，创新教学设计，拓展专业知识，提高声乐演唱、器乐演奏、舞蹈创编、校园文艺活动策划、信息技术应用等实践能力，促进中西部乡村初中音乐教师整体素质的全面提升。在培训过程中可以安排情景创设教学艺术、课堂问题设计艺术、导课的教学艺术、简易MIDI制作方法、音乐课件的制作与方法、音乐教学过程设计、“影子”实践汇报课交流与反思等实践教学内容，使参训教师创新音乐教学设计，丰富教学方法，提高课堂教学问题解决能力，提高音乐课堂教学质量。为提高参训教师的专业水平，培训学校应设置钢琴即兴伴奏基础、合唱指挥基础、声乐训练与教学、课堂器乐训练与教学、音乐基础训练与教学、校园舞蹈编排、班级合唱比赛的组织与策划、校园艺术节班级演出的节目策划与组织、小型音乐剧编排等培训内容。
4.着眼教师职业发展，强调培训内容的前瞻性
随着基础音乐教育课程改革的不断推进，教育教学理念的更新，音乐教师已不再是传统的教书匠，而是音乐课程的设计者、音乐课程资源的开发者、音乐教育教学问题的研究者、学生音乐学习的促进者。面对基础音乐教育的发展，“国培计划”音乐学科的培训内容，不仅应该关注参训教师的现实需求，更应该着眼未来，适应基础音乐教育改革与发展的新要求，适应音乐教师专业发展的新需求，适应中小学学生成长发展的需要。作为培训单位，既要从宏观上及时准确把握基础音乐教育改革的发展动态，又要在微观上预测音乐学科教育教学改革中可能出现的问题，安排设置有利于音乐教师职业发展、具有前瞻性的培训内容，帮助参训教师了解基础音乐教育发展最新动态、趋势，掌握音乐学科前沿知识和技能，更新教师知识结构，适应基础音乐教育的新发展。如设置现代音乐教育理论研读、国内外音乐教学改革动态与趋势、文化的前沿知识与发展趋势、新课程观下学习方式的变革与发展趋势、有效运用网络课程资源提升获取资源的能力、利用社会资源服务音乐课堂等培训内容。
参考文献：
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[5]余新.有效教师培训的七个关键环节[J].教育研究，2010（2）：77-78.
音乐学科培训心得 第5篇
本次培训，省教院领导高度重视，赵敬春主任亲自参加了开班仪式，并做了重要讲话，同时对我们参加培训的教师提出了全新的要求：要求我们所有成员要珍惜本次学习机会、认真学习，整体素质得到提升的同时，回到本岗位还要发挥种子作用，使本次培训深入推动课程改革的进程。
本次培训省教院的林百玲主任，针对课标的基本问题进行了专题讲座。她从课标的十年课改情况入手、到课标修订的背景、以及课标主要修订内容三方面做了具体的阐述。使我们与会老师深刻认识到，这次课标的修订不但性质有了新的提法，在基本理念上也进行了调整。把原来的10个基本理念整合为5种。林主任强调我们在场学习的老师要牢记两个关键词“强调，突出”，这两个词体现了音乐的本体和审美的重要原则。
这次学习，我还听了两节现场课。一节是哈尔滨星光中学李墨含老师的《惊愕交响取》，另一节是哈尔滨风华中学的戴小茜老师所讲的《鳟鱼五重奏》两节课都是交响乐但效果完全不同。结合两节现场课和三节全国名师视频课，以及风华中学解勇老师的课例与反思讲座。
通过学习,我觉得一节好的音乐课要做以下准备：
1、要了解教材，知道课标的要求，结合学生的实际年龄，实际认知水平编写教案。
2、音乐课教学目标要定位准确。放低教学目标，使每个学生都能达到目标的学习要求。
3、教学重难点的设定要尊重教材，也要灵活重组教材与加工。
4、教学环节设计要层层深入，预想你所使用的教学方法会产生的效果。
5、要关注学生情绪的调动，引导学生自主学习。
6、预想课堂突发事件的应对策略。
7、课后及时做自我反思。
音乐学科培训心得体会 第6篇
参加了音乐教师校本培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生、对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就不能少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
音乐学科培训总结 第7篇
参加完暑期的国学培训后，我有幸参加了本次的学科国培学习，通过这段时间的网上学习，让我改变了很多教学观念。在国培学习中，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，提高了思想认识，学习了很多新的教学方法，现总结如下：
一、培训中提高思想认识
在农村教学很多年了，在学生心目中音乐课就是唱歌课，所以老师在教学中叶都以教唱为主。通过本次的网络学习，让我彻底改变了一直教唱为主的观念，在以后的教学中应注重学生的情感培养，知识技能的培养。通过此次培训，我清楚地知道了新课程改革对教师所提出的要求。我们要以更宽阔的视野去看待我们从事的教育工作，不断地提高自身素质和教育教学水平，不断地总结自己的得失，提高认识，不断学习，才能适应教育发展对我们教师的要求。
二、通过培训意识到现代教育技术的重要性
由于农村的硬件设施不完善，在教学过程中很少运用到多媒体教学，在这块都还是薄弱环节。通过本次的培训让我意识到音乐课运用多媒体进行教学让学生直观形象的感受音乐。对于有些农村缺乏的器材之类的，可以通过多媒体的教学进行直观的欣赏，这样学生的兴趣也就相对的提高了。多媒体教学也弥补了农村中资料不足的缺陷。
三、通过培训夯实了专业基础知识
作为一名音乐教师，首先应该具备的就应该是全面系统的学科本位知识。我是一名中师音乐专业的教师，在专业知识方面还有所欠缺。这次的学科培训，学习内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便至极。在第三模块中针对每册的音乐教材进行得了教材分析，分析评论了有些优质课，专家的评论让我感受很深，知道以后在教学中应该注重学生的哪些方面，在实际教学中应该注重什么样的教学方法。同时也意识到要教好学生就要先提高自己的教学技能和专业知识。学习了很多音乐教学新方法，新手段，并能有效的运用到自己的实际教学中去，四、通过培训意识到交流的重要性
21世纪倡导的主旋律是“和谐进取”，新课程倡导的主旋律是“师生互动，师师互动”。在以前的教学中，我都是自己备课，不懂的就查阅资料上网，通过这次国培，我彻底打开了固步自封的思想，无所顾虑的和学友们、同事们共同交流，共同研讨，开拓了教研视野。在交流中我感觉老师的评价建议非常重要，学生的信息反馈也很重要，只有在老师的评价学生信息反馈中才能取的进步。
音乐教学应该彰显音乐学科特点 第8篇
现在想起来, 谢老师真是个了不起的老师。她的了不起不在于她有多么渊博的知识, 高深的技巧, 而在于她深知教学的规律, 懂得知识、能力的获得就是一个循序渐进, 慢慢积累的过程;更了不起的是她坚持不懈的精神。五年的坚持, 她不急不躁, 孜孜不倦, 锲而不舍, 而学生们的能力却在潜移默化中发生了变化。真可谓春风化雨, 润物无声。
由此可见, 要提高学生的音乐素养不能追求短期效应, 急于求成, 而应确立阶段目标乃至长远目标, 目标明确并坚持不懈, 方能积少成多, 水到渠成。
但是, 审视当今的音乐教学却显得有些浮躁。教学中很少有人在某个细节上执着追求, 孜孜不倦。有些老师在教学中甚至忽视了复习这一重要环节。前面学过的内容很少再去联系, 久而久之, 教学便失去了连贯性和系统性。难怪学生几年下来都想不起音乐课堂上到底学了些什么, 更不用说解决什么问题了。
新课程理念下的音乐教学, 提倡学科综合, 重视参与实践, 鼓励探究与创造。这种理念本身的目的是为了开阔学生的文化视野, 促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系。但在实际操作中却出现了种种困惑。很多老师在课堂上设计了不少“精彩”环节, 吹、拉、跳、唱, 诵、画、演、辩, 可谓“八仙过海, 各显神通”。以为这样就是体现了综合, 体现了课改精神。将教学重点严重偏离, 音乐课上成了“大杂烩”、大拼盘, 失去了音乐的本色, 失去了“音乐味”。这显然是与课改精神背道而驰的。
其实, 不同学科都有其自身的专业特点和不可替代性。音乐课应该努力体现音乐学科的特点, 以音乐为主线, 运用音乐语言的手段来促成音乐教学。
一、注重音乐要素的掌握
音准、节奏、旋律、速度都是音乐的基本要素, 也是一切音乐活动的基础。无论演奏还是演唱, 都要有良好的音准概念和节奏感。所以唱准音阶, 进行简单的视唱训练是音乐教学中必不可少的环节。欣赏课要学生理解音乐, 更好地感受音乐, 表现音乐, 教师就应该教会学生分析旋律, 了解旋律线上行, 往往表现高亢激昂的情绪, 如《保卫黄河》;旋律线下行则表现悲伤哀怨的情绪, 如《小白菜》。而音乐的速度更直接表现出音乐的情绪情感, 快速往往表现快乐、兴奋、紧张的情绪, 慢速则表现抒情优美或悲伤的情感。只有具备了这些专业知识, 才能提高学生感受音乐, 理解音乐的能力。而这些能力的获得, 不是一朝一夕能完成的。要靠经常、反复的训练和体验才能获得。这就有赖于音乐教师在音乐教学中的坚持, 重视它并一步一个脚印去实现它。
二、教法设计力求知识性与趣味性相结合
知识技能的训练也要避免枯燥乏味, 毕竟中小学生的注意力不能持久。所以在教法的设计上应该力求知识性与趣味性相结合。比如:模仿秀。老师播放乐曲片段 (或用钢琴弹奏) , 请学生把旋律模唱出来。内容可以是中国优秀的民歌, 如江苏民歌《茉莉花》、《无锡景》, 四川民歌《太阳出来喜洋洋》, 维吾尔族民歌《青春舞曲》等;也可以是中外著名的器乐曲, 如小提琴协奏曲《梁祝》爱情主题, 莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章, 歌剧《卡门》里的《斗牛士之歌》等等。当然也可以是学生们喜欢的流行歌曲, 如《隐形的翅膀》、《菊花台》、《东风破》旋律片段等等。在模唱的同时, 还可以实现教学内容的拓展和延伸:感受不同风格的民歌特点, 比较不同乐器的音色特点, 谈谈通俗歌曲的唱法等等。这都是音乐学科内部各学习领域间的横向联系。抓住时机, 有目的, 有选择地满足学生的审美需求, 不仅尊重了孩子们的心理需求, 拓展了他们的音乐视野, 而且让他们充分感受到了音乐带来的快乐。
一个好老师, 应善于在教学中给学生设计台阶, 学生通过努力够着了, 于是便快乐了, 教学目标也达成了。而实现这些目标都需要坚持不懈的努力。
三、教师应当建立富有个性的教学特色
在平时的音乐教学中, 还要注意建立起富有个性的教学特色, 扬长避短, 充分发挥自身的优势资源。在完成教学任务的同时, 能培养学生的一技之长。比如, 擅长声乐的老师可以把解决学生的“假声”问题作为一个阶段目标, 教会他们如何打开喉咙唱歌, 如何运用科学的发声呼吸, 提高歌唱的能力。在发声方法的讲授中千万不要空洞地理论说教, 而应该充分发挥教师的示范作用。无论是练声还是唱歌, 都要在站姿、口型、咬字、吐字、气息等方面示范。从老师的范唱中, 学生们才能体会到歌唱的状态、气息的运用、声音的位置等重要信息。有个性的人才能引起别人的关注, 有个性的教学才能让学生印象深刻, 终生难忘。
总之, 音乐教学要立足音乐本位, 并落实到每个教学环节, 不务虚, 不做秀, 踏踏实实为学生的发展奠定良好的基础。关注学生的未来, 善于用未来的观点设计自己的教学, 从而促进人的发展, 这是教育的根本所在。
音乐学科渗透法制教育心得体会 第9篇
【关键词】 音乐教学 法制教育
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2015）10-009-01
育人为本，德育为先，加强对未成年人的法制教育，是未成年人思想道德建设的重要组成部分。对未成年人的法制教育，主要是在学校完成的加强学校法制教育的实效性，是当前我们中学普法教育实现新高的突破口。
中学生是我们国家的未来、民族的希望，他们正处在生理和心理的生长发育阶段，具有极强的可塑性。如何让学生养成良好的行为习惯？如何把学生培养成社会主义事业的建设者和接班人？光靠在思想品德课上穿插相关法律法规还不够。教师可以在学科教学中凭借学科特点，深挖教材内容，通过多种途径进行法制教育和德育渗透。让他们知法、懂法、守法，使他们养成依法办事、遵纪守法的良好习惯，促进他们健康成长。下面结合教学实例谈谈我的具体做法：
一、教材渗透法制教育
音乐教学中渗透法制教育时，必须将乐曲内容与法律知识有机地结合起来，既不能把音乐课上成法制课，也不能漠视音乐教材中蕴含的法制教育因素，而要恰当地把握分寸，适时渗透，潜移默化。例如，在欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节》这一课的学习中，我们选听了4段音乐《引子与狮王进行曲》、《乌龟》、《大象》、《天鹅》学生对各种动物形象很感兴趣，在充分听赏了4段音乐后，我引导学生关注，现在有的餐馆把国家重点保护的野生动物做成菜肴，送上餐桌，这是一种什么行为？学生立即意识到这种捕杀国家保护动物的行为是违法的。我顺水推舟，为学生介绍了《中华人民共和国野生动物保护法》，组织学生进行讨论，谴责他们的违法行为。学生通过此课的学习，更加深刻地认识到每个公民有保护野生动物资源的义务，对侵占或者破坏野生动物资源的行为有权检举和控告，捕猎国家野生保护动物定会受到法律的制裁。通過本课的学习，学生保护野生动物的意识得到极大的增强。
只要深入挖掘、刻意引领，我们便可以随时抓住教材中的点滴细节向学生灌输法律意识。例如，我在上音乐欣赏课《保卫黄河》时，从音乐情景入手，运用联想的思维方式。几个声部按不同的先后顺序演唱同一个旋律，这部分音乐似此起彼伏的黄河波浪，汹涌澎湃，反映了抗日浪潮此起彼伏前仆后继的英雄壮举.让学生感受到抗日军民万众一心，汇聚成一股强大的不可战胜的革命力量，彻底打败日本侵略者.让学生感受到人民爱国热情，深化爱国主义思想。教学进行到这里，可以说已经基本完成了本课的德育目标。但是我们还可以通过进一步的深入挖掘，找出对学生进行“爱护水环境，保护水资源”教育的渗透点。歌词中写到“保卫家乡、保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。”长江黄河是我们的母亲河，过去人们用鲜血保卫了我们的母亲河，我们的家乡，现在我们更应珍惜，要爱护我们的母亲河，趁机呼吁学生珍惜水资源。引导学生了解《中华人民共和国水法》，水资源指：地表水和地下水。它是生命的源泉，是人类赖以生存和发展的不可缺少的最重要的物质资源之一，每个人有节约用水的义务。这样通过引申拓展，培养学生珍惜水资源、保护水环境的良好道德行为和社会责任感，增强学生节约用水、合理用水的意识。
就这样我在教学中结合实际，深刻研读教材内容。在向学生传授知识的同时，充分挖掘教材里面的法制教育因素，把握时机，适时渗透，使学生在“随风潜入夜，润物细无声”中受到法制教育。
二、音乐活动中引入法制教育
音乐教学中主动拓展教学空间，开展丰富多彩的课外活动，是音乐教学的重要特色。我们可以引导学生在实践过程中得到情感的体验，从而巧妙地渗透德育内容和法制教育内容。
1.充分利用学校的活动，对学生进行生动、直观的法制教育
如为纪念中国共产党成立93周年，我校开展了主题为“党在我心中”歌咏比赛，校园内歌声如潮，激情飞扬。老师以活动为载体，在学生中广泛开展党史教育、国情教育、爱国主义教育。
2.组织一些戏曲、话剧等舞台表演活动
学生进行各种角色扮演，感受戏曲冲突的同时，学生认识到作为一个人必须有良好的道德，必须要学会公平、公正、公开对待每一件事情，这其实就是培养他们良好的法制道德。比如在学习戏曲《包龙图打坐在开封府》时，我们组织了一次表演实践活动，让学生来扮演包拯、陈世美、秦香莲等角色，模拟古代衙门审案，再现京剧中的情境，增强了学生会对传统社会中的法律认识，了解包龙图能够给秦香莲的是“公道”而不是“幸福”，只有把“公道”看的更重要，把国法看的更重要，秦香莲才有活路，因此，法律与其说是统治者的工具，不如说是普通百姓的护身符。法治教育其实就是指导学生怎样生活，怎样做人的，它只有和生活情境结合起来，才能产生教育本身所可能产生的作用。生活是一本无形的教科书，是取之不尽、用之不竭的教育素材。学生是生活中的人，他们在成长过程中必然会耳濡目染一些社会现象。所以我经常有意识地给学生灌输一些法律知识，告诫学生不能允许自己有不良的想法和行为。同时将音乐课的课堂活动与法制教育巧妙地融合在一起，使学生身心得到和谐发展，为培养学生完美的人格打下坚实的基础。
[ 参 考 文 献 ]
[1]熊卫平.育人为本德育为先：浙江省高校辅导员工作案例汇编[M].浙江大学出版社.2011（06）.
[2]学生德育教育指导小组.学生民主法制的教育.辽海出版社[M].2011（05）.
[3]人教版初中音乐教材[M].人民教育出版社.2010（8）.
[4]中华人民共和国野生动物保护法[EB/OL].
[5]中华人民共和国国旗法[EB/OL].
[6]徐继超.《公民道德教育与公民法制教育》[M].中国社会出版社.2003（12）.
小学音乐学科暑期培训总结 第10篇
池村小学：黄旭娟
时间过的很快，转眼间6天的学习时间就接近尾声了，在这几天学习的时间里，感慨颇多，获益匪浅，我是一名小学语文教师，因为工作的地方缺乏专业的音乐教师教学，因此，学校领导安排了我任全校的音乐学科，我自己也爱好音乐，此次，培训就来到这里与各位音乐专职教师一起学习。
音乐，是一剂净化心灵的良药。我一直以来喜欢音乐的目的就是因为它可以除去我们内心的烦闷与杂质，也因为欣赏它让我们感受到生活的美好。前三天由田景华老师给我们辅导，说实话，他那么大年纪又因为是暑天还这么辛苦的替我们道真的老师做辅导，非常辛苦！感谢您，田老师为我们道真的教育贡献自己的力量。从这里我们练习了简单的唱法，在唱的时候怎样呼吸，以此达到气流的平稳、强弱、感情动人，练习了在小学音乐课程中如何进行指挥？指挥分强拍、次强拍、弱拍，关键是要有力度，在学习指挥的这一节，我们三番五次的加强练习，于是手臂感觉有些酸软，田老师说：那样才有效果。学习了和声唱，用简单的“啦啦啦”来练习了四个声部和声唱法。弹奏的基本伴奏与简单的歌曲，在他辛苦的指导下我们非专业的音乐老师掌握了基本功，专业的音乐老师却在原来的基础上更加扎实。
接下来的这几天由遵义县二小的田应科老师给我们做了辅导，从他的上课模式，我体会到了他是一个积极向上充满热情的年轻音乐教师，他利用了现代化多媒体教学手段展示了中央音乐学院的背景与简介，而音乐教育系成立于2009年，从这时起中国的音乐迈向一个新台阶，介绍了匈牙利作曲家柯达伊创建的视唱练耳体系教学理念和方法，这是歌唱教学，歌唱教学的五项基本工具：①唱名法；②手势；③节奏名；④符干字母谱；⑤音叉的使用，柯达伊的教学理念是利用便捷的方法---歌唱，来体验音乐，学习音乐，让音乐属于每一个人。田老师的辅导给我们每个学员带来了开心，尤其是在用手势来展现1234567ⅰ简谱时，对于我们一线教师来说非常新奇有趣，这也增强了我们对音乐的爱好，我想每个学员这次回到战线上也一定将这手势教给那些孩子们，而他们也一定和我们一样易于接受，看得出田老师的废了苦心，他将一些有趣容易记住的儿歌教给我们，并且指导我们该怎么唱？用什么样的心态去唱？唱出来的感情属于什么样的？一系列的基本要求促使我们严格自己，只有严格自己才能让自己不断更新大脑，不断进步，才能给予孩子的“活水源”。
这次学习可以说又一次让自己的大脑充电，更新了知识，丰富了自己。唯一美中不足的是我被安排的最后排由于视力不好，没能跟着辅导老师思路去走，没能竭尽全力的学习到更多的教学方法，音乐是人类的另一个灵魂，热爱音乐就是热爱生活，如果能在教育战线上奋斗一生，我愿意用良好的心态和孩子们分享音乐一生。感谢两位田老师的辛苦和坚持，为我们道真的学员更新充电，灌入甘泉。
小学音乐第二期学科培训综述 第11篇
出自：尹爱青 发布时间：2010-12-14 继教网2010-2011年国培计划
小学音乐培训综述
第2期
主 编：
编 委：（以姓氏笔划为序）
张晓敏 郑涌颖
本期目录
尹爱青
◆卷首新语
（1）音乐教师继续教育工作任重道远„„„„„„尹爱青 ◆专家视角
（2）对《青青的竹子会唱歌》现场教学的两点思考„„尹爱青 ◆作业选萃
（3）我用电子琴上音乐课一得„„„„„„„„„李志宏（4）谈音乐教学中的情感教育„„„„„„„„„王秀娟 ◆案例分享
（5）歌曲《我们多么幸福》教学设计„„„„„„唐丽娟 ◆研修感言
（6）小学音乐测试有感„„„„„„„„„„„„侯学芳 ◆编者的话
◆刊首寄语
音乐教师继续教育工作任重道远
尹爱青
2010年7月国家正式颁布实施《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》中明确要求：加快发展继续教育；建立健全继续教育体制机制；构建灵活开放的终身教育体系。教育部、财政部中小学教师国家级培训计划项目的顺利开展实施为中小学教师“继续教育”这一教育活动搭建了的“立交桥”，从“全国中小学教师继续教育网站”在全国各学科中小学教师群中的受欢迎程度来看，这一举措的实施显得更加势在必行。
中小学音乐教师继续教育工作任重道远，它已成为教师教育体系中一个不可缺少的重要组成部分。我们需要进一步树立终身教育的思想,不断探索音乐教师继续教育的特点和规律，让继续教育成为广大教师补充专业知识、提高教学能力、适应新课程改革形势的重要途径。
老师们，让我们携起手来，共同贯彻《教育纲要》的纲领指导思想，树立终身教育的观念, 更新教学方法，主动提高教学能力，更好地服务于音乐教学。
◆专家视角
对《青青的竹子会唱歌》现场教学的两点思考
尹爱青
“教育不是灌输，而是点燃火焰。”这是古希腊哲学家苏格拉底对教育的解释。音乐教学亦是如此，它是点燃学生智慧火花、激发学生生命活力的师生心灵互动的过程。
2007年11月举办的第五届全国中小学音乐教学现场评比中，福建省罗源县实验小学的游方硕老师为小学一年级学生上的《青青竹子会唱歌》一课，就在这方面做了可喜的尝试。游老师以介绍家乡的竹制劳动工具人手，对将要出现的节奏型进行预知，由生活中的声响模仿逐步进入节奏符号的练习；从音响听觉的模仿到八分和四分节奏的听辨；从用劳动工具表演的“打枪担”舞蹈到新词的自由创编。其中有听辨、有学唱、有表演，有思考、有伴奏、有创作，全面参与，层层深入。至此，这堂课的两个主要的教学目标：一是体验、学习“打枪
担”的动作及节奏特点，对畲族歌舞产生兴趣，产生继续探究的欲望；二是运用新学节奏进行歌词创编，为学生充分展示自己的个性提供空间，都得到了较好的完成。
这堂课，我认为有两点是值得我们学习的。首先，是她的两次提问。第一次提问，是在复习《乃哟乃》之后。为了导入新课学习，老师提问：“我们畲乡的竹子也会唱歌呢。”学生马上反应：“咦?不信!不信!”由此引出了运用竹竿、柴刀和刀鞘的“打枪担”节奏的表演。
这个提问使学生在质疑的同时，更加专注地观察和听辨，思考问题：到底“青青竹子”是如何唱歌的。因此，这个提问不仅能引起注意，起到课题点睛的作用，同时也引起了学生继续探究的兴趣。第二次提问，是在学生创编新词之前。老师又问：“你想让竹子唱什么歌呢?”这里不仅提示了学生的创编与规定的节奏型(xx xx︱和xx x)相融合，提供运用所学知识的特定情境，促进迁移；并且通过提问刺激学生的表达欲望，使学生较为顺利自然地从接受模仿学习转向主动参与创编活动。
这两次提问无不体现出教师课堂教学提问的艺术。一般化的课堂提问，学生的回答往往只停留在“是不是”、“对不对”、“知道不知道”这类简单应答水平上，这种提问很难展示出教师对提问预设和问题解决的目的，难以引起学生的积极思考和富有个性的反应。因此说，教师一定要善于设计提问，设计出能引燃学生灵感的提问。这种提问，一定是教师在充分了解学生的学习特征及其水平和深入分析教材内容的基础上提出的，是能引起学生兴趣，激发学生思考，引导学生寻求办法解决难点的有意义、有价值的问题。其次，是这堂课的教学设计，它看似传统，却具有耐人思考的内在联系。包括回顾导入、复习旧知、创设情景、拓展知识等几个环节。如，游方硕老师用学生学唱过的歌曲《乃哟乃》作复习式导人，这是与建立在学生的已有学习水平的基础上的；师生以接龙形式巧妙、轻松地“对歌”，这一教学方法显得灵活、生动，紧接着运用“青青竹子”作为新话题，使前后环节自然衔接，在演唱和创作的教与学中培养了学生解决问题的能力。这使我联想起课改之后，有些音乐教师为使教学出新，绞尽脑汁、翻新花样来设计教学环节，看似设计细致、考虑周到，可一堂课下来，学生眼花缭乱、目不暇接，教学任务并未很好地完成。出现此问题的关键就在于教学设计中的各个环节之间缺乏内在联系，可以说只是一些教学方法的拼盘儿。
那么，课程改革后的音乐课堂教学究竟该是什么样子呢?这个话题不仅涉及教学法研究层次的内容，更是对教师的教学理念的进一步提升。课堂教学的创新不只在于教学方法的变化和教具的更新，更是教师教学理念的更新。如果你的教学理念是以学生为本，以学生的兴趣爱好为动力，那不论你采用的是何种教学方法，都将会展示出这样的情景：学生有兴趣、愿意积极参与，能获得成功的感受和喜悦。如果从学生的角度来描绘学习过程，那就应该是从好奇心、兴趣开始，经过知识的探索，达到领悟概念、提高创造力及解决问题的能力的过程。《青青竹子会唱歌》的教学设计正是如此。
◆ 作业选萃
我用电子琴上音乐课一得
漂河九年制学校 李志宏
近年来我用电子琴上课，很有感触。它那迷人音色，丰富的节奏，多样的功能，使得我的课堂丰富多彩，上起课来得心应手，也很有特点。激发兴趣 乐于感受
兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。凡能激发学生学习兴趣的，都能转化为激励学生学习的动机。根据这种理论，老师在电子琴上调好不同的音色、节奏，弹奏出所要学习的歌曲旋律，学生都会非常喜欢，显得跃跃欲试。
在学习中，把兴趣抹杀掉，这样会学习变得枯燥乏味，特别是一、二年级的学生学习。例如：我教《动物说话》这一课时在选择同一节奏的情况下，采用了不同的音色，再配上肢体的律动，使学生在带有好奇的成份中将单纯的训练变得丰富多彩，使他们兴趣猛增，从而很好的完成了教学。电子琴辅助教学可以把学生们带进了一个丰富多彩引人入胜的音响天地，大大激起了孩子们学习音乐的兴趣和积极性。所以只有激发学习兴趣，才能让他们更好更快地投入到音乐学习中去，他们才会喜欢音乐。融洽关系 沟通情感
电子琴可以锻炼实际的运用能力外，在学习中，还可以培养了学生间的合作能力，更便于老师与学生之间的沟通，学生与学生之间的联系、合作。其在使用电子琴教学中培养学生的合作能力有着不可替代的作用。
1、技能合作。当学生初步具备了演奏技能时，教师就要有意识的培养学生的合作意识，以形成初步的合奏能力，达到更好的感受和表现音乐的目的。经过长期的合作实践，每一个演奏者的技能合作意识得到了加强，学会了与人合作。同时，合作上成功，培养了他们的自信心，使他们得到了成功的喜悦。如竖笛教学后，在电子琴的伴奏下进行合奏教学，效果就非常好。
2、情感合作。电子琴教学不仅仅适用于教学，从本质上说，它也是一种情感教学，在电子琴的伴奏下学生演唱一首歌曲，使师生情感进一步增强，学生之间的情感也进一步增强。合作成功，有助于学生健康个性心理品质的形成，更使学生对使用电子琴教学产生了无尽的乐趣。感悟音乐 鼓励创造
音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。我们的高年级学生已有较好的识谱能力及其辨析能力，可以尝试通过动笔创作简短的小曲。编曲对一些音乐水平较高的学生来说是不怎么难了，而对那些音准有困难的同学来说是极不容易的。音不准就不能正确感受到所作曲子的音乐形象。而利用了电子琴就不存在这种问题。如四年级创作曲谱练习就很好的解决了这样的问题，由此可知，在小学音乐教学中，教师应充分发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学环境，利用有效的教学用具，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们的创作灵感。
点评：李老师从兴趣、合作、创作三个维度阐述了自己在音乐课中运用教具电子琴的心得，文笔流畅、思路清晰，没有晦涩难懂的词汇却不乏学术意味，让读者能较容易地领会作者的写作意图，我想这是评判一篇文章是否优秀首要标准，即能否让读者看“懂”；其次在内容上，文章把握住了使用电子琴教学促使了教学的有效性，即激发了学生兴趣、培养了合作能力、提高了创新能力，层次清晰；再次，文章运用到课堂教学中的案例分析，真实可靠，具有很强的实践性和可操作性。
谈音乐教学中的情感教育
白山九年一贯制学校 王秀娟
新学期伊始，我校刘校长在学校新学期工作部署中严肃提出，全校学生学唱歌曲《父亲》、《母亲》，把这两首课外歌曲作为学校特色歌曲。其目的是结合学习《弟子规》活动，通过音乐歌唱的方式对学生进行生动的德育，即感谢父母恩的教育，让学生在歌声中学会感恩，达到育人的目的。
面对刘校长提出的要求，我欣然接受。很高兴校长对音乐教育的辅德价值的认识与我不谋而合。因为多年以来，我认为对于学生的教育中，学做人和学知识一样重要。我从来不以我是一位专科教师特别是一位音乐教师而轻视自己的职业或怠慢自己的音乐教学，相反，作为一名音乐教师，特别是经过一番风雨的历练之后成为一名青年骨干教师，我很自豪！
我坚信：虽然我的音乐教学不像语文、数学学科那样受到家长与学生的高度重视，价值明显。但音乐学科也是学生学习生活中不可缺少的部分，音乐教育是小学基础教育的组成部分，更是美育的重要内容，在培养和提高人的全面素质方面所具有的独特功能和作用已为全社会所认识。通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，能够培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
于是，在教学工作中，我积极利用课余时间，苦练音乐教学基本功；刻苦钻研音乐教育理论，树立科学的教育理念；并以素质教育与音乐新理念为宗旨，精心备好每一节课，上好每一节课，不断摸索总结出科学合理的音乐课堂教学方式与方法，引导学生在音乐的世界里尽情的感受美、表现美、创造美、享受美。遵循着让学生“不仅学知识，还要学做人”的教育目的，在培养学生音乐知识与能力的同时，注重对学生情感态度、价值观的培养，音乐课堂便成为我与孩子们快乐的交流艺术、交流情感的纽带。许多时候，我会用我的青春活力与教育智慧带给孩子们许多感动，同时，孩子们也会用他们的纯真与热情带给我许多感动。
在新课开始前的备课期间，我深刻认识到这两首歌曲的教育意义，于是，我精心设计教学环节；并积极查阅电脑网上打印歌词；购买光盘；熟练键盘。精心准备过后，第一节音乐课就是教学《母亲》这首歌，首先，我以激情引入的方式叩开了孩子们的第一道心门：“在人的一生中，最应该感谢的人是谁？”同学们踊跃发言，多数说是妈妈，我由此引入：是呀，我们要感谢的人有很多，最应该感谢的就是我们的母亲，因为是她给了我们生命，给我们一个温暖的家，把我们抚养长大，为我们付出了人世间最伟大的爱。
动情的引入，让孩子们带着一份感动来观看影碟，那直观生动的生活画面和优美抒情的旋律，深深吸引并打动了孩子们。接着我便引导他们谈歌曲中表现的情景：母亲为孩子辛勤付出；孩子长大后孝敬母亲；孩子们异常活跃，积极真诚的谈出了歌曲的情境。接下来，我便使出浑身解数，引导学生随硬碟唱、随琴演唱、再到分析情感有感情唱。出乎我的意料，本节课目标达成异常迅速，在我的鼓励与赞扬声中，孩子们又积极投入到小组合作演唱练习当中，并真诚质疑，乐在其中，检测时，孩子们动情的歌声深深的打动了我，最后，在一领众和的音乐声中结束了本首歌的学习。直到第二课时，许多学生都能背着唱会了本首歌，教室里响起了他们整齐明亮又优美的歌声。这样的成人歌曲，对于小学生来说，是有一定难度的，我的学生们竟能做到如此声情并茂的演唱，并用他们那真诚的语言与优美的歌声表达了对母亲的深情，我真的被他们感动了！
带着些许感动，第二周，我进行学校第二首特色歌曲《父亲》的教学。课堂上，孩子们观看完演唱者刘和刚动人的演唱后，表情严肃而动容，我借机向他们介绍了刘和刚成长的经历与老父亲的艰辛生活，孩子们更加积极谈听后感：我感到了父亲生活很辛苦；他把儿子养大很不容易；看他儿子皮肤又白又嫩，而父亲却皮肤粗糙，满脸皱纹；我感觉父亲很爱他的儿子，并且付出了很多，儿子也很感谢他父亲„孩子们的感受真诚而深刻，读完歌词后，我便引导学生随影碟学唱歌曲。
在引导他们说对哪个地方体会更深刻时，四年级的宋丽影同学积极发言：他为什么说央求父亲下辈子还做他的父亲，人真的会有下辈子吗? 听了这出人意料的问题，我灵机一动，把这个问题抛向了全班同学。“一石激起千层浪”，课堂顿时沸腾了。在我的启发引导下孩子们积极讨论，各抒己见。有的说：我认为重点不是说有没有下辈子，而是表达了他对父亲的感谢之情和想报答他的愿望；另一同学接着说：这句话的意思是说父亲对他的恩情太重了，他这辈子都还不完，希望下辈子接着还„„孩子们的发言打动了听者的每一根心弦，我趁机借助语言表达与歌曲的演唱完成了预设的感恩教育目标。至今，孩子们那感动的泪光时时浮现眼前，那真挚动情的语言和歌声更是萦绕耳际，挥之不去。
音乐课标中提到：“音乐教学必须强调音乐情感体验”，“音乐是情感艺术，”只有通过音乐的情感体验，达到音乐教育以美感人，以美育人的教育目的。我深刻的认识到：作为教学的组织者和引导着，把情感纽带首先抛给学生，用音乐情感呼唤学生的情感，从内心深处体验音乐，会事半功倍的达到情感教育目标。
今后的音乐教育中，我更要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；以自己对音乐作品的深入理解和动情的表现激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，更要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在音乐活动中获得审美的愉悦、实现音乐教育的目标语价值，从而，实现我的人生价值。
点评：能感受到王老师文章中包含着的浓浓情谊和这种情感在自己音乐教学中的渗透以及收到的积极效果，文章中提及的《母亲》和《父亲》作为学校特色歌曲教唱给学生，相信学生在学唱的同时一定会伴随着强烈的情感体验，以乐感人、以乐育人。但是，教师作为教学中的组织者引导者角色，在具体的教学方法运用上，这种用歌曲所描绘情感的情景式教学是否能达到培养学生“审美体验”的目的呢？即，是不是学生在演唱歌曲时想象到歌曲所描绘的感人画面就达到了歌唱教学的目的呢？著名的音乐教育家雷默说过：“音乐教育首先应该是音乐教育，也就是说，针对音乐作为艺术本质上的审美性或音乐性及价值的教育”，我们是不是有所启示？
◆案例分享
歌曲《我们多么幸福》教学设计
唐丽娟
教学目的：
一、通过对歌曲《我们多么幸福》的学唱，领悟今天幸福生活来之不易。
二、通过节奏练习，锻炼学生听辨模仿节奏的能力，提高学生的音乐素质，培养学生对音乐的兴趣。教学重点：
学唱欢快地三拍子歌曲《我们多么幸福》，指导学生尽情地对美好生活进行歌唱，有感情的歌唱。教学难点：
在歌唱中体现三拍的强弱规律，体现旋律的起伏跌宕。教具：
多媒体教学、电子琴、教材 教学过程：
一、听音乐进教室
二、发声练习《夏夜》
三、新课教授：
1、新课导入：
师：同学们，你们注意到这段音乐是几拍子的？音乐的情绪是欢快活泼的还是比较抒情的？这节课我们来学习一首三拍了节奏的歌曲，请你们先欣赏曲子，再和刚才那首《夏夜》比较一下，情绪上有什么不同？
2、听范音乐，感觉音乐（多媒体）。
师：同学们，幸福不是惊天动地，也不是记忆犹新，而是涓涓细流，需要我们细细品位，认真感受，现在请大家闭上眼睛，细数我们的幸福。《欣赏歌曲》
师：听了这首歌曲，你们有什么样的感受哪？ 感觉歌曲用了什么样的演唱情绪歌唱了什么内容？
师：这首动听的歌曲是由我国著名的作曲家郑律成在1955年为我们小朋友创作的儿童歌曲。歌曲采用活泼欢快地情绪发自内心地歌唱了我们是多么的幸福，展示了少年儿童奋发向上的精神面貌。表达了少年儿童幸福的学习生活和对美好理想的向往。
3、学唱歌曲
（1）听辩模仿歌曲节奏，体现三拍子的强弱规律。
师：同学们，在上学期我们经常做一些节奏模仿练习，接下来老师就弹奏几条旋律，请同学们注意节奏，用击掌的形式表现出来。
师：同学们注意到老师所弹的节奏每一个音符强弱都是一样的吗？那么谁不记得三拍子的强弱规律是什么？我们练习一下：强弱 弱。同学们，只有把拍子的强弱规律表现出来，才能体现生旋律美。
（2）随节奏读歌词。
师：接下来，我们来做一下尝试，我们把歌曲的歌词有节奏地读出来。请同学们把歌曲的第一句节奏打出来，老师把歌词读出来，我们配合一下（师生配合节奏读歌词）。那么，我们请组与组之间来配合一下。（学生之间配合节奏读歌词）
（3）学唱歌曲
①教师有感情地范唱。②分析歌曲：
第一乐句和第二乐句，第三乐句与第四乐句相互保持平行关系，第五、第六乐句逐步推向全曲高潮，这部分要唱得活泼明快。
学生分段学唱歌词： a、集体跟琴默唱歌词。
b、请学生轻声哼唱歌曲，注意一字多音处要唱得圆润，合唱部分的句词要唱得有弹性和富有功力感。
c、学生有感情地演唱：
第一段要唱出在祖国怀抱中愉快学习的幸福感；第二段唱出我们在教师培育下学习成长的欢乐；第三段唱出了我们在红旗下长大，长辈们对我们的殷切期望。
4、教师小结：
（1）同学们，当歌声响起时，你的眼前是不是浮现出许多幸福的往事，让我们来说一说你感觉最幸福的事吧。
（2）大有说得真好，我们要珍惜今天的幸福生活，热爱祖国。从现在做起，努力学习，争取成为一个对社会有用的人。让我们更多地感受幸福。
教学点评：唐老师运用歌曲《夏夜》作为发声曲，为学生有良好的歌唱状态做了准备，这一点值得肯定，即发声环节在歌唱教学中是不容忽视的。其次，教师抓住了歌曲《我们多么幸福》的节拍特点，让学生充分体验、模仿、感受三拍子，并将各音乐元素的讲解和分析有机地融入、贯穿到歌曲教唱过程中，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式的美和丰富的情感。此外，教师在歌曲处理上非常细腻，例如“一字多音处要唱得圆润，合唱部分的句词要唱得有弹性和富有功力感。”一点建议：教师如果能做到在教学过程中始终贯穿“音乐的语言”，给予引导就更完整了，即要把握歌曲中各音乐元素在表现歌曲情感中的不可替代作用。
◆研修感言
小学音乐测试有感
西四小学
侯学芳
古人就曾把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。《晋书·乐志上》是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼”。
古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用，我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。在素质教育实施的今天，如何进行有效的素质教育就成为是当前基础教育改革的主旋律。在此基础上如何进行音乐考核我有了一点自己的想法。
我认为加强学生音乐素质，提高音乐审美能力是在学生应具有一定的音乐知识的基础之上才能达到的，学生没有一定的音乐知识与常识的沉淀积累，空谈提高学生艺术素质犹如纸上谈兵。学生唱一首歌或演奏一支乐曲作为考核的内容，对于学生们来说太少了，我觉得素质教育不是这样的，它远远没有达到素质教育的作用。
音乐是声音的艺术,在音乐课上学生们也是唱的多、说的多，作为教师如何才能知道学生们是否真正掌握了音乐知识呢？所以我进行了一次音乐小笔试，这样每个同学在有效的时间内反馈了最真实也是相对全面的掌握知识的效果。
一张小小的音乐测试卡共有三个部分：乐理知识部分；音乐知识部分和一些给孩子们的音乐常识，题量不大，但囊括的面广，从听力到改写；从音乐小知识到音乐巨匠们的作品，包罗万象，全面地考察了学生在音乐课上所收集的信息和掌握知识的程度。
这次小笔试各班的优秀率达到了60%—70%，较好的掌握了音乐课上教授的音乐知识。孩子们能清晰地听辨出中国乐器二胡的独特的音色，对中华民族音乐喜爱并有独到的见解，音乐标记书写准确，音乐知识丰富。在答题的过程当中，我也发现了不少问题，例如：一些在音乐方面有优势的同学（学过乐器甚至已过七八级或学过音基的孩子们），竟然不能正确写出音乐中的降记号；在作听力练习时，我选用了一首华彦钧的二胡独奏曲，有的孩子居然不能正确地写出曲名和演奏乐器。我们提出的音乐问题平时在音乐课中都教授过，但怎么还会有如此的现象呢？我觉得在平时孩子们学习音乐只是界定在听说，觉得自己会了，但没有实际掌握。如《二泉映月》这首不朽之作，在我们欣赏时因为它太熟悉了，孩子们忽略了它那使人肝肠寸断的优美曲调，而只是简单的“我知道”就不再深入的了解，以至于对于这样一首名曲也只了解到了似是而非的程度，在真正的考核过程中他含糊了。至于音乐记号的书写，虽然有的孩子钢琴或其他乐器达到了很高的程度，但他也只是局限在认识，知道的层面，在深入下去就很难了，因为这是以往音乐听、说的多，做得少遗留下来的弊病。这一方面说明了我们的音乐课在教授过程中的不足与欠缺；另一方面也说明了这种小笔试的必要性，它是让学生们掌握音乐知识、常识的有效手段
当然，这次小笔试也引发了我对小学音乐考核的想法，多元化的考核方法应该提倡，不同的考察它会使孩子们对音乐从不经意到有意获取这方面的知识产生良好的效果。当然我们不是追求所有的孩子们都成为音乐的大家，我想做到的是希望我的学生们真正的提高音乐素养，学会热爱生活，享受生活，热爱音乐，享受音乐带给他们带来的快乐，使孩子们拥有音乐让他们成为快乐的人。
点评：侯老师的文章观点犀利，思路清晰，运用自己教学中的实例阐述了如此观点：提高音乐审美能力是在学生应具有一定的音乐知识的基础之上才能达到的。我们应明确，新课改下的“淡化知识技能”并不是“忽视知识技能”，音乐“知识技能”教学中一定要融入到审美活动的体验中去。而关于“知识技能”的评价问题，侯老师采用了“音乐测试卡”，其内容包罗万象而不仅限于书面知识，能真正全面地考察学生在音乐课上所得信息和掌握知识的程度。当然文章提到的“多元化的评价方式”也值得我们认真思考，怎样做到对学生有兴趣亦对教师有效的“音乐评价”是关键。
◆编者的话
