中学美术欣赏课教学（精选12篇）
中学美术欣赏课教学 第1篇
一、自主式教学
在欣赏教材中, 有的课欣赏容量较大且图片多文字少, 容易有“多而乱”的感觉。如果采用以往的灌输式教学, 在有限的时间内, 学生走马观花的被动欣赏, 收到的教学效果可想而知。于是我便大胆尝试, 采用了“分系列预习, 互补式讲解”的新方法, 将知识和课堂转移到学生自己的手里, 真正让他们做学习的主人。
教学分两课以竞赛得分的形式完成, 在第一课上, 我将教材的内容根据每个班的实际情况分出若干个研究的课题。例如:按教室的座位, 每一纵列为一组, 分八个组, 每一组领到一个研究课题 (一幅或同系列的两幅作品) 。布置任务:课后以小组为单位, 自己协调分工。尽可能多的收集相关资料, 提示:资料内容包括 (作者、作者生平、作画风格、画面讲解、背景介绍、细节描绘、故事情节……) , 资料最好以书面形式保留。分配剩下的作品, 我作示范讲解, 让同学们在欣赏知识点的同时注意一下欣赏形式、欣赏要点、讲解方式……第二课的时间相当紧凑, 具体安排如下:
A.竞赛安排方式:每小组派一位同学作评委, 坐在前排, 为其他小组的表现打分。首先:负责讲解的代表 (可以1~3人) 就自己组的研究课题在规定时间内进行讲解。其次:讲解结束后, 其他课前并没有接触到该系列作品的7个小组的同学, 可以就自己欣赏时不能解决的要点、难点提出问题, 作准备的研究小组必须尽快详细、准确地作出回答。最后:老师针对画面的重点、难点或同学的遗漏作补充讲解, 作总结和点评。
B.时间分配方法:每小组讲解3分钟, 答题2分钟, 总用时5分钟。
C.得分分配方法:每小组讲解为50分, 回答问题为50分, 满分100。小组之间展开竞赛!
教师再用最后的5分钟作作总结和点评。
第一课的布置相当顺利, 同学们都很快的明白各自的分工和竞赛的要领, 可是我对他们是否会在课后作充分的准备并没有太大的信心, 当我怀着忐忑的心情走进第二课的课堂时, 我欣喜的发现, 几乎每个班的同学们都作了相当完善的资料收集, 课堂的气氛既紧张热烈又井然有序, 我只是在极个别的班对少数的作品作了补充的讲解, 绝大多数时间我只需要表扬和肯定, 同时充当掌握时间的角色。同学们“自我预习、自我欣赏、自我安排、自我调节”的能力大大出乎了我的意料。
二、互渗互补式教学
互渗互补式教学就是指学科之间或者是学习与生活之间的相互渗透、相互补充的一种教学模式。是一种真正的体现了以人为本、以学生为主体的教育理念, 是一种深受同学喜爱的课堂组织形式。
例如在“中国古代陶瓷”的欣赏课中, 我先出示具有代表性的陶器、瓷器的器皿, 先让同学眼观、手摸, 亲自体会陶瓷的肌理、质感, 然后根据年代、特点进行分析讲解, 再让同学们讨论归纳, 最后请代表品评总结。为充分调动同学们的学习兴趣, 我在课堂上穿插安排了他们倍感兴趣的知识小亮点, 有“成化斗彩”传奇优美的视频故事, 有“青花瓷”委婉动听的MV歌曲, 有让人热血沸腾的拍卖会现场……整堂课气氛轻松而又热烈, 高潮迭起。在欣赏中国画作品时, 更可以很好的利用互渗互补式教学。例如:欣赏古代山水时可以配上古朴高远的音乐, 让同学在优雅的音乐氛围中去体会古人的出世的心境, 去欣赏画面中淡雅的色调、柔和的笔触以及感受画家的文人气息!也可以辅以诗歌的形式加重气氛的渲染。以视觉为主, 加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用, 有效而完整地调动学生的学习兴趣, 挖掘学生自主鉴赏的能力!
三、情境式教学
为了深化主题, 突出作品鲜明的时代、民族个性特征, 可以针对美术作品、美术家、美术现象, 用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。这样可以很大程度地调动学生的欣赏积极性, 感染学生的欣赏情绪。
情境式教学最离不开媒体的介入。所谓媒体, 是指传播信息的媒介, 通俗的说就是宣传的载体或平台。在教学中, 媒体的合理利用会起到事半功倍的效果, 可以极大地调动学生学习的积极性。因为媒体的使用, 能使绘画内容变笼统为具体, 变抽象为形象, 变模糊为清晰, 变难为易。例如讲透视规律, 这是比较抽象和复杂的, 仅靠语言的描述很难让学生们在短时间里透彻理解, 而有效的利用演变教具就会轻而易举的让学生发现规律, 理解规律。例如讲解色彩、色调时, 利用软件制作调色动画, 既摆脱了理论知识教学中的枯燥说教, 又大大地提高了同学们的学习兴趣。还可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力。同时, 还可录制与课文内容吻合的音乐、制作精美的课件。
中学美术欣赏课教学 第2篇
关键词：欣赏 绘画技法 多样化 艺术化
在我国广大偏远地区的农村中学，对美术教育的重要性仍没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。个别学校领导只顾片面地追求升学率，却忽视了对学生思想素质的培养，美术师资不足、教师素质低、教学设施不完善等诸多方面的原因，使得九年义务教育的美术教学目的很难实现。而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，则大大阻碍了社会主义市场经济的发展与培养多向型、高素质人才的需要。
本文仅从教师创新思维的角度来论述：
一、欣赏的要点要突出。看某一作品时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画;而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,如《血衣》、《南昌起义》等。欣赏时在作品选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。欣赏时还要理清思路，找到切入点，抓住线索，思维要强调逻辑性，最后要找到落脚点，要收得住。
二、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化。要避免教师空洞枯燥地讲解、学生被动地干巴巴地听的现象，可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
三、欣赏的角度要独特， 注重美术欣赏趣味性。教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教学 美术欣赏不光要备好课、写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品最突出美点的分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型、材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
美术欣赏课教学方法切忌千篇 一律，作品分析要避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢?
四、欣赏的内容不可过深。超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着、学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。感知作品的艺术形式(审美价值) ，首先要引导学生感受这件美术作品所体现的特点，如作品的整体气势、节奏和美感，感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点并让学生用语言表达自己的感受。其次，需要审定艺术形式，区别作品属于哪种美术类别，这是美术作品一般的形式、表现特点和欣赏方法，比如对于国画与西洋画、绘画与雕塑等都有不同的审美观念和欣赏方法。再次，体会作品的风格，即与众不同的表现手法、艺术特色和艺术成就，感受美术家的气质、个性，以及在作品中所倾注感情和情绪，将作品的外在形式与艺术家的内在品格相联系。
五、欣赏的情绪要调动。要学会在教学中创设情境，从中品味艺术魅力，。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感、反映现实生活的一种手段。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也在不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂、声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。
如欣赏《清明上河图》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品的背景、内容，让学生再仔细观察一千多年前北宋都城汴梁街头人们各种不同的表情、姿态，放上一曲《二泉映月》这时学生就开始自觉地“设身处地”地进入某种情境，自觉地体验画面表现地生活气息，产生审美同情。这时的欣赏主体(学生)受到欣赏对象(人群)潜移默化的影响，会接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。于是，学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得了艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。
中学美术欣赏课教学浅谈 第3篇
作为中学美术教育，应当顺应同学们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等有极其重要的意义。许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起：
一、充分发挥学生的自主性
我感觉现在的“激情课堂”教学模式下。学生的学习活动不是一个被动接受的过程。而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料。让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式。再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉。胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
二、欣赏与动手结合，从中领悟作品内涵美
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的。恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
三、情景创设，从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵。在审美直觉表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。教师应利用一切可能，采用多媒体教学、语言描述、设置情景等手段，往往事半功倍。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入胜境。
四、教学时教师的注意点
1.教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面的理解。在欣赏教学中，教师和学生之间存在着知识和经验的差异，这些都会影响审美的判断和评价，所以教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品的形式和内容，并以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美判断。
2.教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣：①充分发挥学生的自主性；②欣赏手段多样化、生动化、艺术化，避免空洞枯燥的讲解。
3.教师要充分把握教材的重难点。为了增加欣赏内容的趣味性。充实课堂内容，教师不光要备好课、写好教案，对于搜集到的美术欣赏艺术作品等。一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。所以备课、授课的作品最突出的美点分析需侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应符合画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重环境的关照；有的应侧重于某种造型因素的运用。
4.引导学生减少盲从，敢于表达自我感受。诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性。并在教学中表现为一种灌输性。在教学中。把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的、终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成分，哪些是暂时的情绪和突变的东西或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照。使其看到自己的评价中的哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
5.欣赏时间不可过长、内容过多，超出学生欣赏能力的东西，教师要少讲甚至不讲，可欣赏那些看得见、摸得着、易于接受的直观内容，也可把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
中学美术欣赏课教学 第4篇
思考一:处理好教师专业素养与艺术品内涵之间的矛盾
艺术欣赏就好比从艺术家手中接过来的第二次艺术创作。作为一个美术教师要想多角度、深层次的感受和赏析作品, 首先得具备艺术的眼光和素养, 而这种艺术的眼光来自于教师自身的文化修养、渊搏的学识。但在农村中学, 美术教学环境大多落后或者配备不齐, 艺术信息不畅, 美术教师专业修养比较薄弱, 相对市区学校的老师外出学习的机会少之又少, 所以总觉得讲好课本上寥寥几幅作品很难。教师讲得辛苦学生听得也累, 一节课下来学生对作品还是雾里看花―知半解。而有的初中美术欣赏的作品中所涉及的夸学科、夸学龄段的知识, 那就更不用说了。倘若在这个时候教师都不清楚, 模凌两可, 怎能让学生听的明白, 又如何引起学生与作品的共鸣呢?所以教师只有积累丰富的专业知识才能把我们的美术课上的游刃有余。
如苏少版初中美术八年级下册第9课《历史的画卷》中《1808年5月3日夜枪杀起义者》, 如果教师不了解十八世纪的外国史就无法揭示作品中那些起义者反抗欧洲暴君侵略的强烈的爱国主义热情, 更不能体会作品中血腥恐怖的气氛和悲壮的史诗化的场面, 类似的还有《马拉之死》等作品。又譬如中国古代艺术中许多都采用了我国古代文学中“诗言志”、“文以载道”“赋”“比”、“兴”的艺术表现手法, 若我们的老师没有一定的文学常识就无法抓住作品的主题与灵魂, 而当一幅没有灵魂的绘画作品出现在学生的眼中时, 便成了图解式或说明性的作品, 它既不能打动学生的情感, 更不能激发学生的共鸣。我曾经听过一个初中的美术老师在解释中国山水画的美学思想时, 他适时的引用孔子的“仁者乐山, 智者乐水”和谢灵运的“昏旦变气候, 山水含清晖”等富有诗意的句子, 使得正堂课都洋溢在浓浓的古代山水诗歌当中, 而中国画的特点就是这种诗、书、画、印为一体的和谐, 往往诗词中短短一个字词早已把教师的千言万语都已经表达的恰如其分了。所以我觉得当下让学生成为有涵养, 并能读懂本国文化艺术的青年一代, 是我们美术教师的重要责任, 也是体现教师文化水平和艺术素养的一个方面。
思考二:处理好审美情趣与艺术品审美趣味的矛盾
在我国农村普遍有着浓郁的乡土气息, 这种气息时刻感染着在乡村中成长的孩子, 如我们南通民间特有的蓝印花布、大花被面、门神、堂画、剪纸等, 使他们在生活中形成了一套“小农化”和乡野风味独特的审美标准, 同时这些乡土艺术品也是他们唯一接触到的最真是的艺术作品。所以当教师把西方的艺术作品, 特别是人体艺术展现在他们面前时, 学生往往带有难为情或者甚至为不理解而感到茫然。
我曾经听过一节乡村中学的美术欣赏公开课, 内容是鲁本斯的《抢劫留希帕斯的女儿》, 一边是台上教师卖力地讲解着构图、色彩……, 而另一边是学生在台下挤眉弄眼、指指点点。最后, 一节课下来教师汗流满面, 学生却己昏昏欲睡, 可想而知类似的艺术作品, 对于从小生长在农村的学生根本无法接受。教育家德可乐利指出“兴趣是个水闸门。借助它, 注意的水库被打开, 并规定了流向”。毕竟东、西方和城、乡之间有着文化的差异, 学生不感兴趣也是很正常的。特别是在农村人口素质还不高的情况下, 教师更有责任引导和教育培养青少年健康的审美能力, 提高他们的文化素质, 使他们了解不同国家和地区的艺术作品, 并懂得欣赏和理解其真真的文化内涵, 在耳闻目染、潜移默化中提高赏析的能力。在实际生活中, 其解决的方法可以是教师通过从距今两千多年的古希腊时代分析希腊当地温和的气候, 人们推崇健美人体的习俗而形成四年一次的奥林匹克竞赛, 同时列举一些课本上古希腊雕刻, 如“掷铁饼者”、“阿芙罗蒂德”等优秀作品, 分析这些作品中所体现的“人为万物之灵”的思想, 联系我国水墨画中托物言志所表达的人类思想, 让学生思考是否有着殊途同归之妙。而在这基础上如果再讲德拉克洛瓦的《自由引导人民》中那位半裸的具有强烈母性特点的女神形象, 不仅不会让人产生任何邪念, 反而更能给人以崇高的美感, 荡涤着心灵。同时学生也获得了世界历史知识, 增强了献身人类解放事业的信念, 更不会与衔头兜售的不健康作品相提并论。避免了鲁讯先生所指出的那种“一见短袖子, 立刻想到白臂膊, 立刻想到全裸体, 立刻想到生殖器……”的人。
思考三:处理好设施落后与欣赏教学所需资料的矛盾
农村学校由于设施落后等原因一般很少备足应有的美术资料和器材, 有时即使依赖于现有的一小部分资料也无法上好欣赏课。因此教师只有在平时做个有心人, 多阅读, 收集有关方面的各种报刊杂志的文章、插图等资料, 将它们整理成册以弥补欣赏课上空洞苍白的解释, 给学生直观的、可视的美术课堂。例如曾经有个老师把一本《清明上河图》的挂历装裱成轴卷在上课时展示给学生时, 学生都震惊了, 不仅为老师的良苦用心而感动, 而且学生的学习兴趣也在不经意间得到了极大的提高。
所以, 对于以上农村中学美术欣赏教学中所碰到的矛盾, 如果得不到合理的解决, 将是学校艺术教育的一大败笔, 更谈不上什么素质教育了。在这种环境下教师只有呼吁引起社会对艺术教育的重视, 才能维护属于孩子们的一片蓝天。
摘要：欣赏教学对于学生审美能力的提高和个人素养的培养有着极其重要的作用, 而在农村中学的美术教学中又显得尤为薄弱, 造成这一现象的原因有很多, 笔者就几个突出的问题, 作了深层次的分析。
中学美术欣赏课教学 第5篇
江南
摘要：随着社会的发展和文明的进步，审美已渗透到生活的方方面面，同时审美能力逐渐成为中学生必不可少的综合能力之一。美术课程具有人文性质，是素质教育阶段必修的艺术课程，是学校培养学生审美能力的主要途径。美术欣赏课，正是为高中生提高艺术修养和审美能力的最佳方式。本文主要针对高中美术欣赏教学的作用和意义以及如何在高中美术欣赏教学中培养学生的审美能力展开论述，从而为更好地培养高中生的审美能力提供建议。
关键词：高中美术
欣赏教学
学生
审美能力
美术欣赏教学是一种以美术作品为主要对象，带来人美好的享受，让人领略到美术作品的深层内涵和艺术底蕴，通过特殊的思维、认识、创造和审美培养人的教育活动。[1]
美术欣赏教学，在素质教育中具有至关重要的作用，主要表现在以下两个方面：
一是美术欣赏教学具有全面性。在欣赏美术作品的同时，学生的逻辑分析能力、语言表达能力、空间想象能力、虚实辨别能力得到不同程度的培养，身心素质得到不同程度的提高。
二是美术欣赏教学具有实效性。在经济高速发展、物质过度盈余的信息时代，各种诱惑源源不断地通过图像流入生活中。在视觉泛滥面前，美术欣赏教学能带给学生辨别是非的能力，让学生的心灵在课堂这片净土中得到洗礼。
美术欣赏教学，符合《全日制义务教育美术课程标准》的要求，可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，可以发展学生的感知能力和形象思维能力，可以培养学生的创新意识和技术意识，可以引导学生参与文化的传承和交流。美术欣赏教学，旨在让学生在教师的引导下，理解艺术家的创作初衷和领悟美术作品的精神内涵，树立正确的世界观、价值观和审美观，从而增强学生的艺术修养和提高学生的审美能力。
作为美术欣赏教学的对象，高中生的审美心理特点成为教学设计研究的首要因素。经历审美意识形成的初中阶段这一关键时期后，高中生的审美范围得到一定程度的扩展，审美感受具有一定程度的基础，审美评价达到一定程度的水准。由于高中阶段学习内容的增加，对高中生的学习能力和学习方法提出进一步的要求，在教与学的自我适应过程中其认知能力得到大幅度的提升，在日益完善的知识建构过程中中其逻辑思维得到充分的展现。由于身心发育的成熟，高中生具有鲜明的个性，对美与丑的评价有了自己的标准，不会轻易受到他人意见的影响。对于具体的美术作品，他们不仅能欣赏到其中的内容美和意境美，而且能表达出其中流露的感情。对于抽象的美术作品，出于知识储备的欠缺与学习经历的不足，他们往往无所适从而不知所云。在新潮流的大浪中，高中生往往表现出追求美的趋势。衣着发型的标新立异，正是展示他们对美的独特见解的真实写照。[2]
通过美术欣赏教学，培养学生的审美能力，具有重要的意义。在理论层面上，符合新课标的大纲精神，体现素质教育的培养要求。在实践层面上，促进教学者对学生审美能力各方面差异的了解，促进学生在实际生活中领悟美术的独特价值，增强保护自然的责任感，实现真正美的创造。
从高中阶段学生的审美心理特点出发，选择合适的方法，促进美术欣赏教学培养学生审美能力，笔者结合自身的实践经验，谈谈自己的几点看法。
一、结合媒体培养学生的审美能力
作为一种视觉艺术，如果没有直观具体的教学手段，那么很难让学生引发由视觉产生的想象。在信息技术与课程整合的新课标实施过程中，媒体的优化可以提高课堂教学的效率。多一些鲜活的元素注入，少一些刻板的教材分解；多一些新异的生动展示，少一些传统的千篇讲述„„或多或少地影射出媒体促进教学效果的强大潜力。当然，媒体的选择还要考虑到学校硬件设施的配套以及美术作品本身的需要。
目前，多数影视的美术效果甚好，对学生具有很强的吸引力。在传统课堂中适当引入艺术类动画片，能缓解学生的学习压力，激发学生的欣赏兴趣。日本著名动画作家宫崎骏大师的作品，是展示素材的最佳选择。结合故事情节讲解影片中的画面蕴含的艺术，能加深学生对作品的印象，形成良好的审美习惯，从而提高艺术修养。
罗恩菲德曾在《创造与心智的成长》一书中指出，“在每一种情境中，艺术家必须体验其题材创造出艺术品，为了要重现或欣赏其意图，我们须将自己置于创造者的情境中”。[3]音乐有利于营造情境的感受气氛，有利于审美感受的强化。在欣赏美术作品《伏尔加河上的纤夫》时，播放《黄河号子》，学生在视听觉并进的氛围中受到潜移默化的影响，在观察纤夫的各种不同表情过程中，仿佛身临其境，把自己的情感融入到画面中。此时，教师如果能深情地读出俄国诗人涅克拉索夫描写纤夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？„„”，那么学生原本迷茫的审美感受逐渐明了，他们会由互异的纤夫表情意识到黑暗的剥削生活，激发自己对当时人民悲惨处境的同情以及对沙皇暴政的憎恨。媒体的引入，能让学生排除其他因素的干扰，更好地进入审美意境。
二、结合背景培养学生的审美能力
优秀的美术作品，都是在特定的历史环境和创作者意识下，经过创作者的精心构思而诞生。脱离了创造背景的欣赏，无异于大海捞针，其效果有如南辕北辙。在鉴赏优秀的美术作品时，教师应把作品所处的背景环境进行介绍，有利于学生对作品的理解和欣赏。
单纯把凡高的美术作品《向日葵》让学生欣赏，恐怕不会收到预想的教学效果。但如果向学生介绍印象派画家对光线和色彩的理解，介绍凡高的艰难生活和对阳光的渴望，学生能摆脱停留在欣赏向日葵形状的表层，逐渐地领悟到画面折射的热烈而又悲伤、骚动而又孤寂的心里情绪，理解到凡高追求生活的情感。
同样地，徐悲鸿的美术作品《八骏图》看似画马其实不然。如果把徐悲鸿所处的生活时代以及本人的思想介绍给学生，那么学生能在欣赏马的过程中领悟到徐悲鸿以马示己的手法，感受到勇往直前、坚持不懈的大无畏精神。
三、结合比较培养学生的审美能力
如果说“实践是检验真理的标准”，那么笔者认为“比较是分析差异的捷径”。比较，通用于各学科的教学中，尤其在美术欣赏教学中，更能让学生在对比具体的不同作品中找出差异，提高审美能力。
把中国古代的青铜器与古希腊的人体雕刻这两种同处于奴隶社会时期的美术作品给学生比较，他们会在小组讨论的过程中得出结论。两者在艺术风格上存在根本差别，中国古代的青铜器体现冷酷的审美观念，相反地，古希腊的人体雕刻体现人性化的审美情趣。
把中国国画与西方油画各自的代表性作品给学生比较，他们会发现：中国国画注重笔法，虚实相生的意境以及事物的神韵，相反地，西方油画注重色彩、明暗有致的背景以及内容的真实。
四、结合评价培养学生的审美能力
高中艺术欣赏课大纲指出，要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同美术作品的比较和对不同美术作品的评价。
学生是课堂的主体，教师是课堂的引导者。教师应更多地让学生积极参加到课堂活动中，让学生积极讨论，把自己的想法大胆地表达出来，从而来自不同个体的审美观进行碰撞与交流，有利于学生取长补短，互相学习，从而在合作中提高自己的审美能力。
与此同时，及时的评价是课堂反馈的有机部分，可以帮助教师了解学生对美术作品欣赏的鉴赏程度，从而为正确引导学生培养审美能力提供依据，减少学生盲目狭隘的评价，实现评价达到主观与客观的统一。
高中美术欣赏教学的最终目的，不是把每位学生都培养成为优秀的艺术家，而是让他们留心保持好发现美与欣赏美的一双眼睛。培养学生的审美能力之路，任重道远。教师需要在教学实践中不断探索，不断创新，因材施教，一切为培养学生的审美能力出发。
摘要：
谈中学美术欣赏教学 第6篇
关键词：美术教育；欣赏教法；素质教育
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）20-046-01
美术欣赏的目标是让学生形成健康的审美情趣，发展审美能力。然而，面对古今中外许许多多风格迥异的优秀作品，教师如何引导学生通过对不同作品进行感受、想象、体验、理解，从而达到真正认识其内涵的目的呢？
一、当前中学美术教育中存在的主要问题
第一，美术教学中存在的问题主要表现为普通中学的美术教育区别于专业学校的美术教育，具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性。而对技能的片面强化割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和高中毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。
第二，学生学习中存在的主要矛盾则是由于美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确并不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生的身心发展。
第三，当前美术教育和现实应用之间严重脱节。美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了影响受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。
二、美术欣赏教法在美术课中的运用
1、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间。为调动每个学生的积极性，教师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品。先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论作者创作这件作品的动机和目的，引导学生假想如果自己是作者本人，会以什么样的手法来表达意图和情感。充分激发每个学生的想象力和对艺术对生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。最后，再由教师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由教师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
2、课内和课外教学有机结合，使教学内容形象化。实物欣赏具有书面教学无法比拟的价值和优势。将课内的理论知识融合到课外的实物欣赏中，能够使学生消化掉抽象化的知识，进而激发学生对美术的兴趣。首先，教师可以组织学生参观一些美术展览。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡。在参观中，通过阅读作品的详细介绍，并认真聆听详细讲解，再结合实物参观，可以增进学生对美术作品的理解和感性认识。同时，教师还应该通过一些启发性的问题培养学生的独立思考能力，提高学生的鉴赏力。参观后，要求学生写出课外活动感想，以小组讨论的方式进行评比，对于表现好的小组，给予一定的奖励。
3、明确艺术的多元化特征，不轻易否定每个学生的想法。中学生在心理、生理上已接近成熟，已初步形成了自己的人生观和价值观，学会了独立思考，对一件艺术品有自己的感知和领悟能力。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义，包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。
但是教学的作用只应是引导，艺术类的教学尤其特殊，因为艺术本身就是多元化的，教师在培养学生审美能力的同时，也要注意不要扼杀掉学生与生俱来的灵感和潜质，这一点很重要。鼓励学生提出自己的想法和见解，绝不轻易加以否定，使学生向着自己适合的方向去发展是最重要的。国内外兴起了多元化的艺术风格和流派，这些都值得我们不断去学习和欣赏。在学习和欣赏的过程中逐渐形成自己的审美标准和创作风格。
三、小结
通过课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法。而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类旁通，逐步提高美术欣赏课的教学效果。作为一名美术教师，我们应关心学生的成长，重视美术欣赏课在实施美育教育中的重要作用，使美育产生良好的效果，从而把青少年一代培养成社会主义现代化建设的合格人才。
生对学习的信心。在音乐课堂教学中.教师要努力创设和谐、轻松的学习氛围，使每个学生时刻都感受到教师在关注着他。使学生能体验到愉快、满足的情绪，促使其养成良好的性格。
音乐教学应该作为一种欢乐教学方式，让学生在其中努力追求和尽情享受，得到美的熏陶，体会到艺术的魅力，音乐教师责任重大。在小学音乐教學课堂中，教师要不断探索新的教学模式，改进教学手段，培养学生对音乐学习的兴趣，在轻松快乐氛围中学习音乐。
参考文献：
[1] 李 颖.营造音乐学习兴趣，下放音乐学习权利[J]. 新课程学习（中）. 2013（06）
[2] 陈会茹.浅谈如何激发小学生的音乐学习兴趣[J]. 新课程学习（下）. 2013（02）
中学美术欣赏课教学 第7篇
一、分清角色
美术欣赏是一种特殊、复杂的精神活动, 是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略, 产生喜悦、爱好和认识的过程。可见, 作为观赏者的学生理应成为审美主体。现行的中学美术欣赏课考虑学生认知水平和生活阅历, 教材编写时常常把美术史和美术欣赏交织在一起, 然而部分教师在教学时将两者混为一谈, 以美术史替代美术欣赏, 美术课上教师大讲特讲美术史, 完全忽视了学生的存在, 这就完全与欣赏教学目标背道而驰。因此, 能否分清欣赏教学过程中教师与学生的角色显得非常关键。
首先, 教师应帮助学生在学习中学会自主, 唤醒他们的自我意识、培养他们自主能力和增强他们的主体人格。
其次, 教师应培养学生自主建构知识与活动, 与他人互动, 与环境互动, 与人类的文化互动的能力。
再次, 教师还应对学生的个体性、独特性、多样性给予充分的尊重。我们应承认每个学生是独一无二的, 尊重并爱护他们。
例如, 在美术欣赏教学中, 课前可以布置一些预习的作业, 如查阅资料了解画家生平及作画的风格, 比较全面的感受画家其人其作品, 充分调动学生的主动性。课上, 教师出示欣赏作品后, 不要自己讲解, 可以让学生读画几分钟, 也可以以讨论的形式, 请他们说说自己对作品的第一印象, 说出自己的感受。学生把握不了的难点, 教师不应直接讲解, 最好提出几个问题, 引导学生观察、感受画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调, 还是冷色调?整幅画感觉是欢快的, 还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉, 胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与, 充分激发学生学习的自主性。
再如, 笔者在“自然与生活的定格外国风景画静物画赏析”这一课的教学中, 先引导学生自己读《雪中猎人》这幅画以及教材中的分析, 再欣赏《海港日出》, 体会画中展现的风景, 交流自己的感受。比较法国与荷兰画家的作品的不同风格, 可让学生在小组间讨论, 通过讨论学生能够更深刻的感受不同国家的不同风情, 以及不同画家的不同风格。在静物画的欣赏中, 因为它有一些难度, 老师可以提出一些问题来引导。如静物画给你最大的感受是什么?在这些静止的物体上你有没有感受到生命的存在?盛开的花朵、掰开的石榴给你怎样的联想?你还能找到哪些具有象征意义的静物?通过这些问题的思考、讨论, 学生可以在老师的引导下把握静物画的特点。通过欣赏、分析、讨论, 学生充分发挥了他们的主动性, 激发了他们的学习热情, 培养了他们自主学习的能力和积极思考的习惯, 学习效率明显提高。
这样的教学才是符合以学生为主体、教师为主导的新课程理念的教学。在欣赏教学中, 学生通过查阅资料、欣赏体验、集体讨论、交流评述等方式, 能够充分发挥他们的主体地位。当然, 教师也要扮演好主导者的角色, 做好向导和顾问的工作, 不可以放任自流。
二、创设情境
优秀的艺术作品, 在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情, 或思想, 或意境, 或某种意味等精神内涵。在审美直觉表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后, 将不满足于停留在表面的连锁反应, 这时教师应积极运用各种手段, 创设情境, 调动学生的生活体验和审美经验, 激起他们丰富的情感和想象。
1. 多媒体情境
多媒体辅助教学集图、文、声、动于一体, 有其独特的优势。多媒体课件就是利用先进的多媒体技术将课程的内容转换为图文声像并茂的多媒体信息。能够充分调动学生的听觉、视觉等感官, 多维度、多角度启发、引导学生思考、理解, 强化记忆, 能够充分调动学生学习的兴趣, 激发他们的学习热情, 并能更快地进入欣赏情境, 更好地体会画面的意境, 切实提高课堂教学的实效性。
如在学生欣赏图片时边放映图片边播放与图片相协调的音乐, 创设一种艺术氛围;在欣赏作品前播放一段有关作者与其作品的介绍视频、影像, 往往使欣赏事半功倍;在欣赏教材上的作品后, 还可以通过多媒体课件增加一些图片, 让学生更全面、更深刻地了解作品的风格。
多媒体情境, 能够让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美, 培养学生审美的能力, 最大限度地强化学生的视觉审美感受。
2. 故事情境
在欣赏作品之前, 讲述一段与作品创作背景或与作者有关的故事, 能够激发学生欣赏的兴趣, 帮助他们更好地了解作品内涵。如苏少版美术18册第一课《凝固的音乐外国建筑欣赏》, 在教学时可以给学生们讲讲金字塔的故事, 介绍雨果的小说《巴黎圣母院》的一些情节, 特别是与巴黎圣母院这个教堂有关的情节, 这样可以激发学生的好奇心以及对教学内容的兴趣, 欣赏作品时更投入, 教学能够产生更好的效果。
3. 问题情境
在美术欣赏教学中创设问题情境, 有时能起到非常好的效果。提出问题、设置悬念是为了在学习内容和学习者的求知心理之间制造一种不协调, 把学生引入一种与问题有关的“不协调思考──发现──解决问题”的过程, 促使学生展开想象、积极思考、主动解决问题。
三、多角度欣赏
《美术课程课标》对美术欣赏教学活动提出建议:从多元化的视角进行绘画艺术的主题欣赏, 从中了解和感受经典作品的内涵。因此, 在欣赏教学中, 教师可以从以下几个方面来引导学生进行多角度欣赏:
一是画面直观形象的欣赏, 如达芬奇的《蒙娜丽莎》人物形象生动、逼真, 同时细致入微的情感表现还展现了人物的内在气质;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
二是作品艺术风格的欣赏, 它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等, 主要指绘画的技巧。如凡高的《麦田上的群鸦》、《向日葵》等作品, 采用鲜艳浓烈的色彩让人感受到火一般的激情;傅抱石、关山月的《江山如此多娇》运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法, 作者充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法, 采用全景图式, 把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中;霍贝玛的《林间小道》, 通过两排树木高低不一、疏密有致的组合和排列, 树木和小路近大远小, 创造出了一个透视感极强的空间。
三是对作品思想内容的挖掘, 如雕塑《五四运动》、《英勇就义雨花台烈士纪念碑》等, 表现了革命者坚定的信念和先烈们大无畏的精神, 学生可以从这些精神内涵上受到很好的教育, 产生无限联想、强烈感染和对先烈们的无比崇敬。
四是与作品相关的边缘内容的了解, 包括艺术家的生平、传说、趣闻及当时的社会背景等。还可以从历史、文化的角度了解、从美术史研究的角度了解等等。
多角度欣赏, 给学生一个开放的欣赏和表达的空间, 以此加深他们对美术作品的体验和印象, 这也是形成健康的审美情趣, 发展学生的审美能力的需要。
中学美术欣赏课教学 第8篇
一、激发学生的自主学习兴趣
要想在欣赏教学中更好地凸显学生的自主性学习, 教师首先要激发学生的自主学习兴趣。在平时的课堂教学中, 教师要有意识地凸显学生的教学主体地位, 鼓励他们更好地进行自主性学习, 从而不断深化自己的自主学习能力。欣赏课教学与传统的知识教学之间存在着本质的差异, 欣赏课教学更加注重学生对赏析作品的体验与感知, 重视学生自身的感受能力。因此, 在平时的教学中, 教师首先要有意识地激发学生的自主学习兴趣, 并鼓励他们独立对作品展开赏析, 从而丰富自己对作品的理解与体会。现在的互联网工具使用起来非常方便, 给学生的自主学习提供了很好的辅助。学生在学习的过程中碰到的任何疑问或者障碍, 都可以通过网络资源来寻求答案。
例如, 在欣赏课中, 讲解到《伏尔加河上的纤夫》时, 学生容易看出作品中人物的职业和生活状况, 并且感受到画作中传达出的沉重、压抑的气氛。为了提高学生的学习兴趣, 老师可收集伏尔加河的相关图片, 查找当时人们生活状况的影像资料, 让学生在图片和影像资料的帮助下, 更深刻地理解本课的内容。此类教学方法比单一的书本教学的效果要好得多, 学生的学习兴趣也会被调动起来, 主观能动性能够得到发挥, 随之也能很好地提升自身的学习能力。教师要采用各种有效的引导来激发学生的自主学习兴趣, 培养学生独立探究的习惯。
二、多样化欣赏教学形式
要想更好地发挥学生学习的自主性, 教师就需要使用多样化欣赏教学的形式。传统的欣赏课教学方式容易给人单一乃至枯燥乏味的印象。教师应转变这种不好的印象, 利用多样化的教学形式, 给学生的自主学习提供更大的空间。而且, 多样化的教学也非常有助于学生深化对相关美术作品的体验。在教学设计上, 教师可以更为灵活。对于有些画作, 教师可以让学生以分组的形式展开赏析, 也可以引入更多有效的教学辅助工具。无论是在课下查找相关的资料, 还是在课堂上借助多媒体来丰富作品的呈现形式, 都能够让欣赏教学的形式变得更丰富, 并为学生的自主学习提供更为充裕的发展空间。
例如, 情境教学是当前欣赏课教学中最为常用的一种教学模式。在学习过程中, 学生根据老师预设的情境, 能够很好地提升自身的理解能力。分组教学是常见的情境教学方法之一。在很多作品的赏析中, 这种教学模式能够发挥很好的效用。以《清明上河图》的赏析教学为例, 在教学中, 老师可将学生分成若干个小组, 每组4个人, 让每一个小组对《清明上河图》的背景和人物特征展开探究, 最后再将小组讨论的结果在班级中分享和评比。多样化的欣赏课教学不仅能够让学生的自主探究能力得到更好的发挥, 而且也有助于学生之间进行有效的沟通交流, 提升学生的学习能力, 从而推进学生的自主学习。
三、拓宽学生的欣赏空间
更为广阔的欣赏空间对于培养学生的自主性学习同样有着非常积极的辅助功效。教师要想为学生的自主学习提供更为稳固的根基, 就需要不断拓宽欣赏的内容及范畴, 不要将欣赏教学仅仅局限于课本知识。教师可以以课本中列举的作品为依托, 然后在一定程度上对教学作出延伸。此举不仅可以拓宽学生的知识范畴与视野, 也可以给学生们创设出多样化的学习任务, 让他们在课下积极去搜寻相关的作品资料及创作背景, 从而调动学生的自主学习, 极大地深化他们对相关作品的理解与认识。
如果想让学生彻底理解欣赏教学的内容, 教师就必须让学生将自身的想象力和作品本身要表达的内容结合起来, 根据作品的内涵, 发挥自身想象力, 体会作品带来的广阔空间。例如, 在学习《格尔尼卡》时, 很多学生对该作品的第一印象就是作品过于凌乱, 非常恐怖。此时, 老师要让学生换个角度思考问题, 在教学中指导学生展开联想, 让学生由小见大, 将自身的体验迁移到对作品的认识和理解上, 引导学生从作品创作的相关背景去欣赏这幅画作, 让学生了解毕加索的人生经历等, 以此来增加学生对作品的理解。教师只有不断拓宽课堂教学的范畴, 才能够给学生的自主学习提供更为广阔的空间, 才能够深化学生对作品的体会。
中学美术欣赏课教学 第9篇
一、美术欣赏教学在素质教育中的作用
(一)美术欣赏教学是素质教育的核心
一方面,在中学课堂上,美术欣赏教学主要借助国内外优秀的美术作品向中学生灌输美感教育,从而提高学生的审美水平,开发学生的文化修养。另一方面,美术欣赏教学对陶冶学生的情操也有着重要的作用,能够引导学生明辨是非,提高学生判断真善美的能力。
(二)有助于培养学生的创造力
美术欣赏能力的培养离不开欣赏者的文化背景、生活体验、情感诉求等因素。在中学开展美术欣赏教学,可以组织学生认真体验美术作品的创作历程,调动学生积极主动的学习态度,激发学生潜在的艺术创造力和想象力。在美术欣赏课程中,教师需要结合艺术作品,教授学生美术线条、形状和色彩规律等知识,引导学生感受作品所表达的意境和渲染的情感,这为学生提供了广阔的艺术辨识空间,能引导他们自由发挥想象力,为艺术创作打下坚实的基础。
(三)有助于学生了解历史文化
在我国美术作品中,创作者大多借助美术作品传播思想、交流情感和陶冶情操,它与文学的关系更为密切。在中学美术欣赏教学中,教师可从文学鉴赏的角度去诠释美术作品,引导学生认真领会美术作品的文学内涵和文化特色,使他们能够感受到美术作品所蕴含的丰富历史情感,深刻体会到不同历史时期的不同美术风格,深入理解人类文化的发展史。
二、素质教育背景下开展中学美术欣赏教学的方法探索
(一)欣赏教学与创作教学相结合
美术作品是一种综合性的艺术创作过程,美术欣赏虽然针对的是美术作品成品,但是它也需要深入开展各种探究活动,需要学生针对美术作品的前期创意、元素提取、绘画构思、设计布局和成果展示等进行深入探究。在中学美术欣赏教学中,美术作品的欣赏和创作本身是密不可分的,教师应该剖析美术作品特点,引导学生进行美术创作,搭建学生与创作者的思想交流平台,强化对学生美术教学成果的点评。
(二)美术欣赏教学与美术作品的民族性相结合
任何一个美术作品都不是独立存在的,它离不开美术作品的民族性和地域性特征。在中学美术欣赏教学过程中,在教学东西方美术作品时,需要教师引导学生打破东、西方的文化差异,充分体会不同历史文化背景下的作品特色,体会创作者所在民族所倡导的艺术表现形式和艺术创作手段,认真了解与艺术作品相关的历史文化背景,体会创作者所要表达的艺术规律、创作背景和艺术特色。
(三)美术欣赏教学与分组合作教学相结合
在中学美术欣赏教学中,由于课堂教学的内容比较专业,学习内容比较抽象,再加上学生的生活背景和审美体验有限,教师可以采用分组合作教学的形式,改变教师的传统角色定位,促进合作小组的深入开展。首先,教师应该设定好分组合作的讨论话题,要求学生讨论的相关话题要立体生动,要保证课堂教学效果的真实有效。其次,合作小组内部分工明确,教师应与学生平等地参与活动,在给小组成员足够的自由度的基础上,组织他们开展自由讨论,进行合作分享,教师在必要时可提供帮助和指导。
(四)实现美术欣赏教学与美术作品评论相结合
在很多教师的眼中,美术评论似乎只是评论家的工作,与学生并没有关系。其实不然,在中学阶段的学生,已经有了一定的历史基础,如何利用学生已有的经验来深入分析美术作品,引导学生说出自己的体验是锻炼学生审美能力的一个重要方式。例如,在欣赏徐悲鸿作品《奔马图》时,可以先引导学生仔细地观察这幅作品,让他人用自己的语言来描述观看作品时的心理感受。在肯定学生的回答之后,由教师为学生介绍这幅作品的创作背景与作者的生平,引导学生站在作者生活的历史背景中思考问题。通过这种方式逐步引导学生将画的思想与作者的思想有机结合起来,将马的精神与民族精神结合在一起,这在锻炼学生审美能力的同时,也让他们接受了一场爱国主义教育。总之,教师需要发挥出自己的主导作用,为每一个学生提供公平的表达机会,让评论和鉴赏可以有序地进行,最大限度地提升学生的积极性。
三、结语
素质教育背景下,教师应将培养学生的整体素质作为教学的切入点来开展美术欣赏教学,这不仅有助于中学生综合素质的提高,还有助于培养中学生的想象力、创新力和审美情趣,能够有效提高他们认识世界和探索世界的能力,提升他们的人文素质。我们相信,只要做到以上几点,就一定能最大限度发挥美术欣赏教学的优势。
摘要：中学美术欣赏教学能够提高学生的审美水平和文化修养,能够引导学生通过欣赏美术作品,深入理解人类文化的发展史,有助于引导学生自由发挥想象,培养学生的创造力。素质教育背景下,我们要把美术欣赏教学与美术创作教学、美术作品的民族性、分组合作教学结合在一起,以开阔学生的审美视野,提高学生的艺术鉴赏能力,全面培养学生的综合素质水平。
关键词：中学,美术欣赏,素质教育
参考文献
[1]邵晓白.缩小距离,贴近艺术——中学美术欣赏课教学实践的探索[J].时代教育,2014(18).
中学美术欣赏课刍议 第10篇
一、学好专业知识和文化理论知识, 历练教师基本功, 为做一名合格的人民教师打下坚实的基础
教师是一个非常光荣的职业, 他担负着传道、授业、解惑的艰巨任务, 因此, 作为未来的人民教师, 在校期间, 就应该加强本专业的学习, 努力学好文化理论课, 历练教师基本功, 为将来的实习乃至今后长期从事的教育事业打下坚实的基础。
中学美术课虽然已经淡化了专业技能的强度, 但是, 作为教师, 并不等于就可以降低自己的专业技能, 相反, 还更应该在拓宽专业知识面的前提下, 加强技术技能的精湛学习, 作为学生, 在校期间就应在老师的指导下努力学好本专业知识。当今是一个知识大爆炸, 信息快速化的时代。学生了解世界, 感知世界的方法和渠道很多, 他们接受新思想, 学习新知识的能力很强。老师知道的他们可能知道, 老师不知道的他们可能也知道, 他们在某些方面对知识的感知力和接受能力并不比老师少或差, 这就对我们的老师提出了更高更严的要求。美术教育专业的学生, 在校期间除了要学习本专业的国画、油画、版画、素描、水彩等课程外, 还要学习相应的理论知识, 同时还要学习三字一话、电脑制作等教师基本技能的课程。从以往的情况看, 相当一部分的同学在校期间并没有真正体会到学习各方知识, 全面发展的重要性, 以至于走上讲台才感觉到知识的贫乏和匮缺。现在的中学教学是一个融多学科为一体的教学, 尤其是美术欣赏课更需要多方面的知识来支撑, 所以, 老师不仅要有扎实的专业知识, 还要有较全面的文化理论知识和社会知识, 教师, 只有具备精湛的专业技能和广阔的知识, 教学中才能做到游刃有余, 得心应手。所谓“要给别人一碗水, 自己须有一大缸”正是这个道理。
美术专业的学生, 由于把过多的精力和时间放在专业技能的学习上, 学习理论知识的时间就相对要少得多, 因此, 美术专业的学生, 大学期间, 在学好本专业知识情况下, 还应该多选择与文学艺术有关的课程学习, 如音乐、古典诗词、天文地理等, 以增强自己的艺术修养和文化理论知识。如今, 大学本科学校基本上都开设有各种各样的选修课, 为学生的选择学习提供了方便。
二、改变传统教学模式, 注重教学形式的多样性和灵活性
美术欣赏课要改变以教师为主, 学生为辅的传统模式, 实习老师更不能借用大学老师教授自己的那种“讲授式”方法教授自己的学生。一堂欣赏课, 教师过多过细的讲解, 不仅不能起到传授知识引领学习的作用, 反而会遏制和抹杀了学生积极参与和主动学习的特性, 极大的违反了“教师为主导, 学生为主体”的教学原则。毋容置疑, 美术课在中学是得不到领导和老师重视的, 作为一门副科, 老师和学生都是被动的去接受任务和完成任务, 但是, 美术课恰恰又是最具有吸引力的课程。学生在被大量的“枯草无味”的数理化及英语单词弄得昏头转向以及头脑发胀之后, 想换一下“口味”, 美术课正是这种调味品。一堂生动有趣的美术课能带给同学们无穷无尽的想象和美的享受, 能开启学生对美好未来生活的向往和憧憬。
美术课之所以有那么大的魅力吸引学生, 除了它本身具有的美的特性外, 还和他的教学方法和教学形式的多样性及灵活性有很大关系。
1. 走出教室, 走出学校, 到大自然, 到社会中去体验教学。
美术课, 尤其是欣赏课的教学一般都是在教室由老师讲解或图片欣赏。千篇一律, 没有新意, 没有创新, 很容易让学生犯困和厌烦, 更谈不上调动学生的积极性和参与性。任何教学模式都不是一沉不变的, 尤其是美术欣赏课, 更是可以根据课程内容来采取不同的方式方法。如在上《中国传统服饰》一课时, 除了收集大量的图片展示给学生观看之外, 也可以组织学生到少数民族集中的地区现场参观学习, 直接了解民族服饰外观外貌、结构形式、图案花纹等, 感受民族服饰与劳动人民的密切关系;在上《中国建筑》、《陶器欣赏》等课时, 也可以带领学生到博物馆、展览厅、工厂、厂房等现场参观教学;有些课程还可以用看电影的方式, 交谈的方式等等去进行。总之, 走出教室, 不仅开阔了学生的视野, 更能激发和调动起学生主动参与学习美术的兴趣和热情。
2. 改变以讲为主的方法, 讲演结合, 充分展示自己的专业特点和长处。
实习老师都是美术院校即将毕业的专业学生, 有较强的专业知识和理论基础, 为了改变传统的教学模式, 也是为了展示实习老师的专业特点和长处, 活跃课堂气氛, 激发课堂教学, 实习老师还可以采用现场示范和表演的形式进行教学。如在上《中国水墨画》时, 摒弃惯用的以欣赏名师作品为主的方法, 可采用先由老师示范后再欣赏名师作品的的方法进行。当同学们看到老师挥毫泼墨间, 一幅幅生动有趣, 笔墨酣畅淋漓的水墨画作品呈现在同学眼前时, 接下来的教学便是水到渠成。在上《西方美术》时, 通过老师的现场演示, 顷刻之间, 在薄薄的白纸上面凸现出三维立体图形, 再通过老师进一步讲解, 同学们对西方美术就会有个大致的了解。
3. 灵活运用其他学科知识, 让课堂教学变得丰富而多彩。
中小学教学早已提倡多学科综合运用, 让知识交叉进行, 学生更容易了解知识和接受知识, 学习也变得更加轻松容易。美术欣赏课更是需要加强多学科、综合知识的运用, 如上《梅花》时, 可先由老师或学生朗诵一首首有关梅花的诗词, 或播放有关赞美梅花的歌曲, 让学生在回忆和温习有关梅花知识的同时进入主题;在上《花鸟》或《建筑》课时, 还可以请一些学生到黑板上画一些几何图形, 老师再把它们组合起来变成不同动态的鸟类或形状各异的建筑物, 学生对知识的理解和接受就容易得多了。
三、引入民族民间艺术, 丰富教育教学内容
现在的统编教材, 不管是湘版浙版, 还是贵州版本, 其涉及的内容是非常广泛的, 即有中国的传统艺术, 也有外国的现代艺术, 总之是囊括了美术的方方面面, 但是, 我们还应该拓宽教学内容, 引入民族民间艺术这种学生“身边的艺术”来丰富教学内容。民族民间艺术, 是当地人民在长期的劳动生产生活过程中, 因为生活的需要或对生活品位的追求中逐步形成的艺术, 在自给自足的农耕社会中有着广泛的社会基础和市场需求, 但在
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当今的社会大生产中, 许多民间美术已失去了它应有的地位和作用, 有些已不再被人们所重视甚至被遗弃。把民族民间艺术引进课堂进行学习, 不仅是在传承民族民间文化, 培养学生热爱家乡热爱民族艺术, 增强民族自豪感的情结, 更有助于提高学生学习的兴趣和热情。现今, 在国家教育主导部门的倡导下, 有条件的学校已收集整理当地有代表性的艺术形式和内容编印成出版了校本教材, 作为美术统编教材的补充和必备。但很多学校并没有这样的条件, 这就需要我们实习老师自己去挖掘和整理。当一幅幅精湛的民族艺术, 一件件司空见惯、习以为常的“身边艺术”以其特有的艺术形式和独特的艺术魅力展现在学生面前, 同学们那种惊讶、激动和兴奋的心情是难以用语言来表达的。
四、充分利用先进教学手段, 展示现代科技在教学中的优势和魅力
现代化教学以其先进的教学设备和多样的教学形式, 在中学美术教学中, 已受到老师和同学的普遍欢迎, 尤其是欣赏课, 更以其图文并茂、生动直观、声话同步等特有的表现形式, 受到老师和同学的青睐。现在一般的县级中学基本上都有多媒体教室供教学使用, 但是, 一些乡镇中学还并没有完整的供教学使用的多媒体教室, 即便有, 也是僧多粥少、供大于求。对于没有条件实施多媒体教学的学校, “准老师”应该多方努力, 尽量想办法来完成自己的教学任务, 达到自己的教学目的。可提前借用简便式的投影仪、幻灯机等等, 以满足欣赏课的需要, 不能因条件的不足而放弃对完美教学的追求和高标准的要求。
五、虚心请教, 努力掌握中学美术欣赏课的教学方法
浅谈中学美术欣赏教学 第11篇
关键词 美术教学；欣赏；艺术
一幅优美的美术作品，我们该如何去欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生自主品味的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，我们应创设合理化的课堂，使美术欣赏课更加精彩，实现课堂的优质高效。 一、美术欣赏教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型：解说型、问答型、讨论型、自由型。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。“教无定法贵在得法”，对于教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材有深刻的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
三、充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。根据这些，课前给学生充足的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
四、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的DBAE教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张各个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时DBAE理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
五、情景创设，从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。
中学美术欣赏课教学 第12篇
一、目前美术课存在的问题
现在的学校和老师盲目注重学习成果, 导致学生严重偏科, 过于忽略美术、音乐等课程。学习成绩固然重要但是我们也不能忽略孩子们的素质教育。例如药家鑫事件就是一个典型的素质教育失败事件。药家鑫的父亲在采访时说:“我对孩子太严厉了, 同时我也忽略了与孩子沟通。”美术是培养学生审美观的, 应让学生知道社会上的哪些事物是美, 哪些事物是丑。如果药家鑫的父亲能够注重孩子的心理, 培养孩子该如何看待事物的对与错, 美与丑, 能够正确处理突发状况, 让孩子有个正确看待社会的心态, 那么我想也许在车祸发生后药家鑫的处理方式也许就是积极地送伤者去医院而不是以后发生的场面。
二、如何改进美术课存在的问题
第一, 提高家长和教师对美术课的重视。教师要积极提高意识, 不能盲目追求学习成果, 也要考虑学生的素质教育。整个世界在孩子的眼里都是美丽的、奇异的。中小学生天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘, 我们就可以通过绘画让他们来观察和了解这个世界, 培养他们的观察力、想象力和创造力, 全面提高中小学生的素质。那么该如何培养学生的美术兴趣, 提高学生的创造能力?笔者认为, 学校外部因素是大环境, 我们很难改变, 只有转变教学观念, 从课堂抓起, 培养其兴趣, 只有学生对某个学科感兴趣了, 他们的求知的欲望才能够被有效地激发出来。作为一门独特的艺术学科, 美术是我们对学生进行美的教育的一个重要的途径。在众多的学生之中, 不是所有人都具有很高的天赋的, 因此, 我们不能要求所有的学生都成为著名的艺术家。初中美术作为入门级别的教育, 需要在整体上对学生进行培养, 然后去努力发掘那些具有较高艺术修养的学生, 这样, 在学好文化知识的同时, 也不会埋没他们的艺术天赋。
第二, 重视学生课外写生实践活动中学生的主导地位。既然想提高学生兴趣, 那么外出写生应该具有一定效果。我们要一改以往传统的教学模式, 要带学生去体会大自然的美, 让日月星辰、山川草木、花鸟虫鱼等美唤起他们作画的欲望, 从而培养他们热爱自然, 热爱生活的心境。对自然美的正确认识, 还必须认识到我们人类对自然的改造, 正因为人类生产力的提高, 改造自然的能力的提高, 才会对大自然有了更多的留意, 有了更多的看法。我们要使学生被动地接受变为主动地学习, 让学生主动地观察事物, 表现事物, 让学生爱上美术课, 能够让学生乐于学习, 主动学习, 这也是我们每一位教师最需要重视的问题。
第三, 培养学生正确的价值观。初中学生的人生观、价值观与审美观正处于萌芽阶段。我们都知道, 美术的实践性很强, 学生只有通过自身的实践才能够实现审美能力与艺术素养的提高。因此, 在引导学生自主学习的同时, 我们作为新世纪的教师, 也要本着对学生、对自己负责的态度, 做好自己应该做的工作。在素质教育的今天, 我们美术教师要通过各种各样的美, 如艺术品的美、生活的美、世界的美, 来帮助学生感受、体会美的规律, 让学生通过自己的感官去感受美。
第四, 教师要争取取得学生家长的理解和支持。因为美术课是副课, 所以还是有很多家长担心学生在美术科目上投入过多会影响文化成绩, 以致不少家长教育子女说, “美术课不用那么认真, 随便画画好了”, 这也导致学生对美术不重视, 减少兴趣。那么我们美术老师应经常做学生、家长的工作, 让他们重视美术, 直至学生能主动学习美术。
