中西绘画比较教学设计（精选8篇）

中西绘画比较教学设计 第1篇

中 西 绘 画 比 较

导课：

首先，我们共同欣赏一段视频。（播放视频）通过这两段视频，我们可以发现，他们都有在做同一件事（吃饭）不同的是，他们所用的工具。中国人手中只要有了一双筷子,吃什么都不在话下,就算是吃上三天三夜的满汉全席也还是这一双筷子,这就体现了中国文化以不变应万变的特征。西方人则喜欢折腾。吃西餐时吃什么菜都要换用相应的刀叉。菜一道道上,刀叉一副副换个没完,让中国人光看着都觉得累,但这也是一种文化的体现。

我们说艺术源于生活，我们可以把中国人用的筷子比作毛笔，在技法上讲究皴、擦、点、染。无所不能。这就是中国绘画的艺术魅力所在。而西方人则使用的是画笔，不同的型号去表现不同的事物。这也是一种艺术的体现。

这样就产生了在当今世界最有影响的两大绘画体系；一是以中国为代表的东方绘画，我们称之为（中国画）；二是以欧洲为代表的西洋绘画，我们称它为（油画）。它们都是人类的精神创造。

由于中西方的民族、历史和文化的差异，中西美术在表现绘画作品时，都有各自独特的创作手法和审美追去。这节课，就让我们一起走进《中西绘画比较》。

新授：

今天老师也带来了一些中外优秀的绘画作品，我们一起来欣赏。通过欣赏这些图片，谁能用你的语言说一说中西绘画各自都有哪些特点？（学生回答）

中国画是具有悠久历史和优良传统的中华民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。它并不注重形体的把握，如果用齐白石老先生的话说，叫做“似与不似之间”。

油画，一种画在布上的艺术。我们可以把他分为两个层次。一是在意大利文艺复兴时期，14世纪到17世纪。在那个时期，涌现出了许多的绘画大师，例如：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们把这三个人称作文艺复兴时期美术三杰。他们用超写实的艺术表现形式去描绘着世界。

而到了二十世纪初，有些绘画大师打破了这种绘画形式，他们不注重现实生活的写照，而是运用了大量的图形和符号大胆的去勾勒内心的世界。形成了一种新的绘画形式（抽象）

由此可见中国画注重的是（神似），而油画则是两个极端（具象、抽象），但无论是哪种艺术形式，都是对艺术的向往，对生活的诠释。

其实在我们的生活中，从来就不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。因此，中西美术家们都会深入生活、深入大自然中去创作。在那里寻找、发现。创作出了一幅幅著名的、传承中外的艺术佳作。其实，美就在身边。

今天，我也带来了一些中外绘画大师的作品，下面，我们就一起来领略一下大师的风采。

一、欣赏作品《花篮图》《水果蓝》

精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。中国人爱花，由来已久。那么这幅作品也是宋代宫廷流行的「篮花」中杰出的佳作。

那么，你知道这幅花蓝图的作者是谁吗？

李嵩(约活动于1190－1264)，浙江钱塘人。（今杭州）。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。

那么我们说它是一幅国画作品。

与这幅花蓝图相比较，我也收集到了一幅油画作品。

《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。在画面中我们可以清晰的看到鲜明而实在的苹果、葡萄、等水果，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；叶子与枯叶。这不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体。因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。

那么你知道它们有哪些相同的地方吗？ 不同的地方？

这两幅都是静物作品，那么绘画大师又是如何去描绘祖国的大好河山的呢，我们一起来看大屏幕。

二、欣赏作品《千里江山图》《圣维多利亚山》

《千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。

与之相比我找到了这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”他就是著名的油画大师塞上。

《圣维克多山》是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它是那么坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。

教师解说画面

1、学生思考：在王希孟的《千里江山图》中，我请同学们找一找：画家的写生位置在什么地方呢？ 学生：不能（找不到）。没有还是找不到？

教师：没有还是找不到？不是没有，是无处不在。所以，沈括在《梦溪笔谈》中说：大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。（大都画山水的技法，大概是用大视角看小物体，好像人看假山。）因此，中国山水画家是上下、左右游动的观察，视点从不固定，是多点或散点的观察，使画面咫尺有千里之趣。

2、《圣维多利亚山》这幅作品画家运用的就是透视。我想请问在坐的同学们：

透视指的是什么？（近大远小、近实远虚）

近大远小我们都能理解，对于近实远虚，我们用铅笔去描绘时却可以很好的把虚实变化表现出来。那么，色彩又是如何表现画面的虚实变化呢？（学生回答）

由此，画家用透视关系以及色彩的饱和度的变化，把画面画的有层次，有深度。那么与西方风景画的深度空间相比，中国山水画的空间有何特点？用一个字形容。

学生：远

这是中国山水画常用的技法，我们叫它“三远”法。即：平远、高远、深远。

教师联系实际补充说明：站的高，视野开阔，看得（平）远；站的低，抬头仰望，看得（高）远；如仰望天空，白云般；左右移动的看，前后位置变幻，看得（深）远。

3、西方风景画用焦点透视法表现画面的深度空间，中国山水画又是运用什么方法，来表现画面三远的空间效果呢？

教师提示：西方风景画面面俱到，中国山水画的画面有何特点？ 学生结合作品回答：有些地方画了，有些地方没画，空白的地方给观者心理上一种想象的空间，视觉上一种悠远的空间感，从而达到三远的效果。

教师补充：画面中画处为实，不画处为虚，中国山水画就是通过这种画处与不画处，虚与实的交替变化，表现出比西方风景画更加阔远的空间效果，这种方法就是虚实相生。

西方风景画家：固定的坐在一个位置，半天或一天完整的创作完成一幅作品。

中国山水画家：一个小本一支笔，边走边看边画，一棵树，一块石，位置不固定。

正因为中西山水和风景画家们跋山涉水，顶烈日、迎风雪，深入生活的创作激情和对美的执着追求精神，才让我们有机会欣赏到许多传世名画。

三、欣赏作品《捣练图》《拾穗者》

1、什么是捣练？（捣洗煮过的熟绢）

这幅作品人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。这是典型的中国古代仕女画，它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女的劳动场面。

2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。《拾穗者》欣赏

这是一幅怎样绝美而又令人心酸的油画，画中的三个拾穗的法**亲，此刻应该是全世界的母亲，也是我们的母亲，一个母亲弯腰站在那里，另外两个母亲已经弯下腰去正在捡拾大地遗下的麦穗，她们身穿厚厚的袍子，也许是因为没有单衣可穿，低下去的面部让我们看不见母亲垂向土地的表情。但我们能看得见，母亲心中生存的朴实和艰辛。三个母亲手中拿着被田野落下的麦穗已经很知足了，而远处金黄的原野是丰收和喜悦的。天空安逸、宁静和辽阔，飞翔着自由的鸟群，而三个母亲仍在继续拾穗，在这大地祈祷的黄昏里，母亲用奶水哺育的孩子在哪里呢？我想当她们的孩子在夜晚的星光里迎接他们年迈的母亲时，眼睛里一定会浸满忏悔的泪水，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

上幅图片刻画的是我国盛唐时期典型的仕女形象，从她的肤色，以及她的五官神态，她所穿的绫罗绸缎我们可以看出她悠然自得、无忧无虑的劳作场景。

而相对下腹图片作者只是对面部轮廓的一个简单处理，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，当时的她可能很忙碌，可能家里已经没有可以填饱肚子的食物了。她正在大地里寻找零散、仅剩下的几个麦穗。这样她可以为家人，为了孩子，赢得生存的希望。她是一位既平凡农民但又是一位伟大的母亲。

艺术没有语言，也不用文字，但是这种形式的展现，可以给人的心灵之震撼，这就是艺术的魅力所在。

由此看来，一副优秀作品不仅仅只表现在视觉冲击力上，他所传达的信息要比文字来的更快，更直接。

无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要变现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。

艺术没有对错，也没有国界。只需要一颗炙热的心去温暖它、去发现它、去美化它。在我们的世界里，从来就不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。

中西绘画比较教学设计 第2篇

绘画的区别

[内容摘要] : 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西方艺

术中的主要代表没数绘画作品进行各个角度的分析和研究比较，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。

中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。

西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。

所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。

[关键词]

中西方艺术比较；西方美术；中西方绘画的特点；中西方绘画的差异 绘画题材；绘画风格结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各

一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，它描绘了诗人曹植在洛水上，遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中，画家巧妙地再现了文学作品的精神实质，他把那位似来似去、飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情；而处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，也十分传神，透出无限的惆怅和哀伤。而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。

最后我想说明的是，虽然中国绘画强调表现，但从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”。西方传统绘画虽然偏重再现，但从各个时期代表画家，特别是文艺复兴时期及后来画家的作品中可以看出艺术家也总力图将自己的情感、意识倾注其中。不管是中国画还是西方传统绘画，它们都 能以此给人们美的熏陶。参考文献：

中西抽象绘画比较研究 第3篇

一、抽象与具象的概念定义

在英语中, 抽象是abstract, 具有提取的含义。在《现代汉语词典》中, 对抽象一词的解释是:“从许多事物中, 舍弃个别的、非本质的属性, 抽出共同的、本质的属性, 叫抽象, 是形成概念的必要手段。”。因此东西方对“抽象”一词的定义是基本相同的。在绘画艺术领域, 说到抽象, 就不能不提具象, 两种艺术形式相互对比, 具象艺术是对自然事物原貌的遵守和再现, 抽象艺术则是抛开自然事物的原貌, 追求表现本质。从某种角度来说, 抽象是对具象的高度升华。可以说抽象与具象看似矛盾, 又相关联。

二、中国抽象绘画的出现和发展。

许多人会误解抽象艺术是从西方传入东方的, 因此常将西方作为抽象艺术的评价标准, 其实不然。翻开中国的文化历史, 我们会发现中国抽象艺术的产生与发展要比西方早很多。在欧洲绘画还在恪守学院派的写实风格时, 中国的唐宋时期绘画就已经出现抽象意味了。中国两宋时期, 中国绘画进入繁荣时期, 其中, 文人画的出现, 极大地丰富了中国画语言。陈师曾在《中国文人画之研究》中写道:“文人画首重精神, 不贵形式, 故形式有所欠缺, 而精神优美者, 仍不失为文人画。”从中可以看出抽象概念在中国文人画中的体现端倪。当时, 文人画家为了直接抒情便疏忽了客观造型的严谨要求。

艺术是美学思想的体现, 在中国具有着丰富而又传统的美学理论。其中也蕴涵着许多抽象的概念, 这集中体现在儒家和道家文化中。“绘事后素”就是儒家的主要代表人物孔子关于绘画的一个重要论述, 这一观点在《周礼考工记》中也有记载:“凡画缋之事, 后素功。”今天, 我们再看这一论述可以理解为:绘画是以表现思想为主, 形式是次要的。而这种概念和现代抽象艺术不谋而合。另外, 八卦是中国抽象艺术的创作来源之一。而早期《周易》就通过八卦的象征意义, 用来推测自然或社会的变化, 而这可以看出对后世的艺术影响颇大。同时, “子曰:书不尽言, 言不尽意。然则, 圣人之意, 其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意, 设卦以尽情伪, 系辞焉以尽其言, 变而通之以尽利, 鼓之舞之以尽神。是故形而上者谓之道, 形而下者谓之器, 化之裁之谓之变, 推而行之谓之通, 举而错之天下之民谓之事业。”从中, 我们可以清楚看出, 中国绘画的抽象概念在中国历史名著中是早有体现的。另外, 道家老子的 (《道德经》曰:“道生无, 无生有, 有生一, 一生二, 二生三, 三生万物”。这个“道”从一方面讲, 就是矛盾的统一体。中国道家学说提出的一阴一阳关系, 体现出的是对立与统一之美。在阴与阳的关系中没有绝对的“阴”;也没有绝对的“阳”, 它们之间的关系都是在一种相对对立的条件下, 保持着一种自然的、谐和的统一与平衡的关系, 这种谐和与平衡之美即是中国的美学思想, 也是抽象艺术的精髓所在。另一方面, “自然”是至高无上的“道”所师法的对象, 高于“道”又大于“道”。老子的“大成若缺, 其用不弊, 大盈若冲, 其用不穷。大直若屈, 大巧若拙, 大辩若讷。静胜躁, 寒胜热。清静为天下正。”可以说是“自然”审美思想的进一步论证, 以上这些古人话语都包含了高度的抽象意味。因此, 无论是从实践还是理论来看, 抽象艺术在中国绘画中具有深厚的历史渊源。

三、西方抽象艺术的产生

《抽象绘画》作者阿尔森波里布尼写道“抽象绘画不是从天上掉下来的, 它是西方现代艺术逐步发展演变的结果。”[1], 查阅西方美术史, 西方抽象艺术应该开始于印象主义, 那时的具象艺术已经发展到了极致, 艺术家开始厌烦了对事物的再现, 开始从对物体的具象描绘转移到了抒发自己的感情, 印象主义从此应运而生。印象主义后来又经历了新印象主义和后印象主义, 这些风格都是为后来抽象绘画的出现打下了坚实基础, 但真正推动印象主义向抽象绘画转化的是“现代绘画之父”塞尚, 虽然塞尚的绘画还是以具象为主, 还完全没有抛弃人物、静物和风景等传统绘画题材, 但他并不想去描摹对象的外在形貌, 而是将对象回归到最基本的结构即圆柱体、锥体和球体等几何形体。通过这种方式, 他打破了以往模仿自然或再现自然的传统绘画, 提出了立体主义的基础理论。塞尚之后的野兽主义和表现主义中, 再现性进一步退后, 艺术家们通过简化的形象和强烈的色彩表现自身的快乐或痛苦。随后, 立体主义更加肆无忌惮地肢解了自然的外在形象, 并重新拼合。通过将自然物象简化、分解和重构, 现代主义绘画中的具象因素慢慢越来越少, 在20世纪初, 抽象主义艺术终于诞生了。

西方抽象艺术根据来源的不同可分为不同的类别。一类是从野兽主义和表现主义演变而来, 其强调抽象形式的移情作用, 身为抽象艺术家康定斯基就是此类的代表人物。康定斯基不仅创作出大量抽象绘画作品, 而且长期致力于抽象艺术理论的研究, 康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果, 把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。他说:“只有当符号成为象征时, 现代艺术才能产生。他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。另一类是从立体主义过渡而来, 以蒙德里安为代表的几何抽象派则更带有纯粹的数学研究性质。经过长期的探索, 蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色 (红黄蓝) 和三种非彩色 (黑白灰) 共八种基本元素组成的绘画公式, 即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化, 他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。通过这些作品, 蒙德里安只打算表达一种东西, 即宇宙永恒的纯粹真实。由此可见, 西方的绘画是沿着写实的道路很有系统地一步一步地发展下来的, 一代一代的变化, 后面的颠覆前面, 不断的探索, 又不断地推翻, 从文艺复兴到古典主义时期具象艺术唱主角, 变化并不大, 但到了浪漫主义以后就变化越来越快了, 经过印象派、野兽派直到20世纪的抽象绘画。

四、中西不同文化产生不同的抽象绘画

纵观以上中西方艺术的发生和发展, 我们可以明显地看出二者之间的差异。这种差异的真正原因正是两者间迥异的文化, 艺术是文化的本质表现, “中西绘画都是文化的反映, 都是从各自文化背景上产生发展起来的。”[2]可以说, 文化成就着艺术, 升华着艺术, 是艺术的命脉。从抽象绘画上看, 不管是康定斯基还是蒙德里安都是在具象绘画走到尽头后画家们研究出来的另一种绘画形式, 都是在不断的探索, 研究, 推陈出新后得出的, 这种抽象是一种理性的抽象, 具有非常严肃的科学性。这和中国的抽象绘画是截然不同, 中国绘画“最重视的是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势等”。[3]正如齐白石的名言:“作画妙在似与不似之间, 太似为媚俗, 不似为欺世, 不似之似为真似”。东西方迥异的文化特质, 必然发展出不同的抽象艺术。

标准化不等于西方化。中国画家为了得到更多的西方的认同, 很容易掉入西方抽象的审美体制, 而忘记了本身已经具备的文化底蕴。现在, 文化交流便利, 我们完全可以与西方艺术进行沟通, 学习别人的长处, 进行东西方的融合。但是在这个过程中, 我们也需要认识到自己的优势。艺术是人类创造, 它没有固定的审美标准, 具象还是抽象、东方还是西方, 这些都只是艺术的形式。无论何时, 中西抽象绘画都应该具有自身的独特的风格,

参考文献

[1]王端廷.《我们为什么看不懂抽象绘画》, 《艺术评论》2005年第8期.

[2]施明德.《中西绘画的共性与个性》.

中西绘画构图比较探析 第4篇

关键词：中国；西方；绘画构图；比较

构图是绘画的开始，也是绘画的基础，只有做好了构图才能创作出优秀的绘画作品。从发展历史来看，我国和西方国家都有着悠久的绘画历史，但是，由于历史文化和审美倾向的不同，导致中西绘画构图存在着巨大差异。在全球化发展的背景下，中西绘画构图的差异受到绘画界的高度重视，并引起了许多画家的关注。研究中西绘画构图比较不仅能够加强我们对中西绘画构图的了解，而且对世界绘画艺术的发展有着深刻的现实意义。

1 中西绘画构图比较

1.1 绘画色彩比较

首先，中国绘画色彩运用中最为突出的是中国的水墨画，水墨画讲求墨分五彩，属于无彩色系。虽然，水墨画以黑色和白色为主要颜色，色彩较为单一，但是，水墨画仍然能够描绘出高深的意境，让人身临其境。而西方喜欢描摹事物的真实外形，追求事物的而在线，在色彩上十分注重多种色彩的运用来表现内心的情感。同时 ，西方的绘画构图与我国绘画构图也存在着很多一致的地方，例如，中西方绘画者都认为白色与黑色是绘画中十分重要的颜色，紫色是高贵的象征等。

1.2 绘画材料比较

中西方绘画材料蒸桑拿存在着很大的差异。中国绘画喜欢用水性材料，具有较强的渲染效果，而西方绘画喜欢采用油性材料，追求绘画的立体感。同时，中国绘画主要追求线条的独立性和画面的感染力，增强绘画作品的审美意义，追求线条的飘逸自然。而西方绘画倾向于运用色块来在线绘画课题，缺乏线条的运用。正是由于中西方绘画材料的不同才造成中西方对绘画材料不同的运用方法，进而呈现出不同的审美追求和绘画风格。

1.3 绘画结构比较

中国绘画结构大体上呈“由”字形，而西方绘画结构呈正三角性。无论是“由”字形还是正三角形都有着相同的运用效果。西方绘画的正三角形具有较强的稳定性，能够给人十分坚固的柑橘，受到西方绘画家的普遍青睐。而中国画家对正三角结构的运用多体现在水墨画上，采用正三角结构来体现山的深沉稳重，凸显画面的大气宏伟。同时，我国绘画的“由”字形结构与西方绘画的正三角结构在绘画构图上来说有着异曲同工之妙。另外，我国绘画家在绘画过程中还会运用“甲”字形结构，来增强画面的灵活性。

1.4 绘画空间比较

中国绘画对绘画空间的处理比较灵活，因此，在绘画构图中经常采用鸟瞰式和运用式构图，来展现画面的不同角度，让观众体会画面的移动性，增强画面的动态感。而西方绘画十分注重写实，力求绘画客体的再现。在处理绘画空间时，往往采用固定静止的角色来构建绘画空间。因此，西方绘画空间是静止的、固定的、缺少变化的空间，在时间和空间上具有较强的凝固性。

1.5 绘画艺术比较

中国绘画家在绘画的过程中喜欢用虚构的画面来展现真实的事物，追求意境美，不强求绘画实物的再现，多采用以实写虚的手法来进行构图，追去艺术的独特性，增强观者的情感体验，使观者在观赏画作的过程中能够发挥自己的想象进行联想。而西方绘画十分重视画面的背景，要求用背景来衬托绘画面中的主体事物，以表现三维空间。西方绘画十分真实，追去实物的再现。但是，无论是西方绘画还是中国绘画都是对美的追求。

1.6 审美追求比较

中国绘画十分注重绘画气韵，要求在深入挖掘绘画中所展示的神采和风韵，能够将观众带到绘画意境之中，增强画作的情感影响力。同时，中国画家在画自然风物的时候，将自己的情感和人生理想融入画作中，用画作来表达自身情感。而西方画作注重对事物的真实描摹，按照一定的比例来再现真实的具体事物，并通过光纤、观察角度以及色块的运用来追求逼真的画作。

2 中西绘画构图存在差异的原因

2.1 社会环境不同

社会环境不同是中西绘画构图存在差异的重要原因。中西方的发展历史、自然环境以及社会环境都不相同，造成了不同的民族文化和不同特色的民族艺术。尽管中国和西方具有绘画艺术，但是绘画艺术所形成的社会环境不同，在社会环境的影响下，中西方的绘画构图存在着很大的差异。例如，中国受宗法制度的影响十分深刻，形成了神秘、内敛的文化追求，因此在绘画的过程中多采用含蓄的手法来表达内心的情感。而西方国家十分注重开放与自我追去，在绘画的过程中多采用写实的方式，追求绘画与实务的相似性。

2.2 哲学观念不同

中国与西方有着不同的哲学观念，这是中西绘画构图存在差异的重要原因。西方国家多采用静止的方式来分析事物的内部结构，呈现事物的造型美与外在美，追求事物外形的再现，要求艺术能够反映真实的社会现实。同时，西方绘画也要求艺术来呈现真、善、美的事物。而中国绘画受到中国传统儒家思想的深刻影响，在绘画的过程中讲求谦虚、内敛、含蓄。因而在进行绘画构图的时候，喜欢将自身的情感寄寓在绘画作品中，采用内敛含蓄的手法来追求意境之美。同时，中国绘画也要求展示真、善、美的事物。

2.3 画家身份不同

中西方画家身份有着很大的差异，这也是中西方绘画构图存在差异的重要原因。而中西方画家身份的不同是由于社会文化背景不同造成的。中国文人喜欢用文字和画作来表达自己的内心情感和人生理想，尤其在当他们失意的时候就会将自身的情绪寄寓在自然界的事物中。因此，画作中的自然静物已经不再是自然事物本身，而是作者情感的寄托，具有深刻的思想内涵。而西方画家大多是新兴的资产阶级，其思想比较先进，并且具有一定的社会背景，很少体会生活的艰辛。在这种情况下，他们的画作缺少了真实感情的融入，追求自然事物的再现。

3 中西绘画构图的启示

首先，在全球化发展的趋势下，中国绘画构图应积极借鉴西方绘画构图中的优点，并将西方绘画构图与中国绘画构图相结合，创新绘画构图方式，我国绘画事业的发展。同时，中国绘画构图应积极重视传统绘画艺术的传承与发展，将传统绘画艺术与现代绘画技巧相结合，创新绘画方式。只有具备创新意识和创新能力，才能在绘画发展的过程中有意识地改进自身的不足，促进绘画艺术的发展；其次，绘画是我国重要的艺术形式，具有较高的审美价值。因此，绘画艺术要追求真、善、美，善于观察并发现生活中的美，引导人们积极向善，追求真实。

4 结语

在艺术事业的全球化发展进程中，中西绘画构图比较受到绘画行业的高度重视。通过对中西绘画艺术的比较分析能够深刻揭示中西方的文化差异、思想差异和审美差异。进而在促进差异化共存的基础上，为我国绘画构图的创新谋的更好的发展。由于，中西方绘画构图涉及内容较多，因此本文只选取了其中的某几个方面进行了具有针对性的研究，希望更多的绘画构图工作者能够结合自身的构图经验，在未来的工作中能够积极开展更加全面的研究，以不断丰富和完善中西方绘画构图研究体系，为我国绘画构图事业的发展贡献出自己的一份力。

参考文献：

[1]吴觅.论绘画创作中的构图与锤炼[J].科技信息，2007（08）.

[2]石炯.构图与透视学——文艺复兴时期的艺术理论[J].新美术，2005（01）.

[3]潘耀昌.西洋透视和中国界画——两种透视法的比较[J].新美术，1986（04）.

中西绘画比较教学设计 第5篇

【摘要】：正构图美学原则是一切构图形式设计的基础,而东西方对这些原则的表达方式和侧重点都存在许多方面的差异。从思维方式上讲,二者的区别可能体现在一般原则和分类框架等问题上;而从表达方式上看,中国绘画的这些原则、要求似乎并未以纯抽象形态系统地存在。

【关键词】：西方绘画 中国画 中国绘画 画面 表达方式 构图原则 东西方 美学原则 思维方式 形式设计

中西方教学方式的比较 第6篇

【摘要】中、西方对比研究表明, 中西教学各有特点: 西方是以学生为中心, 以活动为中心, 以教师为主导, 因材施教, 是一种“启发式”。而我们以课堂为中心, 以课程为中心, 以教师为中心, 以考试为目的封闭式教学, 是一种“满堂灌”。本文就利用比较研究的方法探讨中西方教学方式的不同。

【关键词】教学方法 素质教育 应试教育

一

教育的根本问题是培养什么样的人, 怎样去培养, 不同的教育价值观, 有不同的培养目标和施教方式。中西教育价值观不尽相同, 在培养人的具体要求和做法上, 也存在着较大的差异。由于各自地理环境、社会制度和历史渊源的不同, 必然导致中国和西方国家在文化意识、生活习惯、道德标准、教育观念、教学目的、教学方法、教学手段等方面 存在很多差异。

在教学方法上, 西方是以学生为中心, 以活动为中心, 以任务为中心, 以教师为主导, 因材施教, 发展个性, 培养能力, 以人为本, 而我们以课堂为中心, 以课程为中心, 以教师为中心, 以知识为本, 统一大纲和要求, 教学方法单一, 多为满堂灌, 死记硬背, 应试教学。表现在课堂上, 我们实行严格稳定的课堂组织形式, 学校安排固定的教室和教师, 教师是教学主体, 教学以传授知识为目标, 以讲授为中心, 强调应试教育和记忆模仿;教师习惯于传统单一的教学手段, 即一本教材、一支粉笔、一块黑板。而西方则是不同, 学生是教学主体, 课堂组织形式灵活多样以活动为中心, 强调学习的理解和素质教育。为了培养优秀人才, 我们必须要重视改变教学方法重视课堂教学质量。本文结合在英国学习的感受拟就中西方教学方法做一比较分析, 以便在我们的教学实践中相互借鉴、取长补短, 提高我们的教学水平。二

我们国内教学方法可以用一句话概括, 那就是应试型的讲授型教

学方式。具体表现为，以课堂为中心，以课程为中心，以教师为中心，以知识为本，统一大纲和要求, 教学方法单一, 多为满堂灌, 死记硬背, 实

行严格稳定的课堂组织形式, 学校安排固定的教室和教师, 教师是教学主体, 教学以传授知识为目标, 以讲授为中心, 强调应试教育和记忆模仿;教师习惯于传统单一的教学手段, 即一本教材、一支粉笔、一块黑板。

在课堂教学中, 通常是教师按照课课本及大纲要求授课, 把知识点罗列在黑板上, 学生上课做笔记, 课后做练习, 老师们主要想让学生通过做练习来吸收和消化本课的重点、难点。从小学到大学, 无论理解与否, 学生往往为了应付考试而不得不大量地背书。这种学习方法也有它的处, 那就是把难点和要点通过训练记忆和掌握的很牢固, 教学中知识容量大, 对学生要求高, 教学的严谨性, 在知识上给学生打下了系统扎实的基础。

缺点也显而易见, 学习气氛紧张、教学方法单调、学习内容枯燥,学生像是被人牵着鼻子走被动学习, 容易丧失学习的兴趣, 压抑了学生的个性心理、动手能力和创造能力。我们经常会看到这样的情景, 课堂上老师常常讲得满头大汉, 学生抄得筋疲力尽, 课堂死气沉沉。这种传统的“满堂灌”的教学方式使学生习惯于过多地依赖教师和课本, 缺乏一种自主学习能力。三

相比而言, 西方的教学方法可以用一句话概括, 那就是素质型的启发式教学。西方教育体制可以被称作是素质型的。他们教学的目标是为了提高学习者的素质和分析、解决问题的能力。同国内的记忆式学习方法正相反的是, 包括英国在内的许多西方国家推行侧重于学生理解的讨论式学习方法, 在课堂上, 教师关注的是如何培养学生理解问题和逻辑分析问题的能力。一般来讲, 英国的课堂教学方式是以学生为中心的, 教师讲得很少, 把时间交给学生。课堂更像个讨论会场,教师巧妙引导, 学生积极思维, 进行热烈生动的讨论, 这种师生之间交流会培养开发了学生独立思考的能力。在课堂上, 西方学校强调学生应多思考, 多提问题, 鼓励学生难倒教师, 乃至超过教师。提问内容可以是课内的, 也可以是课外的。他们认为学生问的每一个问题都是好的、有意义的。西方这种讨论式的教学方式能够激发了学生的求知欲,使学生讨论中学会学会聆听别人的意见、发表自己的见解, 也使学生不仅理解了问题并掌握了大量知识, 而且也提高了自己的分析问题解决问题的能力。四

我们在发扬自己优秀传统文化的同时, 应该吸收和借鉴外国教学方法的优点, 取长补短。在教学中, 积极采用互动教学法, 提倡课堂讨论等行之有效的新教学法。

一、更新教学理念, 应切实贯彻以“学生为中心”, 根据学生的个性因材施教, 变“传授知识”为“传授学习的方法”, 将目标重点转移到“学习如何学习”上。古人云: 授人鱼, 不如授人以渔。教师应该教学生有效的学习方法和好的学习习惯, 培养学生的自学能力, 为学生今后立足社会和终身学习打下扎实基础。

二、改进教学方法。教学方法是实现教学目标, 落实人才培养模式, 提高教育质量的重要因素。过去的教学方法, 过去太强调课程的系统性、完整性, 那种满堂灌、填鸭式的教学方法, 不利于发挥学生的学习主动性和积极性, 不利于培养学生的素质和能力。课堂教学要坚持“以教师为主导, 学生为主体”的原则, 因材施教, 积极实行启发式、讨论性教学, 鼓励学生独立思考, 激发学习的主动性, 培养学生的科学精神和创新意识, 全面提高教学质量。

三、改革考试方法, 考试内容要灵活多样, 考试内容应从简单检查对学生现有知识的掌握过渡到知识的迁移和创新。我们的考试一般注重考查学生的知识、技能和技巧, 死抠标准化答案和终结性评价, 重结果轻过程, 一考定终身, 以考试分数论成败;而西方一般注重能力题的考查, 主要考查学生的能力、运用和创力而不是考背功, 鼓励开放性的答案, 重过程轻结果。因此, 我们应该改革传统的考试方法, 除笔试外,可以采取口试、答辩和论文、实际操作等多种考试方式, 着重考核学生综合运用所学知识解决实际问题的能力, 实行每学期一门课多次考试方法。

总之, 我们在发扬自己优秀传统文化的同时, 要吸收和借鉴外国教学方法的优点, 取长补短。只要我们改变了我们的课堂教学方法和考试方法, 就一定能够提高我们的教育教学质量, 也一定能培养出适应现代化建设的优秀人才。【参考文献】

[ 1] 严新平主编,21 世纪高等教育改革与发展(第一辑), 武汉理工大学出版社.2005.[ 2] 於奇, 中西方教育教学方式比较研究, 教育探索,2006(8).[ 3] 蒋霞高校教学模式的探讨淮阴师范学院教育科学论坛2006/01.英语二班

09510143

论中西方绘画雕塑的差异 第7篇

论中西方绘画雕塑的差异

林雅尔

摘要：古今中外艺术的产生都有自己的文化土壤，一种文化的特殊性格不通过比较很难看出他们之间的差异。通过相互对比看出中西文化艺术的差异，从而理解影响中西方艺术发展的差异性有多种因素。

中西绘画比较之浅议 第8篇

首先, 我们溯源到中西绘画的思想根源文化上。

中华的绘画思想根植于儒道佛的学说, 有其丰厚的文化渊源。西方绘画渊源于宗教思想以及后来的自然科学思想。数十年前, 林语堂等认为, 书法最能代表中国文化。而书法这一方面就是中西绘画比较中的一大区别。“书法”提供给了中国人民以基本的美学, 中国人民就是通过书法才学会线条和形式的基本概念的。因此不懂得中国书法及其艺术灵感, 就无法谈论中国的艺术 (1) 。而宗白华认为“研究中国画的特点, 不能不研究中国书法 (2) 。”“书境同于画境 (3) ”宗白华曾指出, “中国特有的艺术, 书法实为中国绘画的骨干 (4) 。”“而书法在那些知识界的精英看来是至关重要的东西, 书法这门艺术中所要求的是高超技巧与个性表现的结合。毫无疑问这是中国审美观念中最重要的要求 (5) 。如此看来中西绘画比较中“书法”担当了重要的角色。“书法”对中国画有着命脉的关联, 而对于西方绘画来说“书法”可有可无, 这是中西绘画比较中最大的一点区别。

其次, 我们从绘画的构成因素中看待中西绘画比较。

第一、线条及线条的律动表现方面。

中西绘画中的一点共同就是线条、形式的因素贯穿它们之中。但西画中的线条不起主导作用, 它往往只是作为再现描绘真实物象时的辅助内容而存在, 舍去它, 一幅画仍然成立。而中国的绘画则不同, 线条是中国话的骨干 (6) , 是基本表现元素, 无论是“意笔草草”的文人画, 还是较为写实而工细的唐宋绘画都是如此, 战国帛画与历代壁画更始如此, 舍却了中国画里的线条, 几乎就消灭了中国画。考察大量的古代绘画遗迹, 不难承认一个人所共知的事实:线条意识与线条表现是举世难匹的 (7) 。所以说“线条”对中国画来说有着举足轻重的作用。方闻曾言, “我确信中国画的真正价值在于它表现方式的独一无二上。不同于色彩与明暗, 中国画的关键是它的书法性用笔 (线条) 它呈现出作者的心迹 (8) 。”

在对待线条是否体现律动这一因素上中西绘画有着不同的观点, 李德在1931年所出的《艺术的意味》中, 线条一项中说:“线条正规地加以组织时, 便生出律动但结局, 线条的自身并不能生动。顺着线条的经路而想象它是生动的, 不外乎是人的本身。”“中国绘画当然也重视线条, 但一个为画家所追求的是要忘掉了线条, 从线条中解放出来, 以表现他所领会的精神意境。对线条画面的均衡而得到调和, 均衡到有如黄金分割律一样, 这正是欧洲近代写实主义的要求, 也即是追求形似的要求 (9) 。”

第二、线条与色彩搭配表现形体方面中西有着不同。

中国绘画中讲究色不掩墨, 墨不掩色, 具有平面装饰感。西方绘画中线条往往好似色彩铺陈的基础, 但可能完全被覆盖, 而寻求光影的体积感为多。中国绘画讲究线条营造的空白风格, 空间对比。西画则不然。

第三、中西绘画中对“色”的定位。

中国绘画讲究墨分五彩, 而西画中墨色被认为不是“彩色”。

再次, 从中西绘画创作中, 绘画思想的表达与创作者的关系方面来看。

西方在评价绘画作品时, 更看中绘画作品本身, 即是所谓的艺评。而中国绘画讲究人品艺品的统一, 与西方学术批评不同, 中国的美术批评实际上是“品评”, 艺术品评由人物品评而来, 大体经历了政治人物品评到艺术审美品评的过程。中国品书品画一直与品人密切关联, 也从一个侧面表现出中国画论中强调的“人品艺品统一论”。品评是一种整体的把握, 重视的是整体的韵味, 品格意境, 不拘泥于固有模式。

创作者的气质品性或多或少的会在作品中显示出来, 有隐性的, 有显性的。其人格精神、审美情趣也总会影响到创作的风貌。也就是说创作品位格调的高雅与否是受创作者的道德、品行的修养, 及其文化素养所制约的。有了高雅的情操, 未必一定创作出高雅之作, 但没有高雅之情怀是不可能创作出高雅之作的。古人云“胸有诗书气自华”“所谓君子, 文质彬彬也”, 都是人品艺品相辅之言。当然人品艺品统一论是一种带有理想色彩的标准。在实际中, 尤其已有的历史中, 未必每位艺术家都能达到二者的统一。因为艺海与学海中, 人品的修为是渐进的, 艺品的提高是花费精力的, 且不会轻易臻至完美。有时人老时书并非老, 所以说人品艺品的统一是一个相当高的标准。它不是就艺论艺, 这是中国历史特别的一种现象, 是从创作主体, 人的社会性和艺术的人性角度着眼。所谓“艺以人传”还是“人以艺传”似乎更偏重于前者。中国较西方画评的最大不同就在于此。中国文人画更注重艺品人品的统一, 傅抱石把文学的修养、高尚的人格和画家的技巧定为文人画的三原则, 潘天寿要求“画事须有高尚之品德, 宏远之抱负, 超越之见识, 厚重渊博之学问, 广阔深入之生活。”陈师曾把“人品、学问、才情、思想”列为文人画的四要素。

中国人如此重视人品与艺品的同意, 根源于中国文化的人性特征。自孔老夫子、庄子始, 就早已看中人与社会之间的和谐关系。“为人”道德的准则是华夏文化之根本。而追求“人”自身的同时协调人与人, 人与社会, 人与自然的关系是中国文化的核心。所谓“自觉”与“他觉”的统一。“人性”充斥于所有生灵和物品中, 而人品与艺品的统一即人之性情与物之性情表现相统一了。中国文化的人性特征决定了天地万物无不具有人性之色彩, 从这个角度看, 创作者与其作品的关系中, 人品必然要影响到艺品, 而艺品也必定反映人品, 二者相互影响, 相互依存, 而达到要度的统一是我们的理想与目标。

总述以上几点, 通过中西绘画的比较, 我们不能完全沉湎于中国, 也不能盲目肯定或否定西方美术。比较是鉴别, 有利于我们思考和认识。历史学家庞朴曾指出:“从文化方面看, 近代史最显著的特点就是中西文化之争, 而中西文化之争论, 恰恰反映了文化结构的展开 (10) ”。“争”不是为了较量, 而是也中对话和交流, 让我们从一个新的视角去认识自己, 认识西方。这就会对我们的艺术创新有所裨益。

参考文献

[1]《中国人》学林出版社1994, 林语堂

[2][3]《学与意境》宗白华著人民出版社1987年第333, 151页

[4]《美学散步》宗白华著第102页

[5]转引自梅墨生著的《现代书画家批评》第501页北京图书馆出版社2002年原作美国罗樾《中国绘画中的个性问题》1992年上海人民美术出版社

[6]梅墨生著的《现代书画家批评》第496页北京图书馆出版社2002年

[7]同上第497页

[8]《心印中国书画风格与结构分析研究0》美国方闻著第247页李维琨译陕西人民美术出版社2004年

[9]《中国艺术精神》徐复观著华东师范大学出版社2005年12月第101页