音乐课创造能力培养（精选12篇）
音乐课创造能力培养 第1篇
关键词：幼儿,音乐,创造能力
音乐是幼儿艺术活动的重要内容之一。通过音乐不仅熏陶了幼儿的审美感, 而且有助于幼儿创造力的开发和培养。现今已有许多研究证明:在良好的艺术教育活动中培养起来的想象力和创造力, 对于科学理论的学习乃至进行科学研究、发明活动以及其他的社会实践活动都会产生一定的积极影响。而幼儿阶段是人的音乐智能和创造力发展的关键期, 因此, 幼儿的音乐教育在学校教育中占有举足轻重的地位。下面就如何培养幼儿的音乐创造能力问题, 结合音乐教学的工作实践, 谈点粗浅的看法。
一、给幼儿留有想象的空间
音乐的独特个性使幼儿有足够的进行创造性活动的想象空间, 而要让幼儿有足够的进行创造性活动的时间和想象空间, 教师就不要进行太多的讲解, 那会使幼儿失去创造的机会。例如在律动表演课上, 教师不需要刻意的教幼儿如何去动, 教师的作用更多地表现在创设自由地音乐情景, 鼓励幼儿放松心态, 让自己与音乐最大限度地融合。在自由的音乐空间里, 让幼儿进入自然、无拘束的律动状态。又如, 在欣赏钢琴独奏曲《儿童组曲》时, 可以根据乐曲的不同内容让幼儿对其中几个乐曲进行即兴表演。这样既可以活跃课堂气氛, 又能体现幼儿的主体创造性。
二、给予幼儿应有的信任, 培养幼儿创造的自信
教师在承认幼儿具有可以开发的巨大的创造潜能的基础上, 为其提供充分的表现机会, 让幼儿在进行音乐表演和创造活动中自信心得到充分的满足, 能够独立的进行音乐创造活动。这种信任是幼儿培养、增强自信心的基础, 而自信心又是发挥幼儿创造力所不可缺少的因素。
三、拒绝批判, 赋予幼儿大胆创造的勇气
有关研究表明, 当被试者知道其操作结果将被批判时, 他们的创造性分数都有明显的降低。拒绝批判能给幼儿带来安全的心理感觉, 利于其创造潜能的发展。因此, 在幼儿音乐教育活动中尽量不要给幼儿批判的压力, 多运用音乐游戏的方式, 赋予幼儿大胆创造的勇气, 以此发展幼儿的音乐创造力。
四、选材得当
选择内容, 必须考虑幼儿的接受能力和兴趣爱好, 特别要善于把孩子生活中熟悉的内容引入到音乐活动中。如, 教唱新歌时发现中班的孩子对小动物特别感兴趣, 就选了《走路》这首新
旅程。首先教材的改革:普通班的学生使用与其他学校一样的教材, 实验班的学生使用实验教材《展望未来》。该教材是原版的英国中小学生的英文教材, 全书没有一个汉字, 语言纯粹地道, 听力材料都是纯粹的英音, 听说读写覆盖全面, 学生活动设计合理新颖, 词汇量大, 课文内容较深。该教材在教学理念上是任务型教学的一个典型范例。每一个单元一个有关的日常生活的任务。有的学如何购物, 有的是有关如何旅游出行, 有的是有关如何烹饪, 总之, 每单元都围绕完成一个任务进行学习。
歌。在教孩子学时, 孩子对歌曲内容非常感兴趣, 还自编一些自己的歌词。可见选择孩子喜欢的主题, 对创造性活动非常重要。
五、坚持幼儿的个性化发展
在对幼儿整体要求的前提下, 要充分体现幼儿的学习品质、兴趣特点、天赋能力, 甚至身心各方面的个性特点, 并根据这些特点帮助幼儿合理设计自己的学习目标和发展方向, 不搞一刀切、齐步走。只要在学习音乐过程中, 能达到提高修养、有益身心、激发思维想象的都应加以肯定, 不一定非达到什么级别的专业水准。
六、坚持多样化的教学方式和方法
任何一脉相承、一成不变的教学方式, 只能使幼儿厌倦。因此在保证教育效果的前提下, 尽可能多地借助各种教学媒体, 采用不拘一格的教学方法。联想式、即兴式、典型示范式、感化教育式。
七、坚持全面化的学习评价
对幼儿进行全面科学有效的评价, 是促进幼儿学习的动力。音乐教师不应仅局限于音乐知识、技能的范围, 还应把学习专业知识的进步与学习品质、实践能力结合起来。只要能够优化幼儿思维、提高幼儿的整体素质, 就应该鼓励肯定。
八、要树立良好的职业道德和正确的师生观
作为一名幼儿音乐教育工作者, 必须忠于人民的教育事业, 明确其教育职责, 尽力摆脱功利的影响, 不断提高自身的思想素质和良好的职业道德, 使之更加适应教育教学工作的需要。要建立正确的师生观, 关心和热爱幼儿, 以自己的责任心和道德感, 把幼儿吸引到音乐教学工作上来, 激发幼儿自我教育和自我学习的自觉性, 鼓励幼儿朝着培养目标所指引的方向而努力;要尊重信任幼儿, 真正把幼儿当做活动的主体把学习的主动权交给幼儿, 做到不包办、不代替、不压制, 让他们充分展示、尽力发挥其音乐的潜能;要公平对待幼儿, 严格做到不以貌取人, 不以自己的好恶待人。在任何情况下, 都不能以性别、民族、家庭背景、身体长相和成绩好坏来转移教师对幼儿的关爱。就是对操行较劣的幼儿, 也不能采取讽刺、挖苦、辱骂和体罚等粗暴的教育方法。
九、要不断提高幼儿音乐教师的业务素质和文化素质
幼儿音乐教育工作者要不断地学习, 丰富自己的音乐理论, 努力提高自己的专业技能。只有这样, 才能在幼儿音乐教育的海洋里遨游, 在音乐的田野上耕耘。要学习心理学, 不断了解、分析和把握幼儿不同的心理特征、心理动机及其变化的过程, 把心理学运用到音乐教学之中有针对性地开展音乐教学活动。要加强体育、舞蹈、美术和语言艺术的训练, 以熟练的肢体动作、绘画技巧和语言表达能力, 不断提高幼儿音乐教育的知识性和趣味性, 最大限度地调动他们学习音乐的积极性, 让音乐在幼儿教育活动中, 在培养其探索精神和音乐创造能力方面发挥重要的作用。
在这个优秀的教材的引领下, 学生课堂活动非常活跃, 英语真的成了他们实现某种任务的工具。学生成绩也有大幅度的提高, 而且听书读写能力也大有长进。
综上所述, 我们不难看出, 学生的潜力是巨大的, 教育的作用是神奇的, 只要我们抓住教育的规律, 采用科学的教学法, 我国的中小学教学一定能更上一层楼, 我们一定能为祖国培养出更多高质量的外语人才。
用音乐想象力培养学生的创造能力 第2篇
很多人都知道：音乐教育是开启人类智能的一把重要钥匙。中外不少著名的科学家就个人做出的科学成就体会到：在科学上的成就，很多是由音乐启发的，音乐的形象思维对科学的逻辑思维有着重要的促进作用，一个健全而完美的创造思维过程必然是相互协调配合的结果。从美国的多种音乐教育模式中，我们可以得到对“创新教育”的启示。奥尔夫教学法最重要的目的是通过音乐实践活动（演唱、演奏、表演等）做大量的“即兴”创作，他不要求单独的模仿，而是师生共同进行艺术创造；达尔克罗斯教学法包括体态律动、视唱练耳和即兴演奏，通过这三项内容培养学生对音乐的理解和创造；柯达伊教学法以民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏、培养内心听觉、记忆技能、听赏音乐、即兴创作达到对人的全面培养，尤其是把最高阶段的“创作”作为最重要的教学法；真正产生于美国本土的教学模式是综合音乐感教学法，也叫“发掘创造力教学法”，它彻底改变了以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养发展人的创造性思维。以学生为中心，教师是引导者，发掘学生潜在创造力，帮助他们产生创造的欲望，得到创造的结果，变“要我学”为“我要学”。以上几种音乐教育模式，看起来五花八门，但有着共同的思想核心――创造力的培养。这确实是值得我们借鉴、学习的。
音乐是一门培养学生创造能力的重要学科。教育实践证明：人的创造能力在音乐活动中可以得到充分的体现。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”因此，在音乐教学中，教师要善于运用各种直观、形象、生动的教学方法和手段，如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设出各种愉快的、生动的教学情境，发展学生的想象力，激发他们的创作兴趣，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造能力。
一、通过认知教学发展学生想象力，培养创造能力
小学音乐教材中，有许多内容是音乐知识，有些比较形象，而有的却很抽象。教学活动中，我们可以引导学生充分发挥想象力，并能收到很好的效果。例如：低年级教材中，教学生认识元音，课本中的设计很符合儿童的特点。如：认“u”时，画了一列火车通过；认“ü”时，画了一只可爱的小猫和一条鱼；认“o”时，结合公鸡的叫声等等。教学时，教师不需直接出示以上画面，而要充分调动学生想象力，生动、有趣地使学生理解。我看过一段教学片段，并用于教学实践，结果学生认知达成率很高。
二、在节奏教学中培养学生想象力、创造力
小学生好奇好奇而富有想象。在节奏教学中，我引导学生从日常生活中寻找音乐节奏。如钟表运转、解放军操练时的步伐、下雨天屋檐滴水的声响等，都可以使人联想到二拍子的节奏因素；还有发电报的“嘀嘀”声，母鸡下蛋的“咯咯嗒”声，骏马奔跑的“得得得”声，机枪扫射的“哒哒哒”声等，其中就有××.××.、×× ×、××× ××、×××××× 等多种节奏型。在课堂中，我让学生自由想象，每人都可说出生活中的很多节奏来，我再进行节奏归纳，学生也就懂得了乐理知识，充分发挥了学生的主体作用。
三、唱、动结合，发挥学生想象力、创造力
好奇、好动、好玩、好胜是儿童的天性，苏联教育家苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”在歌唱教学中，让学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。如歌曲《数鸭子》充满着童趣，并渗透着“珍惜时光，好好学习，天天向上”的道理，歌曲内容十分贴近学生的生活。我让学生自己理解，并根据歌词内容进行自编动作的练习，这样既能培养学生的创造能力，还可以提高学生的乐感。收到了较好的教学效果。为了使学生自编动作的水平不断提高，我还不断教给学生一些必要的舞蹈基础知识，使他们的创编能力相应地得到发展。
四、音乐创作教学中，发展学生想象力、创造力
音乐创作教学是一种新的表现手段，学生在创作活动中巩固已学过的音乐语言、表现手段，发挥音乐想象力，表现自己的思想感情，发展创造性思维，这就要求学生打破音乐创作的神秘感，由易到难、由简到繁地进行。首先进行过渡性练习，教师用手击出固定节奏，如：× ××|× ×|×× ×× | ×― ||让学生模仿打出，并在黑板上书写出来，再让学生根据这一节奏创作旋律。另外，教师也可给出几个骨干音，让学生编写简单的曲调。这样的练习经过一段时间后，可引导学生进行有趣味的音乐造句：把自然界中的生态进行生活联想，把初步的原始的音响化成艺术语言，培养学生的想象力。
学生音乐创造能力的培养途径分析 第3篇
关键词：小学音乐课;音乐创造能力;培养途径
众所周知，音乐教学是激发学生联想和想象力的一种教学，对学生创造能力的培养有着极为深刻的影响。因此，要确保音乐课教学质量的大幅增长，促使音乐教学达到教学目的，就必须从小学生心理及生理特征着手，将音乐学习变成趣味性学习，改进传统教学抽象生硬的教学模式，让学生能够手、口、脑等并用，进行音乐的创造创新，最终培养数学生的音乐创造能力。
一、培养创造能力——发声练习中
所谓发声练习便是指练声，这一阶段通常在音乐课开课初始，练声的目的不仅是训练学生的声音，更是激发学生音乐学习兴趣的重要手段，可促使课堂氛围的轻松欢快，为接下来的音乐教学做好铺垫，因此，在音乐教学中练声环节必不可少。在上音乐课时，笔者所选取的练声曲多是有利于进行创造性思维的，相比起课本固定的音乐，这些练声曲能帮助学生大胆想象，对其进行合理有效的编创，促使教学效果更加优质。例，在授课前，笔者常出示一些简短适宜创造性思维的曲子：■，通过识谱后学生很快便能学会，为连贯圆润地唱出这首练声曲，笔者常让学生试着添加以往学习的音乐符号，学生采用的方法皆不相同，有的联想、视唱，有的在音符上方添加“连音线”■：■，诸如此类的唱法促使声音更加连贯圆润。此外，为确保曲子更活泼跳跃，不少学生还在音符上加上顿音记号■：■，在这种小小的创造性尝试过程中，学生学习音乐的兴趣大幅度提高，因为经过他们的创造后，这首练习曲有两种不同的情绪和唱法，学生在创造过程中也体会到成功的喜悦，从而能更深入地理解这些音乐符号的唱法、作用，从而更好地掌握音乐知识技能。
二、培养创造能力——自制简易乐器
众所周知，学生在乐器方面的喜爱之情很高，要培养学生的创造能力，笔者认为完全可从引导学生自制简易乐器入手，从而促进学生综合音乐能力的大幅度提高。如，风声、雨声、走路声等一系列声音都可用打击乐器表示，当學生在击打乐器认知方面有所增长后，才能根据歌曲情绪选择如碰铃、三角板等击打乐器，进行简单伴奏的创编，此外，还可以让学生自己动手设计制作简易乐器。在学生制作这些乐器的过程中，他们不仅锻炼了自身的创新思维，还培养了在音乐方面的创造能力。在新课改逐步深入的今天，学生只有不断拓展自身的创新思维，尤其是音乐方面的创新思维，才能更好地培养音乐创造能力，获得全面的发展。
综上所述，在小学音乐教学过程中，音乐教师要促使学生愉快地学习、表现并创造音乐，因为，音乐学科是培养学生创造能力的科目，该科目的培养力度任何学科都无法比拟，所以，给学生搭建创新的音乐舞台，让学生尽情发挥表现，能最大限度地提升学生的创新能力。
参考文献：
谈学生音乐创造能力的培养 第4篇
关键词：创造能力,音乐教学,教育观念
随着社会的不断进步和发展, 培养社会所需的创新型人才已经成为新时代教育的一个重要目标。瑞士心理学家皮亚杰指出:“教育的主要目的是能造就创新的, 而不是简单的重复前人所做过的事的人, 这种人能有所创造、发明和发现。”音乐教育是一门重要的艺术学科, 由于长期受到“教唱式”课堂教学模式的影响, 学生只是被动地接受老师教授的内容。这种教学方法严重制约了音乐教学向更高的层次发展, 必须改革。
一、更新音乐教育观念
观念是行动的指南, 只有观念更新了, 音乐教育的内容、形式和方法, 才可能有所创新, 音乐教育在全面推进素质教育、全面提高学生素质方面的作用, 才会真正得到发挥与体现。
切实加强和创新中小学音乐教育工作, 主要体现在整体观、发展观、主体观、实践观与科学观等几个方面。“实施素质教育就是全面贯彻党的教育方针”, 中小学音乐教育是中小学美育工作的重要内容, 是全面发展教育的重要组成部分, 也是实现教育目的的重要手段之一。我们要从育人的整体要求出发, 加强中小学音乐教育与其他教育的有机联结, 发挥其特有的育人功能, 形成学校整体育人的教育合力。江泽民同志指出:“学校接受的还只是基本教育, 尽管这个基本教育十分重要, 但毕竟不是人生所受教育的全部, 做到老学到老, 人才的成长最终要在社会的伟大实践和自身的不断努力来实现。”我们要用可持续发展的观点, 按照21世纪未来社会发展的要求来对待和区分中小学音乐教育的对象, 分清年龄、性别等层次, 确定和调整中小学音乐教育目标与内容, 改进教育方法, 开辟各种途径, 以激发学生对音乐的兴趣, 进而影响和促进学生的个性发展。要根据马克思人本论思想, 认清中小学音乐教育主体, 改进中小学音乐教育方法与途径, 变被动型为主体型, 使其成为社会音乐生活的主体, 即将音乐教育内容与要求, 转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣, 使施教对象成为具备相应的音乐艺术实践与审美能力的人。要在音乐教育中突出课外音乐实践活动, 以弥补课堂教学的不足, 把音乐教育内容具体化、形象化、实在化, 让学生在课内课外、校内校外的音乐实践活动中多体验, 将音乐教育内容逐步内化为素质。要在科学的教育理论指导下用科学的手段和方法改革中小学音乐教育工作。上述几点有利于更新中小学音乐教育的观念, 全面提高学生的素质。
二、更新音乐教学的内容、方法和形式
《新课标》指出:“在教学过程中, 应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景, 发展学生的想象力, 增强学生的创造意识。”音乐是一种非语义的信息, 为学生提供了联想的广阔空间, 同时也为学生创新能力的培养提供了广阔的平台。根据近年来的教学实践, 我从以下几方面进行音乐课堂教学的新尝试。
1. 鼓励学生表演歌曲内容。
学生天生爱表演, 也善于表演, 尤其是小学低中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时, 我总试着让学生在自由放松的气氛中, 用身段、手势、表情、眼神自我表演, 边唱边舞。学生自由发挥, 教师择优鼓励。如学习《小蜻蜓》这一课时, 教材中的动作只是一个简单的律动, 而歌词是易用动作表现的, “飞到西来飞到东”, 许多学生都用双臂模仿飞翔的姿势, “不吃粮食, 不吃菜”这句运用于表演具有一定的难度, 但学生有的双手晃动, 有的单手晃动, 好像要告诉别人, 小蜻蜓不吃粮食也不吃菜, 对于“是个捕蚊的英雄”这一句, 有的同学模仿生活中捕蚊的样子, 有的学生注意了“小英雄”这三个字而竖起了大拇指。当把这一系列动作连起来做时, 学生就会将丰富的感情表现在自己的动作上。歌曲配动作, 是教师对学生动作协调能力的培养, 使学生从自然生活中得到创造的源泉。
2. 鼓励学生发挥想象力为歌曲增编、改编歌词和自编故事。
增编、改编歌词, 是培养学生音乐创造力的重要手段, 同时对增强学生的信心、发展语言表达能力有积极的作用。让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改编部分歌词, 这样演唱兴趣会大大提高, 同时创造能力又在不知不觉中得到发展。例如, 我在教会《小动物怎样叫》的几段歌词后, 就让学生想出新的动物名称并模仿它们的叫声, 把它编入歌曲中。然后配上动作, 这样会提高学生主动参与的兴致, 进而使学生增编或改编出符合这一首歌的更多优美歌词, 进一步激发学生的创造性思维。
无论在家庭或学校里, 都能听到许多学生在做事时哼哼唱唱, 这些往往是学来的歌曲, 还有很多时候是唱自己随意“创作”的歌曲。当然我们不能期望他们创作出多么完美的歌曲, 但不管怎样, 这些歌曲都是他们重新组织加工而成的, 不能不说是音乐创造活动的一种表现, 应该予以积极的鼓励和正确的引导。具体到音乐课堂上, 我们可以找一首儿歌, 让学生自己编词, 把较合理的部分录下来放给学生听, 或者用本课学过的歌词进行编曲。例如:《幸福拍手歌》是我用来集合学生用的。开始时, 他们是边听边拍手, 嘴里轻轻地哼旋律。经过一段时间后, 有一次, 学生听到我弹这首曲子时, 就边拍手边唱起来:如果感到幸福你就拍拍手, 如果感到幸福你就拍拍手
小学生不可能具有坚实的艺术功底和强烈的创作欲望及丰富的想象和创作能力, 而把自己对音乐的理解, 编成小故事, 却是他们能做到的, 并且是他们喜欢的一种形式。例如, 《玩具兵进行曲》有一个简单的小故事, 如果老师不先讲给学生听, 而是让学生在欣赏完乐曲后, 发挥想象自己编一个小故事, 则故事变得复杂多样, 个别能力较强的同学, 在编好故事后, 甚至会伴着乐曲叙述故事, 这样教学效果就会截然不同。
3. 鼓励学生用图画表现乐曲。
音乐和绘画是姐妹艺术, 正如音乐大师贝多芬所说:“当我作曲时, 心里总是描绘着一幅图画, 顺着那个轮廓前行。”所以, 在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思, 可以用图画表达;许多让学生难以想象的事物, 可以靠图画再现。对乐曲的理解, 本身就是一种再创造, 而用颜色和线条表现音乐, 则是将音乐具体化、鲜明化。一种色调能表现一种情绪, 而一段乐曲也能体现一种情绪, 当两者结合在一起时, 音乐也就出现另一种理解方式。例如在欣赏《欢乐的牧童》时, 先让学生完整地体会乐曲情绪, 然后提问:“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现呢?”并在教师思路的引导下适时启发学生, 让学生展开丰富的想象。这时有的学生回答:“用红色, 因为太阳是红的。”也有的学生回答:“用绿色。”等。随着乐曲的进行, 可以引导学生将这几种颜色用线条表示出来, 当乐曲舒缓时线条几乎是平直的, 当乐曲激烈时, 线条变得起伏不定, 这些都是随着学生对乐曲的理解而产生的。
音乐教学是培养学生审美情趣, 提高学生艺术素质的重要途径, 音乐教师在传授学生丰富的音乐知识技能的同时, 再加入以上几种教学手段, 不失时机地进行创造性教育, 不仅可使音乐课达到寓教于乐的目的, 而且可为培养具有创造力的音乐人才打下坚实的基础。
参考文献
[1]顾丹丹.更新教学理念, 提高音乐素养.吉林教育, 2008, (32) .
[2]郑燕玲.传统音乐基础教育的观念更新的思考.文教资料, 2006, (17) .
[3]刘佳.音乐教师需要不断更新教育理念.21世纪中学生作文, 2009, (6) .
培养学生发现能力与创造能力 第5篇
培养学生发现能力与创造能力
河北省唐山市曹妃甸区第四农场中心小学 崔桂云
【摘 要】在阅读教学中犹为重要的是培养学生自主发现能力与创造能力，让学生充分地发挥自己自主阅读，在阅读教学中让学生学会“发现”自主阅读，在阅读教学中培养学生的创造性，让学生自主、主动参与，自主发展。
【关键词】发现;创造
在语文拓展阅读教学新方法的实践研究探索中，如何让教师由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者，教师由场上的“主演”转变为场内外的“辅导”，这是值得我们教育工作者研究与探索的问题。如何让学生真正成为学习的主人?在阅读教学中犹为重要的是培养学生自主发现能力与创造能力，让学生充分地发挥自己。这是教学体现素质教育的实质，也是从根本上把握实施素质教育的方向。
一、自主阅读，在阅读教学中让学生学会“发现”
在教师的指导下，学生对问题情境通过积极思考，独立探索，改变全盘授予的传统教法，充分调动学生的内部动机作用，增强独立性和自信，使其真正成为学习的主人。古人说得好：“读书无疑须教有疑，有疑却要无疑，到这里方是长进。”阅读教学则应引导学生在阅读中发现问题，思考问题。让学生亲自去探索思考，在自主阅读中激励他们智慧与潜能的发挥，从而提高他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。
1.首先要激发并培养学生乐于发现问题的兴趣。
对于枯燥无内容的事物，人们的情绪总是消极与被动的，如果能够主动发现，往往会是风光无限，其乐无穷。所以教师要善于激发学生去体验发现的乐趣。方法有很多，可以通过多种途径来营造阅读教学的良好气氛。比如：运用现代化的电化教学手段，通过制作幻灯片展示。如上《美丽的小兴安岭》一文时，可以给学生展示小兴安岭一年四季的美丽景色，学生在生动的幻灯动画中就有了自主学习的兴趣，并能从中体验了自主学习的乐趣。这样的教学相信学生是不会学不到知识的，也就不用担忧学生的不学与学不好。
2.其次要培养学生敢于发现的精神与善于发现的能力。
美国教育家杜威说过这样一句话：“学校中知识的目的，不在于知识本身，而在于使学生自己获得求知识的方法。”教师如果成功地引导学生发现了什么知识固然重要，但更重要的是培养学生善于发现的能力。我们要确保学生的主体地位，让学生自主学习，彻底改变老师的“全盘授予”。放下教者的架子，把主动权交给学生，教师要善于由浅入深地培养学生善于发现的精神，树立学习的主人翁意识。改变阅读教学，关键在于教师要善于引导、设计。只有这样才能真正贯彻落实素质教育，让学生自主学习、主动发展。如教《富饶的西沙群岛》一文时，在学生了解西沙群岛的美丽景色后，设计三个读的环节：(1)自由朗读，想想哪些地方读不懂?等下可以提出来。(2)检查朗读，每人自由读一个自然段，而且是大家主动站起来朗读。(3)有感情朗读，最后让学生在优美的配乐中进行朗读。这样提出问题比解决问题更能体现学生的主体性，更能促进学生自主阅读能力的形成。只有改变旧的教学方式，给学生充分的读、思、问、议、写的时间，才能拓宽学生各自施展才能的天地。
二、自主阅读，在阅读教学中培养学生的创造性
苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。而人又是个体，他有他自己独特的一面，如果说让人都一模一样，我想这世界肯定很不精彩的.。”所以培养学生创造性的培养就显得犹为重要。小学阅读教学本身具有很强的创造因素，阅读教材是作者的文学创作，小学生作文就是儿童的语言创作。我们要培养学生的创造能力与创新精神，使学生敢于说自己的理解与看法，而不是老师教一句，学生就学一句，应是老师教一句，学生学三句。作为教师，要努力创设学生创造能力的民主环境，要善于分析并支持学生在课堂上提出的个人看法，要让学生学习的创造性得到充分的发挥，让他们有自己独自的看法，只要不重复别人和自己就可以，要有新意。当然也不是让学生孤立地去创造，可以与观察力、想象力以及果断的判断力相结合。如何培养学生阅读教学的创造性呢?主要培养学生的创造思维和创造性语言。
阅读教学中创造思维的培养，不能脱离创造性语言训练。要在创造性语言训练过程中，培养学生创造思维，二者是统一的。下面就谈谈我是怎样以培养学生思维为主进行语言训练的。
1.丰富表象与培养学生语言的形象性。
表象是形象思维的组成部分，是指人过去感知的事物在头脑中留下的形象。儿童的表象积累多了，就会促进思维。可以让学生多观察，积累表象。
2.培养想象创造性的语言训练。
法国思想家狭镇罗普说过：想象，这是一种特质，没有了它，一个人既不能成为诗人，也不能成为哲学家，也就不能成其为人。虽然说的有些大了，但是说明了想象力的重要性。有了丰富的想象力在阅读中，对课文的情景就能具体理解，并能浮想联翩，且思维活跃，创造力强，学习生动活泼。(1)揭示关键词语、句子。如《蟋蟀的住宅》中有这样一段话：“它用钳子搬掉较大的土块，两只前足扒土，两只强有力的后足踏地”让学生抓住“搬、扒、踏”三个动词来想象、表演，蟋蟀的吃苦与灵活就在学生脑海里留下了深刻的印象。(2)抓标点符号。如在《富饶的西沙群岛》一文中，讲到海水的颜色很多，有深蓝的、淡绿的从这段话中的省略号中，让学生展开丰富的想象，说说海水还有那些颜色。学生展开联想拿自己知道的所有颜色来说西沙群岛海水的颜色，这样，学生对课文理解的更深刻了。另外还可以利用概括性语句进行想象;根据人物的语言、动作、表情等展开想象;细看插图展开想象;针对课文结尾展开想象等等。
只有设计出灵活多样的自主阅读课堂，才能给学生一个充分自我展示的机会;也只有这样，才能培养学生善于发现与创造，才能真正做到以学生为主体。
浅谈如何培养小学生的音乐创造能力 第6篇
一、面向全体学生，弘扬个性情感，注重个性发展
学生在音乐课堂教学环境的影响下如何注重个性发展，其主要的构成因素是环境和教师。其中，学生是音乐课堂教学的主体因素，在课堂教学中具有决定作用;音乐课堂环境因素是影响学生创造想象及身心发展的主要因素，包括课堂物质环境和精神环境因素;教师则是影响学生身心发展的主导因素，是一种影响学生音乐学习的特殊环境因素，在学生的音乐学习中具有不可替代的主导作用。因此我们在音乐课堂教学中要给学生有独立人格的空间，把学生看成是独立的、与教师平等的，我们只有尊重了学生的个性，才能使每一位学生拥有一块属于自己的精神乐园，对音乐学习充满求知的渴望，并体验到学习音乐成功的欢乐，进而促进学生个性的良性发展。有人说过：“教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育，正是在于它是一种人格心灵的唤醒，这是教育的核心所在。”为了学生的未来，让我们不断追求，使音乐教育充满诗意，用宽容刚健的人文精神浸润学生的心灵;使音乐教育充满艺术，以广博睿智的心跳呵护学生心灵深处的生命意识;使音乐教育充满愉悦，让置身其中的每一个人震荡激情，飞扬个性，享受生命的快乐。
二、加强因材施教、培养创造能力
培养小学生的音乐创造能力应加强因材施教、培养创造能力。新时代的教育环境下，我们可以通过网络环境下学生发展性评价新模式新方法的探索是一个新型的独特具有现代气息，是现代化教育发展的方向。现在，在信息技术与课程整合的理论指导下，在学习论的教学改革中，用多元化的评价标准来综合衡量学生，将自我评价、生生小组评价等多种方法有机的结合起来，把重点放在学生创新教育发展上，所以需要因材施教。培养学生音乐的创造力，首先要认识他们，发现他们的特点，及爱好，而予以适宜之肥料、水分、太阳光，并须除害虫，这样，他们才能欣欣向荣，否则不能免于枯萎。对待每一个学生，给所有学生相同的机会。这既是因材施教的原则之一，也是教育学生做人的榜样。不管是在音乐理解能力上笨学生还是聪明的学生，漂亮的，或不漂亮的，他们都希望被关注和被尊重。教师应该以学生为中心，做学生的知心朋友，根据学生的兴趣爱好，运用多种方法，课堂游戏，在比较愉悦和宽松的环境下让学生充分享受音乐学习的快乐。因学生的音乐基本素质参差不齐，应以学生为主体，以教师为主导，做到动之以情，晓之以理，教之以法，使他们都能发挥自己的特长和创造能力。
三、注重教学中培养学生音乐基础理论，激发学生的音乐创造能力
培养音乐技能是提高创造能力的要素。小学音乐的学习不仅要通过简单音乐基础理论来解释，而且要通过技能来呈现音乐。缺少对音乐基本知识与技能的把握，就缺乏对音乐文化的全面了解，那么音乐技能主要包括音乐听力训练、乐理、视唱和视奏、和声学、配器和作品分析等几大方面。由于音乐艺术具有非确定性，非对应性，非语义性等复杂因素，所以真正提高学生的音乐创造能力，成为一个具有音乐修养的人，是需要经过音乐基础知识学习与技能训练的。首先学生要学会“听”聆听是学生学习音乐最好的方式，动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空中闪烁。在聆听音乐时要把它所有的方面作为艺术的整体不可缺少的部分加以感知。正如德彪西所说：“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”
因此，对于音乐教育来说，知识与技能的教学是必要的，这既是人的整体素质中的音乐文化素质的需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础，为学生在音乐创造上的持续发展提供了平台。教师还要注意不要过分强化了音乐知识的理性色彩和技能的技术作用，这样会导致音乐知识与技能的片面化倾向，造成了学生对音乐知识与技能学习的恐惧与厌烦心理。
四、利用有趣游戏及多种小乐器、培养学生自主创造音乐能力
好动是低年级小学生的天性，他们以形象思维占主导地位，在音乐教学上要尽可能地运用直观教学手段低年级学生有意注意短暂，要求教师采取多种形式保持学生的注意力如：角色扮演法，把游戏引入音乐课堂中，让孩子们在轻松愉快的活动中，饶有兴趣地获得知识。可以结合音乐课本内容，有针对性地设计一些音乐知识性较强的课外活动，化抽象为具体，使枯燥、机械的回答变成趣味浓厚的游戏，让孩子们在轻松的情境下聆听，在笑声中学，在笑声中记，巩固已学的音乐知识。有趣的音乐游戏是孩子们最喜欢的活动，也是音乐课教学活动中不可缺少的环节。我们要重视研究游戏中培养学生创造性的学习，潜移默化地给学生适当指导，强化游戏活动的创造教育价值。游戏本身的特点和学生身心发展的规律告诉我们：游戏是学生自主探索的活动，伴随着愉悦的情绪体验，是在假想的情境中发展的，无强制的外在目的，利于激发学生的创造潜能。因此，低年级的小学生在音乐教学过程中以游戏为基础活动，在游戏中为学生带来创造性的快乐和美好的体验。为学习音乐提供自主学习和直接操作的机会，让游戏成为音乐教育活动的主要形式，进而激发学生的音乐创造能力。童年是充满幻想的时期。在我们看来，孩子的创造想象力也许有些可笑和不切实际，有些学生创编出的音乐很独特，不按部就班地人云亦云，可贵的創造性思维模式就开始形成。
如何培养学生对钢琴音乐的创造能力 第7篇
关键词：幼师学生,钢琴音乐,创造能力
幼师学生是钢琴音乐和演奏技巧的传承者, 更是将来幼儿音乐教学的实践者和创新者, 肩负着引导幼儿开展音乐教学、艺术教育、思想教育的时代重任。然而, 幼师学生在钢琴音乐学习过程中却“遭遇”对音乐作品囫囵吞枣、演奏技巧机械模仿的尴尬, 教学过程成为钢琴音乐的“移植”过程, 幼师学生的认知力和创造力遭到漠视和浪费, 从而直接影响幼师学生的艺术成长。因此, 培养幼师学生对钢琴音乐的创造能力对于幼师学生的全面发展意义重大。
一、培养幼师学生对钢琴音乐创造能力的重要性
首先, 培养幼师学生对钢琴音乐的创造能力有助于实现幼师学生艺术学习的全面发展, 使幼师学生能够熟练、个性化、情绪化地演奏钢琴音乐, 能够将个人情感倾注在钢琴演奏之中, 有效提高钢琴音乐的艺术表现力。其次, 培养幼师学生对钢琴音乐的创造能力能够为幼师学生将来成为优秀的音乐教师奠定坚实的能力基础, 能够帮助幼师学生将来变化地、创造性地引导幼儿进行钢琴学习, 促进教学质量的提高。最后, 培养幼师学生对钢琴音乐的创造能力有助于钢琴艺术的传承与创新, 为钢琴艺术的发展注入源源不断的生命力和创造力, 在内容不断更新中有力推动钢琴艺术走上时代发展之路。
二、培养幼师学生对钢琴音乐创造能力的有效策略
“学生的学习过程是在教师的指导下, 有目的、有计划、有组织地掌握科学知识和技能, 发展各种能力, 形成一定的世界观与道德品质的过程”[1]。
1、创设开放宽松的教学氛围, 唤醒学生的创造意识
人的情绪很容易受到外界环境的影响而发生相应变化, 因此, 教学氛围也能够对幼师学生的钢琴学习产生非常直接有效的影响。钢琴学习是以现有的音乐作品为“磨刀石”, 幼师学生在对音乐作品进行主观处理过程中实现对音乐作品的接受、理解、掌握、超越。因此, 如果幼师学生的认知氛围比较严肃, 就会限制和束缚幼师学生在钢琴学习中的想象力和创造力, 使幼师学生只能对音乐作品进行“生吞活剥”, 无法灵活掌握音乐作品的主题思想和演奏技巧, 更不能成为音乐作品的主人, 只能成为音乐作品“原封不动”的传递者。因此, 教师要创设开放宽松的教学氛围, 有效唤醒幼师学生的创造意识。
艺术学习需要宽松、自由、开放的教学氛围, 才能够真正展现个性、放飞想象力、实现生命认知过程。想象力是幼师学生创造能力获得提升的重要基石, 培养幼师学生的创造能力必须从激发想象力开始。幼师学生在钢琴演奏过程中可以一边哼唱音乐作品中的旋律一边弹奏钢琴, 肢体也可以跟随音乐节奏而如实展现生命对音乐艺术的律动, 让幼师学生真正陶醉于音乐作品的艺术意境中, 展开想象的翅膀快乐遨游于音乐殿堂之上。另外, 如果幼师学生要演奏节奏强劲、激昂刚强的音乐, 可以先欣赏一下钢琴曲《命运》, 等幼师学生的情绪因《命运》而兴奋、冲动时再去演奏音乐作品, 能够大幅度提高钢琴演奏的情感表现力。
2、实施赏识激励的教学评价, 提升学生的创造动机
钢琴音乐属于艺术范畴, 具有较强的抽象性, 对于幼师学生的认知而言具有一定的难度。因此, 如何帮助幼师学生消除畏难情绪、及时克服消极情绪以及无限放大积极情绪并转变为认知动力成为教师推动幼师学生钢琴认知和艺术发展的重要任务。“赏识教育是一种体现着人文关怀的、以人为本的新型教学理念, 旨在通过教育工作者用赞扬、欣赏的方式去发掘、鼓励被教育者自身的潜能”[2]。赏识教育中的溢美之词能够给予幼师学生非常强的情感刺激, 使幼师学生获得强烈的成功感、自豪感和荣誉感, 大脑随即进入积极、兴奋、愉悦的良好状态, 为幼师学生创造能力的发挥奠定坚实的主体基础。
在幼师学生进行钢琴演奏过程中, 教师的评价语言能够直接影响幼师学生的认知状态。因此, 教师要选择合适的教育时机, 利用幼师学生某一方面的进步实时进行表扬, 如幼师学生较为熟练地演奏完音乐作品、幼师学生的演奏能够较好地渲染出情感氛围、幼师学生演奏节奏把握比较好、幼师学生展现个性化观点、幼师学生对音乐作品进行大胆的创新性尝试、幼师学生演奏学习任务以外的音乐作品、幼师学生即兴进行钢琴演奏、幼师学生为他人的歌唱伴奏等等。钢琴演奏是一种非常情绪化的艺术表现过程, 而赏识性教学评价恰恰能够激发幼师学生良好的情绪以及主动认知的积极性, 从而极大地提高了幼师学生的创造动机。
3、构建合作探究的教学过程, 实现学生的创造能力
开放宽松的教学氛围为幼师学生创设一个自由畅想、个性张扬的发展平台, 赏识性教学评价又能够激发幼师学生大胆探索、展现才能、努力创新的良好动机, 从而将幼师学生的音乐认知状态调整到最佳状态。幼师学生还需要一个合作探究、主动发展的认知过程, 通过师生合作、生生合作最大限度地展现集体智慧与团队合力的战斗力与创造力。教师的主导作用为幼师学生的自主认知、合作探究进行保驾护航和助力加速。教师的启发与幼师学生的主动探究相映成趣相得益彰, 从而使幼师学生对钢琴音乐的创造能力得以实现。
在课堂教学过程中, 教师要采取一切人性化措施激发幼师学生的兴奋激昂情绪, 使幼师学生创造能力的实现成为可能, 如幼师学生在演奏钢琴过程中教师可以安排另一名学生进行歌唱表演, 与其一唱一和, 还可以安排一名或多名学生进行舞蹈表演, 让钢琴演奏、歌唱与舞蹈三大艺术形式齐聚一堂, 用载歌载舞的狂欢形式引爆钢琴音乐教学, 让幼师学生的大脑处于完全放松、高度兴奋、极其激昂的良好状态之中, 充分展现生命体对于音乐艺术的感悟、理解、再现与创造, 全效释放幼师学生对钢琴音乐的艺术创造能力。
三、培养幼师学生对钢琴音乐创造能力中需要注意的问题
音乐是一种无影无踪的抽象艺术形式, 而钢琴演奏又具有一定的难度, 因此, 教师在培养幼师学生对钢琴音乐创造能力的过程中还需要注意以下问题。首先, 渐进性。钢琴音乐的演奏学习是一个循序渐进的艺术发展过程, 而创造能力培养更是一项复杂深奥的人文工程, 教师不能急功近利、欲速则不达。其次, 启发性。音乐艺术博大精深, 幼师学生还不能完全独立认知, 需要教师适时指点迷津、点拨思维, 教师的主导作用不容忽视。最后, 创造性。艺术不但要传承, 还要创新, 才能够与时俱进科学发展, 才会跟上社会与时代发展的步伐, 因此, 培养幼师学生的创造能力非常重要, 能够为钢琴艺术的发展加入时代元素。
四、结束语
艺术是对人类思想与灵魂的符号再现, 只有构建最接近人类精神世界底部的认知氛围, 幼师学生才能够真正把握音乐作品深邃的思想内涵, 精神本质和艺术精髓, 才能够以此为基点充分表现在钢琴音乐方面的创造能力。因此, 教师积极创设开放宽松的教学氛围唤醒学生的创造意识、实施赏识激励的教学评价提升学生的创造动机以及构建合作探究的教学过程实现学生的创造能力对于幼师学生的艺术发展意义非凡, 能够极大地提高幼师学生对钢琴音乐的掌控能力和表现能力, 从而为幼师学生将来走上讲台、实施音乐教育奠定坚实的能力基础。
参考文献
[1]高进《钢琴教育与创造性思维能力的培养》《黄钟:武汉音乐学院学报》2003年第1期
[2]李丹《钢琴教学中创造性思维的培养》《安阳师范学院学报》2010年第1期
摭谈音乐教学中学生创造能力的培养 第8篇
一、改变音乐教育观念,激发学生的创造意识
随着改革开放浪潮的洗礼,国外先进教学法在不断引进。如,西德卡尔·奥尔夫教育体系的元素性音乐教育观点,匈牙利柯达伊教学法重视民族音乐和注意儿童音乐才能自然发展规律的教育思想等等这些都闪烁着人类音乐教育实践经验的光辉。综观这些教学体系,它们有一些共同的特点:
1.都以育人为目的 ,“寓教于乐”。音乐教育是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。音乐是手段,育人是目的。
2.都以学生为主体 ,以“学”为主 ,以“教”为辅。提出“学生比音乐更重要”的口号,教师的教学目的就是唤起学生对音乐的爱。
3.都以开放式教学为主 ,注重过程。教师的主要任务是集中精力引导学生在道路上如何前进,而不是只注重道路尽头的教学结果。其关键在于“探索”和“体验”创造。
从这些共同特点中不难看出,音乐教育本质上是一项塑造“人”的工程。因此,教师应改变过去音乐课以体系化的学科知识为教学中心的基本理念,注重通过音乐活动的开展激发学生的创新潜能。因为只有让每位学生都享受到参与的快乐,才能激发他们乐学的兴趣,也只有这样才不至于出现“虽然上了多年的音乐课却连乐谱都不识”的尴尬场面。
二、改革音乐教学方法,提高学生的创造能力
1.培养学生创造性运用所学音乐知识和技能的能力。注意培养学生创造性运用所学的音乐知识和技能,是培养学生音乐审美创造能力的一项基本内容,应予以充分重视。这一教学法重在注重过程,即学生在教师的引导下进行创造性活动,答案正确与否、结果好与坏并不重要,只能作为参考,重要的是他们创造性思维能力的培养以及个性品质的形成。具体操作的方法有很多,诸如:
(1)让学生发挥想象为课本中的歌曲改编歌词或为一段熟悉的歌词创编旋律。这样,学生的演唱兴趣会大大提高, 同时创造能力也在不知不觉中得到发展。
(2)要求学生根据所欣赏旋律的节奏情绪以及音乐形象给乐曲定标题,或根据乐曲标题、音乐形象对其主旋律进行相同节奏情绪、不同力度、速度、音区、音色的改编。
(3)为欣赏的乐曲主旋律设计伴奏音型、节奏、节拍,编配简易伴奏,再由教师弹奏。可选一名学生进行指挥, 其他学生根据主旋律所表达的情绪情感做出各种相应的动作,并演唱等。
2.与其他姊妹艺术相结合 , 启发培养学生的审美创造性思维能力。创造性思维是创造一切美好事物的基础,音乐教学应与其他姊妹艺术相结合,为学生提供创造性思维的时间和空间。
在音乐课上,教师可多给学生创造“动”的机会,通过“动”来激发学生对音乐的兴趣。让每一位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,他们可用自己喜欢的动作来表达对歌曲、乐曲的理解,还可以把音乐与舞蹈、戏剧、文学、绘画等结合,从中感受到自己创造的成功与喜悦。例如:
(1)让学生在欣赏完乐曲后 ,发挥想象力 ,分组编一个小故事,并伴随乐曲来叙述故事,这样可以加深学生对音乐的兴趣,也可以培养他们的创新能力。
(2)让学生随着乐曲的演奏,用不同颜色的画笔画出相应的线条,一种色调表现出一种情绪,而一段乐曲也能体现一种情绪,这二者相结合,不仅能使学生对乐曲的理解具体化、鲜明化,同时也是培养他们创造性思维能力的体现。
音乐课创造能力培养 第9篇
一、小学音乐教育中存在的问题
1. 课堂气氛不够活跃, 不能充分调动学生的热情
目前, 我国的音乐教育方式仍然处于较为传统的阶段, 老师往往采用传统的教学方式, 教唱歌, 带唱歌, 逐句来唱, 非常枯燥, 很少能真正吸引学生的兴趣。
2. 缺乏学生之间的互动和配合
能力的培养需要学生自己动手去感受, 只通过老师的讲解是不可能培养出来的。但是我国目前的音乐课堂, 绝大部分不存在学生之间的互动和配合, 教学形式较为传统。
二、小学音乐教学中对学生创造能力的培养方案
1. 营造教学环境, 激发创造想象
作为老师, 在教学中首先要考虑怎样的教学更容易吸引学生的兴趣, 更容易被学生所接受。对于小学音乐教师来讲, 应该抓住学生的特点进行授课。小学生仍然处于天真的时期, 故而营造教学环境是十分重要的一种教学方式。以《摇篮曲》为例, 当学习这首歌曲的时候, 就可以让学生闭上眼睛, 听着歌曲进行想象。在这种静谧的歌曲环境中, 学生非常容易受到感染, 想象出一幅妈妈哄孩子睡觉的美好场景。这样的方式既能吸引学生的兴趣, 还能对其想象力进行培养, 一举两得。
2. 组织协作交流、共同创造的机会
学生之间的互动与合作是培养学生合作能力和创造能力的一种十分重要的方式。因为小学生天性爱玩, 如果每天以说教的方式进行教学将会使其积极性下降。通过协调交流的方式可以吸引学生的注意力, 让他们进行合作, 提升其创造热情。以《洋娃娃和小熊跳舞》的教学为例, 老师让学生自由结组, 对这个歌曲进行表演, 在这个过程中, 学生不但可以充满激情地完成任务, 还可以培养学生的合作意识和创造能力。
3. 运用多媒体激发学生的创造能力
多媒体工具的突出优点在于其可以特别形象、直观地将画面展现在观众面前。音乐教师可以借助多媒体对学生进行培养, 以开拓其创造性思维。以《老师, 您好》为例, 老师可以通过播放充满动画画面的课件, 配合音乐进行展示。首先, 这样的方式对学生的吸引力是非常大的, 可以帮助学生通过视觉和听觉来感受音乐;其次, 这样的方式可以吸引学生进行跟唱, 既避免了老师对歌曲进行传统教学, 还激发了学生的兴趣。与此同时, 学生的跟唱是愉悦的、发自内心的, 对其创造力也是很好的培养。
综上所述, 我国小学音乐教育中阻碍学生创造能力的培养和发展的最大原因就是不能使其参与到教学过程中, 十分被动。若是进行改革, 要使老师处于主导地位, 时常通过合作和学生进行表演, 甚至可以创编歌曲或舞蹈, 这种方式可以极大地提升其创造能力, 影响其一生的发展。所以, 老师一定要从小抓起, 对学生的想象能力和创造能力进行培养, 使其更加优秀。
参考文献
[1]贾丽娜.小学音乐教学中学生创造能力的培养[J].小学教学:教师, 2011 (11) :65-67.
[2]周蕊.小学音乐教学中学生创造能力培养之多维因素探究[J].大众文艺, 2012 (22) :87-89.
音乐课创造能力培养 第10篇
一、在营造想象力中培养学生的创造性思维能力
声音是音乐的载体, 想象是音乐的翅膀。学习音乐离不开对学生想象力的培养。在感受音乐作品过程中, 只有发挥想象力, 才能真正感受音乐, 才能发现音乐作品中蕴含的美。因此, 教师在教学中应采取各种策略培养学生联想。例如, 在学习《会跳舞的洋娃娃》这首乐曲时, 作者就营造生活情境来激发学生想象:先让学生感受三拍与两拍的强弱, 感受其中不同的情绪。然后, 通过演奏电子琴让学生感受节奏。在学生聆听的过程中教师通过肢体语言来表现其中的节奏, 这样, 学生也跟着节奏模仿起来。他们做出了各种动作, 有的做切菜动作, 有的做洗衣服的动作, 还有的模仿敲键盘的动作等。在遇到强拍时, 有的学生能用较快的动作或用响亮的声音来表现。在遇到弱拍时, 学生的动作表现得很轻, 或做出小心翼翼的样子。从学生表现出来的样子可看出孩子们的可爱, 于是给予他们更多的鼓励与肯定, 从而激发他们的自信。
二、在歌曲学习中培养学生的创造性思维能力
现代教育教学理论告诉我们, 创新总是在实践中产生, 创造性思维离不开实践的土壤。而演唱歌曲是小学音乐中常见的形式, 是培养学生创新思维的沃土。在歌曲教唱中, 容许学生对歌曲发表见解。我们在教学中尝试着用多种演唱形式来培养学生对音乐作品的理解, 让学生通过讨论发表对作品的独特理解。例如, 在教唱《歌唱二小放牛郎》后, 在谈谈对这首歌的理解时, 有学生发表见解:“这首歌是表现王二小在危急时做出的决定, 所以应把曲子处理得快速一些。这样才能表现当时情况的紧急。”在教唱《红蜻蜒》这首歌时, 有学生这样理解:“这首歌表现了在采桑果时的快乐心情, 所以应该唱出欢快的节奏。”从这里可以看出, 在教唱歌曲时学生对音律的理解反映出他们创新思维。所以, 在演唱《春夏秋冬》时就鼓励学生创演, 学生能根据歌词中的春夏秋冬四个娃娃捉迷藏的情境开展创演活动。这其中反映了学生的想象力, 从他们欢乐的表情与动作中可以看出他们在情景中的表现力。
三、在创编舞蹈中培养学生的创造性思维能力
我们知道, 音乐是声音的艺术。音乐的最大特征是稍纵即逝。音乐看不见, 也摸不着, 但是把音乐与舞蹈结合到一起可以让学生切实感受到音乐的存在。我们把学过的歌曲通过舞蹈的形式表现出来, 不仅能缴发学生的表现欲, 也能让学生感受音乐艺术的魅力所在。例如, 我们把《粉刷匠》这首乐曲改编成舞蹈。首先, 全班学生共同演唱这首歌。其次, 把所有学生分成几个合作小组, 每个小组都跳同一个舞蹈动作。让每个小组自编舞蹈。有的小组舞蹈是一个优美的图案;有的小组是两人一组对跳。最后, 比较每个小组的结果, 看哪个组舞蹈跳得最好。评出结果后给予适当的奖励。这样, 调动了每个小组的积极性。小组中的每个成员出谋划策, 把创编的动作分别展示一下, 再把认为效果好的动作当作比赛的舞蹈。这样, 每个小组在编排中都富有新意。
四、在音乐欣赏教学中培养学生的创造性思维能力
《义务教育音乐课程标准》中强调指出:“在小学音乐教学中要引导学生初步学会欣赏音乐作品, 从而培养学生的音乐鉴赏能力。”音乐作品是作者情感的结晶, 欣赏音乐作品是一种创造性的活动。如何辨别音乐作品的优劣, 体现了思维的发散性特点。我们知道, 小学生的思维能力在经过小学时期的形成与发展对问题的分析已具备了一定的选择性, 在欣赏音乐作品时总会有自己独特的见解。所以, 他们能够抓住旋律、节奏、韵律等, 从而根据自己的意愿来解释作品内容。例如, 在欣赏《动物狂欢曲》这首优美的乐曲时, 在没有老师引导的情况下很多学生能根据乐曲内容来展开想象:在一片茂密的原始森林中, 各种动物在自由自在地生活;鸟儿在唱歌, 大象在河边散步, 斑羚在奔跑, 青蛙在水中游泳。从学生这样的表达中可以看出, 如果学生能根据作品展开想象, 而且有具体的思维意象, 就充分说明学生的创造性思维被激发了。
音乐课创造能力培养 第11篇
关键词：音乐教育 欣赏能力 创造能力 培养
《新音乐课程标准》的实施，为中学的音乐教学定了新的标准，并且为中学音乐音乐教育的改革奠定了基础。“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一是个数字，一个是音符，一个是文字。”这是法国浪漫主义作家雨果曾经说过的一句话。在中学教育阶段，对于培养和激发中学生的兴趣，音乐教育起着很重要的作用，音乐教育可以激发中学生的创新能力，拥有有独立的欣赏能力是发展和塑造创新能力的前提
一、欣赏能力的培养
（一）培养音乐欣赏能力的重要性
音乐对人有独特教育的方式，那就是：以情感人，以美育人，促进学生个性的和谐发展，陶冶情操，完善人格。学生欣赏能力的健全是成功进行音乐教育的前提。这种抽象艺术的音乐，没有通过音乐专业培训的学生，理解是很难的。由于受到教育背景、生理年龄和其他因素的影响，中学生的鉴赏能力毕竟不是很高，他们的审美水平较低。要使生具有独立的鉴赏能力，就要在最关键阶段的对他们进行欣赏力的培养。
音乐欣赏是一个由浅入深，由低到高的过程，可以把音乐欣赏的过程分为：感性体会、理性认识，心灵的享受三个阶段，只有理解这三个阶段，才能找到培养欣赏音乐能力的方法。从音乐的本质上讲，音乐是一门情感的艺术，音乐教育可以说审美的教育。通过演唱、演奏、倾听和欣赏，给人一种美的享受，给人心灵的愉悦，给人以极大的情感以及精神领域的影响。
（二）音乐欣赏力的培养方法
大部分学生的参与音乐生活的一个重要手段就是音乐欣赏，这其实就是音乐教育。学生们在音乐的享受生活，在他们的作品的欣赏水平线，本身必须理解作品的能力，但是这些作品可能没有影响他们的欣赏能，。课堂教学是教学生提升欣赏能力，提高审美水平。在这个时候，欣赏能力训练的方式，它成为一个关键问题。
1.动作法
心理学家指出，在人类早期认知活动的因素起着最重要的作用的就是人们的行动。学生在欣赏抽象艺术音乐时，可以通过行动，这样就可以使学生能够迅速理解音乐，通过对音乐从行动方面的感知，就可以进一步对学生音乐欣赏能力的培养。例如，欣赏《伏尔加船夫曲》，学生很难理解音乐和劳动的风格特征，动态规律。动作法的应用，让学生根据伏尔加船夫的“绘画”的人物形象，模仿拉纤的作用。动作要融入到音乐的节奏，在脑海中的音乐形象将逐渐发展，和认识劳动的实际功能协调。
2.比较法
这是将一些不同的音乐的音乐形象组合在一起，由学生来寻找差异，可以培养他们的检测能力，使学生不仅可以粗略地享受音乐，感受享受音乐的微妙的，不易察觉的部分。这是一个更为深刻和难以完成的任务，教师应给予学生必要的解释。这个过程应该是渐进的，可以享受更多的风格。通过这种方法，将大大提高学生鉴赏力。例如，让学生欣赏音乐的《步步高》和《月亮》，并比较了两种不同的音乐。教师应引导学生提问，让学生在欣赏音乐养成独立思考的习惯。
二、创造能力的培养
（一）创造能力培养的目标
人的主体性发展的最高表达就是创造力。创造力不仅表现为人创新意识的强烈，而且具有敏锐的直觉、丰富的想象力、具有创新思维以及实践能力。在人的创造力培养的过程中，音乐教育有着特殊的，不可替代的作用，它是一个过程中所涉及的人的重要目标，经验更丰富的想象力，创造力。例如，《青春舞曲》，在学生们对环境的节奏和旋律的了解之下，老师开始培养学生的创造力是，可以用碰铃、铃鼓，等一些打击乐器给旋律伴奏。给学生一个参考，让学生知道什么是和谐的旋律和节奏，这些旋律和节奏可以在适当的时候表达歌曲的情感。教师应该教会学生怎样步入的旋律，老师可以让学生两人一组进行练习。这些只是一个指导的过程，与倾听音乐相比，关键是让学生自己创造的节奏。随着学生对主题认识的深入，学生对节奏会有各自不同的看法和想法，让学生按照自己的不同的想法去给学生伴奏。在这一点上学生的创造力可以得到开发，否则，他们的思想是在原有框架的中束缚着，很难得到突破，必须积极努力，在不断提高他们的成就的基础上，使它更完整、成熟。
（二）创造能力培养的方法
1.体验性音乐教学法
音乐的感觉，欣赏音乐和情感体验美是激发学生学习音乐的兴趣的关键，培养学生的音乐审美能力和审美趣味，包括观察法、演示法、欣赏法。这三种方法既有不同的特点，也有相似之处，教师可根据教学内容选择适当的教学方法。
2.实践性音乐教学方法
音乐实践活动，通过教师的引导，学生参与音乐活动，促进学生形成的教学方法以提高发展能力和音乐表现音乐的能力。这种音乐教学方法分为：练习法，律动教学法，创作教学法，游戏教学法。学生的想象力和创造力可通过这四种教学方法培养，音乐教师应根据教学内容，灵活运用这些方法。
3.语言性音乐教学方法
以语言为主，通过学生独立阅读书面语言以及教师和学生口头语言互动为主的音乐教学方法。具体包括：教学法、讨论法、指导法等。其中的指对学生创造能力的培养帮助最大的是指导法，但各有不同的优势。
4.探究性音乐教学方法
即以发现和探究为主，通过创设情境使学生学习动机得以激发，通过观察、比较、分析、综合、引导学生从不同的角度分析问题。通过教师的指导，这种方法需要学生运用观察，讨论、实验，思考等方式，这是教学方法核心就是发现和掌握知识。它要求学生为主体，通过老师的指导，指导学生自主学习，发现问题，极大地激发学生的学习兴趣。
（三）国外先进方法的借鉴
先进教学法在教学中经过了半个多世纪，世界许多著名的音乐教学体系，已经随着时间的推移已经建立并推广，他这些教育体系更注重重视教学手段的现代化，更注重学生的教学中的主体地位，更注重通过音乐活动的参与使音乐经验加强，强调学生的音乐创作的发展，这些教学思想，是我们的音乐教学的基础。我们可以从国外的成功经验中相容性学习，努力使音乐教学法适合我们自己的音乐教学。
1.奥尔夫教学法
德国当代著名音乐教育家和作曲家奥尔夫创立的教学方法，该方法重创造性思维的训练。创新精神的培养是这种教学方法的根本目的，探索、强调语言（包括朗诵）、音乐（声乐，器乐）、舞蹈（包括行动，性能）是紧密地联系在一起的，在教学中应该提倡音乐的元素。
2.达尔克罗斯教学法
瑞士教育家和音乐家爱米尔·雅克·达尔克罗斯创立了一种教学方法，它是以以发展学生音乐创造性以及能力为目的的。这种教学方法包括艺术体操，即兴创作和视唱练耳三个方面的内容。
3.美国的“发掘创造力”教学法
“发掘创造力”教学法的主要思想是以学生为中心，把教师可以定位为为一个发现者。音乐教学的根本任务是探索每一个学生的发展潜力和创新能力，提升学生自身的能力。本教学方法分为五个教学环节：自由去探索；指导探索；有计划地创作；即兴创作；巩固概念。
结束语
新时期中学音乐教育的一项重要任务就是欣赏和创造能力的培养，我们可以从国外学习先进的教学理念和教学方法中得到有益的学习，与中国文化的实际情况相结合，可以了解美，欣赏美，来规范自己的美，更灵活的扩展思路，使我们敢于表达自己，激发学生创造力，这使他们的一生受益。
参考文献：
[1]尹红.音乐教学论[M].成都：西南大学出版社，2004.
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[4]陈秉义.新音乐新教育论稿[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2005.
[5]滕守尧.艺术与创新[M].西安：陕西师范大学出版社，2002.
[6]朱雪辉.如何培养学生的音乐基本素质[J].课程教育研究，2012，（04）.
音乐课创造能力培养 第12篇
关键词：奥尔夫音乐教学,创造性能力,即兴,节奏,创编
近年来，人们在重视美育的同时，更加注重学生综合能力的培养，国外各种新式的音乐教育法在国内盛行并逐步本土化，特别是德国的奥尔夫音乐教学法，深受广大教师与学生的好评，它通过歌唱活动、节奏练习、音乐游戏、音乐欣赏、打击乐演奏等活动，使学生能够积极地参与音乐活动，从音乐中享受喜悦、乐趣，并发展学生的音乐想象力，激发创造性潜能，促进学生的积极性、主动性、创造性发展。
一、在音乐游戏中发展学生的创造性能力
音乐游戏是学生最愿意参与的音乐活动，它的娱乐性较高，使学生在喜闻乐见、乐此不疲的玩耍中提高自身的音乐感受和表现能力，增强合作意识及创造能力。音乐游戏不仅能满足学生的心理需求，激发兴趣，而且能有效提高学生的音乐感受力，陶冶情操，促进学生身心健康、和谐地发展。如在音乐游戏《我和我的小狗》中，学生带上“小姑娘”和“小狗”的头饰，分别扮演“我”和“小狗”，根据音乐特点及歌词设计故事情节。游戏中，学生情绪欢快愉悦，学生被歌曲中的情节所吸引，轮换扮演“我”和“小狗”两个角色，并配合歌词及音乐的变化进行表演，在歌曲的后半段自由创编出各式同学之间相互配合的肢体动作，使学生的创造力得以发挥。通过音乐游戏，能够使学生在“玩”中学习音乐，感知音乐的内涵，展现创造性能力。
二、培养良好的节奏感是发展学生创造性能力的首要内容
我们都知道节奏是音乐的骨架，没有节奏就没有音乐。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，任何音乐活动都要从它开始，奥尔夫先生也提出了“节奏第一”的口号，认为它是一种富有魅力的、生动的音乐语言。如何运用节奏发展学生的创造性能力呢？如上课前与学生做的节奏问好，以四四拍为例（师：同学同学同学好，生：老师老师老师好）以跺脚加拍手做出来（师：我们来上音乐课好不好？生：我们来上音乐课好）跺脚、拍手加响指做出来，学生可以即兴做出各式的声势动作。教师还可以运用儿歌、童谣、古诗、谚语等载体，加入节奏的快慢、强弱等变化，使学生在语言环境中掌握二分音符、四分音符、八分音符等节奏。
三、在即兴表演中发展学生的创造性能力
即兴表演作为即兴创造的一种教学方式，它是奥尔夫音乐教育中最重要的内容，在奥尔夫音乐教育的各种活动中都离不开即兴这个原则，把即兴表演运用到幼儿音乐活动中，幼儿能够主动发挥丰富的想象力、创造力，并且能够积极地参与到活动中来，在即兴表演中展示自己，抒发真实情感。如《匈牙利舞曲》这个音乐欣赏活动，我们设计了寻宝的故事情节，用小矮人挖宝石的故事串联整首乐曲。首先，我问学生：“小矮人上山、下山怎样表现啊？”学生纷纷蹲下身子或仰头，学小矮人的样子表现起来。引起学生的兴趣后，我再问学生：“小矮人是如何挖金子的？”学生都做起拿工具挖洞、凿洞的动作。接着我又问：“小矮人发现金子是什么样的表情？”有的学生张嘴惊讶，有的学生瞪大双眼指着地板，表情十分丰富。最后我问：“小矮人的宝石掉到山谷里了，特别伤心怎么表现？”学生表演的欲望被调动起来，纷纷用肢体动作表演各种伤心的表情，然后把故事串联起来。这样的即兴表演激发了学生的创作欲望，对节奏感的发展、曲式结构的理解，相互合作能力都有很大的帮助，使所有的学生在创造中体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦。
四、在歌词创编中发展学生的创造性能力
语言是人类用来表达思想和交流思想的工具，任何歌唱活动都需要有语言（歌词）的支撑，歌词是歌曲的重要组成部分。在教师的引导下，学生对儿歌歌词进行改编和创编，有助于培养学生的创造性能力和语言的感知能力。如在《我爱我的小动物》这首儿歌中原歌词是“我爱我的小羊，小羊怎么叫？咩咩咩咩咩咩咩咩……”我们可以引导学生将更多的动物名称引用在这首儿歌中，如“我爱我的小鸭，小鸭怎样叫，嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎……”还可以是小狗、小鸡、小鸟、小牛等小动物，也可以是植物、食物、交通工具、卡通人物、运动项目等。一系列的歌词创编活动不仅能够使学生的创造性能力得以发展，对学生自信心及专注力的培养也起到了积极的作用。
将奥尔夫教学法运用在音乐教学中，能够为学生营造轻松愉悦的课堂环境，在教师的引导下，在“玩”的氛围中感受音乐、理解音乐，激发学生的创造性意识。相信在我们的努力下，学生创造性能力的培养将会产生更加积极、深远的影响。
参考文献
[1]李妲娜, 修海林, 尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践.
