素描教学的几点认识（精选12篇）
素描教学的几点认识 第1篇
教学目标
教师要根据班级的实际情况制定教学目标, 以学生层次的不同决定其目标的高低。在素描教学中可确定高、中、低三个层次的目标, 按不同的要求分层次指导学生进行素描实践, 以学生对物象的认识和感受为起点, 以客观物象为依据, 再现一定环境下的具体物象。
素描教学目标的实现与学生理解造型和表现技能有关, 更与学生的知识和认识水平有关, 除了整体目标, 还有个体目标, 教师的宏观调控很重要, 学生的层次差异取决于他们观察事物的深度和知识面的广度, 取决于他们在艺术修养和技术水平等方面的高低。在教学中结合长期作业和短期作业的交叉训练, 便于学生深入理解造型的内涵。
整体原则
学生的主观感受依据是客现物象, 整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是通过对比把所刻画的物象控制在自己的视线之内, 在处理画面时不断强调整体关系, 让学生养成整体观察的习惯。所谓整体, 并不等于只强调整体而忽视局部细节, 整体和局部是对立统一的, 整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。“整体局部整体”的反复伴随着素描的始终, 在深入描绘各个局部的同时, 要求学生整体看、分析和表现, 逐步养成整体调整画面的良好习惯。
学生的感觉
每个学生画画的风格是不同的。教师的任务是指导, 但不能武断, 教师应要求学生找出画面与物象之间的差距, 检查物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序等, 无论是画静物还是人物的训练, 都是培养学生用眼、用心和用手的和谐过程, 这些因素的完善主要是根据学生对形象的感觉和理性认识, 让学生更加深入细致地研究和表现对象。
个性表现
素描讲究线条, 讲究黑、白、灰层次关系的和谐, 讲究画面的构成和组织均衡, 在不同环境下的物体状态不同, 表现方法也是不同的。学生的性格在素描造型中状态各异, 教师要善于发现他们的长处, 循循善诱, 保留各自的绘画特点, 避免形成过分的程式化特征。
对绘画水平较高的同学, 要适当增加作业的难度, 采用多种方法进行训练, 关键是强化他们对形象特征的表现, 勤画勤练, 掌握与自己相适应的方法, 提倡自学;对绘画水平较低的同学, 多进行临摹和研究, 向画得好的同学学习, 在写生、临摹、记忆等方面不断提高。
总之, 素描造型能力的提高受多方面的因素影响。作为基础学科, 教师要从学生的实际出发, 因材施教, 不断总结经验, 善于发现和引导那些个性不同的学生, 在培养技法熟练的基础上, 重视思维方式的提高, 指导学生共同探讨适合于他们自身的表现方法, 确立发展的方向和目标, 促进学生健康发展。
高考素描头像教学的几点体会 第2篇
贡加兵 邗江区公道中学
头像的写生、默写是美术高考中的一种常见考题，也是美术基础教学中是一个非常重要的学习阶段，是一个把以前学习的静物、石膏训练、基础解剖、明暗知识加以综合利用的学习过程。如何训练学生在规定的3小时内画出构图完整、比例透视准确、形体表现充分的头像是我们研究的重点课题。下面，根据本人自身的教学实践，谈谈这方面的体会。
一．建立框架意识
让学生画一个头像，觉得难，但是让他画一个立方体，则很容易。因为人们习惯将头部看成椭圆形或球体，在学画初期，用这种方法塑造头部形体是很困难的，因为曲线无明显转折特征，很难在其中确定位置点进行观察比较。正确的方法是将复杂的头部形体归纳为简单的方形或立方体。
在训练中，首先要解决的是对人像头骨（如图1）进行深入的分析与解剖。对于这种认识，我们要注意，不要把他当成医学解剖知识去了解，如果仅仅记住骨骼的名称，还有他的平面的位置，对于我们画头像来说，它的意义不是太大。我们只是需要了解，在一个完整的立体形态当中，人像头骨起到一个内部支撑作用，它是一个框架，是形体的内部支架。对于这个内部框架的了解，大家最需要了解它的是立体方位，从而建立一个框架意识，它是我们建立立体意识的必要条件。通过这个框架意识，在我们的头脑中建立一个完整的立体化的形体。其中一些知识要点，主要是了解不同骨骼的组合是如何搭建在一个立体的形体当中，还有它的准确的位置和形体转折变化的规律。
掌握了头骨解剖知识，画头像时，不要一开始就看它的细节变化，而是先把它理解为一个立方体，归纳出它的顶面、正面、斜侧面、侧面、底面，然后再用不同的明暗调子将它们区别开来，带着这种意识，画出的人物头像才有较强的体积感。（如图2）
在实际教学过程中，有些学生的素描头像作品中形体含糊不清，画面显得“腻”，主要原因就是大的体面转折和面部骨点交待不清楚，如五官的体面变化、脸部的颞骨（颞线）、颧骨（颧弓）、下颌骨（下颌角）、颏隆突（颏结节）等。解决问题的措施是，临摹三个角度（正面、半侧、正侧）的头像解剖图（如图3），直至能够不用任何参考而凭空默写。
二．分清明暗层次
一个形象是需要光的照射才会显现在我们的眼中，光照射在物体上，会产生光影变化，在素描中我们可以归纳为至少三个以上的明暗浓淡变化进行表现。这就是画面中的黑白灰关系，即深、灰、亮三个大的色度区域所形成的对比层次关系。在实践中，许多初学者往往在开始作画时，还能控制住大的黑白灰关系，那是因为当时还顾及不到许多细节，但随着画面的深入进行，眼睛被局部和细节所吸引，只顾描绘它们的细微变化，从而忽视了画面的黑白灰关系。当细节被一一画完，特别是退开一些距离再看对象，就会发现它们已经灰着一团了。作画时要时刻提醒学生，应该控制色调，不管明暗变化如何丰富，千变万化中的色调必须统一在三大调的基础上进行，即黑有黑的领域、白有白的领域，灰有灰的领域，它们之间互不侵犯，又相互渐变与衔接，时刻要保持着这三大色块的明度差别，使得三大色块得以区分。具体表现在素描头像中，通常头发、眼睛、鼻底部、嘴部、下颌骨底部是深色区域，其次是头部的暗部为灰色区域，再就是头部的受光部为亮色区域。一般情况下，这也符合观者的第一印象。
三．强化整体意识
在实践教学过程中，经常有学生非常努力地刻画了头像的每一个细节或局部，但画面还是显得不够丰富，为什么？这是没有处理好整体关系。其实一幅画的丰富性是依赖整体关系来控制的，整体包含一幅画的所有因素。它像一篇文章一样，情节描写有详略主次之分，但要围
绕着同一个主题。又如一场戏剧，要有主角和配角之分，否则就乱套了。一幅绘画作品也是一样，需要有一个合理的秩序。就拿一幅头像来说，整体有两层含义：其一，如果所有的部位都处于起稿时的状态，而只有一个部位被画得极其深入细致，这种孤立的局面就脱离了整体。其二，不顾形体的起伏差别和形态差别，平均对待每一个细节或局部而造成画面的琐碎也是不够整体。这就要求我们在表现头像时注意主次关系，要做到有取舍，对于主要的东西，如头像的五官要重点强调。即使有些部分的结构不是那么明显，也要通过理解分析使其明确起来，比如内眼角与鼻根之间的小面、外眼角下部与颧骨之间的块面、两口角下的三角面等等，准确地表现出这些小结构的体面转折，对于头像面部结构的严谨与生动起着关健作用。次要的东西，头像的暗部区域或相对距离较远的部分，要视而不见，有意识地模糊一些，如正面头像的耳朵、头发的边缘线等就不能画得太清楚，使其形成主次对比。这样通过虚实、强弱不同的节奏变化把各个不同的部位自然地结合起来，就可以使画面达到丰富的效果，绝不是平均把各个细节相加在一起所能做到的。在教学时，一定要让学生顾及整体，做到到主次分明，而不能面面俱到。
素描基础教学的几点认识 第3篇
【关键词】造型艺术 素描 训练 整体 表现
素描是一切美术造型的基础，是培养审美能力的起点，是完成实践和审美教育的依据，它是中小学美术教学中的重要内容，任何人也无法否认素描是造型艺术的基础。在素描教学中，学生对素描认识的过程要以科学的方法为指导，在教学目标、整体原则、循序渐进、学生的感觉和绘画个性的表现等方面不断完善。教学目标教师要根据班级的实际情况制定教学目标， 在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。 下面谈谈我在实践教学中的几点认识：
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目标。
在基础素描教学中应本着写实的原则，用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应强调整体观察和整体表现的原则。
首先要求形准，其次是整体。要求形准是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。第一阶段打轮廓时要做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，这就是轮廓准确了。如果在基础训练中老是犯形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
整体原则是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
三、应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练。
为了打好坚实的基础，开始训练应以细致的作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、音乐、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
四、在教学中，应要求学生善始善终。有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。 因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
在实施教学中.教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。
设计素描教学的几点体会 第4篇
1设计素描与传统的基础素描的联系与区别
素描已经有几百年的历史, 一直以来, 传统素描要求客观描摹, 深入观察, 如实地表现物体的形体、结构、质感、量感、空间关系, 表达对大自然, 对生活的感受, 要求造型严谨, 以写实为主, 客观表现, 相对来说比较机械和枯燥。设计素描赋予更多的主观因素, 它对传统的基础素描进行了大胆的改革与创新, 除了造型、比例、透视、空间以及物体的内部结构表现外, 有时根据画面需求还需要你主观的组织构图, 组织语言表达形式以及物体的形态表现。同时, 设计素描更要突出设计性这个因素, 有时它可以作为设计的草图, 所以它应更着重于培养学生的设计思维模式, 使学生在头脑中对任意产品都具有草图创意表现能力。
设计素描是现代设计与绘画的基础, 在设计领域中, 是设计师收集素材进行设计方案的手段和方法, 是培养设计师创意思维训练的有效途径, 是艺术设计教学的基础课程, 设计素描是由传统的基础素描发展而来的, 所以它基于基础素描, 依赖于传统的基础素描的发展, 与传统的基础素描不可分割, 但是又从传统的绘画素描突破出来。
2设计素描的教学方法
基于以上设计素描和传统的基础素描的区别, 在设计素描教学中, 我们应该打破传统的基础素描的教学模式和教学方法, 挖掘设计素描独特的教学方式。
首先, 培养学生科学的观察方法。我们在写生的时候, 开始面对事物只是一个初步的感觉, 如果只是停留在这种初步的感觉印象来描摹事物, 那么画面表现会感觉很肤浅, 缺乏表现力度, 设计素描是集观察、思考、表现为一体的艺术, 是创新思维活动与动手能力体现的统一。正确的观察方法, 并不是简单的把看到的事物描摹在画面上, 真实的再现事物形象, 而是将眼睛看到的事物形象在头脑中过滤, 筛选, 添加, 变形, 修改, 通过艺术处理在画面中进行组织处理表现, 将“形似”升到“神似”, 拓展学生在新的造型形态上进行探索, 这就需要发挥学生的主观能动性, 培养学生形神兼备的形象思维能力和观察感受能力, 只有通过长期的这样的通过这样长期反复的实践, 端正观察方法, 才能不断提高观察能力, 使学生在设计素描教学中收到意想不到的学习效果。
其次, 在表现形式上, 应该突出设计素描的设计性和创意性。设计素描最初就是工业设计中产品设计的草稿, 以后才慢慢结合基础素描发展成为艺术设计系的基础教学, 所以设计素描并不简单追求传统素描的光影效果, 明暗变化, 或者黑白灰前后空间层次感, 设计素描应该更强调结构性, 体积感, 突出创意性, 设计性, 也就是说一张设计素描作品中可以看成一个完整的产品设计图。所以在表现形式上, 在解决学生造型基本功的前提下, 我们应该突出“设计性”这个专业特色, 把设计素描作为艺术设计的一部分, 在形式表现上, 可以尝试不用明暗调子渲染, 就用一些明了的、精确的线条表现形体结构, 但是在造型, 比例, 透视, 结构上一定要精确。客观世界中的具象形象是素描训练的基础, 从具象发展到抽象, 寻找抽象表现的规律, 运用多种表现方法的创意思维表现也是设计素描的一个重要表现形式。大家都知道毕加索的立体主义画风就是抛弃的传统的透视方法, 明暗变化, 比例构图, 将形象进行分解, 重组, 画面中的形象大多数都是荒诞的, 怪异的, 对于他的画风可谓是众说纷纭, 但他却被公认为当代西方最有影响力最具有创造力的艺术家。所以设计素描也是如此, 在教学中不能仅仅满足于形似与神似, 在设计素描创作中我们应该改变传统的思维模式和表现形式, 试着运用新的理念来指导绘画, 运用抽象化的表现化的绘画语言, 赋予设计素描一个全新的, 富有生命力的创新表现形式。所以在设计素描教学上, 我们必须从创意思维的角度去引导学生, 应该建立一个个性化的学习平台, 引导学生从再现性的素描阶段走出来, 培养学生的想象力和创造力, 激励学生的探索精神, 挖掘他们的潜能, 鼓励积极探索尝试使用多种绘画方法和表现方式。在艺术多元化的今天, 打破传统的单一的素描教学模式, 也是素描教学发展的必经之路。
再次, 在设计素描教学中要因材施教, 注重学生个性化的培养。世界上没有两个绝对相同的人, 每个人都有区别于他人的相貌特征和个性差异, 即使是双胞胎也不例外。在设计素描教学中, 如果过分的强调规范, 标准, 势必造成大部分学生的作品画面效果雷同, 千篇一律, 学生的个性特征完全被湮灭。所以, 我们应该充分认识到学生个性品质培养的重要性, 作为课堂的主导, 教师应该提倡学生具有鲜明的艺术主张, 根据每个人的特征和个性差异, 让学生用自己的思维方式去思考, 用自己独特的表现方式去创作, 发扬自己的个性风格, 但并不是放任不管, 而是用发展的眼光鲜明的主张把握学生的个性差异。设计素描教学中, 教师的最终目的是为艺术设计类学生提供一个发挥创造力的平台, 教师应该注重学生个性化的培养, 发挥学生的个性潜能, 打破常规, 在教学实践中拓展学生的设计思路, 强调表现技巧的多元化, 以能力开发为核心, 因材施教, 让学生用自己独特的语言和方式, 创造一片属于自己的设计素描天空, 从而培养出高素质, 高技能的创新设计人才。
21世纪, 在艺术的多元化, 主观化, 个性化的今天, 设计素描教学也应该建立自己特色的教学体系, 给老套的素描教学方式融入新的活力。设计素描作为艺术设计系的基础课程, 它自始至终贯穿着设计性的特征, 着重于学生的观察能力、动手能力、创造性的设计思维能力的开发, 为培养高素质、创新型的杰出的设计师打下基础。
参考文献
[1][美]贝蒂·爱德华.新素描[M].何工, 译.四川美术出版社, 1991, 1.
[2]刘有全.绘画素描与设计素描之异同[J].咸阳师范学院学报, 2005 (2) .
[3]陈丹青.退步集[M].广西师范大学出版社, 2005.
拼音教学的几点认识 第5篇
洪桥镇春苗小学邹丽萍 汉语拼音教学是小学低年级教学的重要任务，因为它是认识汉字、学好普通话的重要工具，是小学语文教学重要的组成部分。
下面我就对一年级汉语拼音教学，浅淡自己的几点认识。
一、拼音教学不宜一味只求教学进度
小学一年级的学生，活泼好动，注意力持续时间短，而且对小学这种有计划的系统学习环境还很陌生，加之学习内容又是非常抽象的汉语拼音，给教学造成了不少的难度。但是一年级的语文教学任务很重，课文、识字内容也多。教师必须合理地安排进度并研究教学方法，即不让学生产生学习厌烦感，又能完成所有的教学任务。
针对学生已经在学前班对拼音字母有了初步的认识，我把重点放在拼读上：一是单韵母的四个声调，二三声的发音，二声和四声的区别；二是声母与韵母的拼读规则和拼读技巧；复韵母、声母与复韵母的四个声调拼读。
二、尽可能地让课堂生动起来
在教学前、后鼻韵母的时候，用动画片配合教学。动画片中的主人公鲁比，去找后鼻韵母来参加拼音舞会，结果找到了前鼻韵母家里，和前鼻韵母发生争执被扔出门外，才发现，原来前鼻韵母住的家，是一个鸽笼。鸽笼=声母g，前鼻韵母住在g笼里，就成了后鼻韵母。小鲁比记住了，学生们也记住了：后鼻韵母，后面有个g。
三、利用儿歌形式记忆
一年级的学生，对儿歌记忆很好。针对这一点，可以多采用儿歌的形式。比如小ü去点规则：小ü小ü讲礼貌，见到jqx，立刻就脱帽。再比如给音节标声调：声调帽子真奇怪，有a在，给a戴，a 要不在，oe戴，要是iu一起来，谁在后面谁来戴。这些效果都非常的好，学生几乎能随口就来。
四、结合拼读，认识词语和句子
学生对于每天的枯燥读和写，渐渐开始有些抵触，尤其是写，常不按规范在四线格里书写。这种情况出现，一方面是教学中忽略了某些学生的积极性，二方面，学生认为，拼音从幼儿园，甚至更小的时候就开始学，完全没有满足感了。针对这个问题，我逐步在课堂教学中，插入拼读词语及句子联想，比如拼读bei，（背），可以组词，或者说句子：妈妈背我。第四声，还是这个汉字，却读作：妈妈的背很温暖。即了解了多音字，又能把两个声调进行区分。
拼音教学是整个汉语言文学中的最基础的部分，对学生日后的成长和生活能产生很大的影响。当然，教学的过程里还存在有各种各样的问题，学生的接受程度也各不相同，要不断在教学过程里总结。况且，拼音学习，不只是这一个阶段，以后的课文和识字教学里，可以慢慢进行复习和巩固。
对作文教学的几点认识 第6篇
关键词： 作文教学；探讨；方法
一、注重学生的发展个性
写作是一项具有较高个体性、创造性、综合性的活动，一般学生的作文总是难以摆脱既定方向和传统观念的束缚，基本上都是见人所见，想人所想的思维定势。如何让学生打破这种常态，展示富有个性的见解与体验，写出新颖、独特、深刻的好文章？我认为，在文本教学过程中让学生动心动性的真思，培养、训练学生的语文思想，能夯实写作基础。教师应该培养学生的求新、求异能力，推陈出新，创造出新的形象、新的意境，写出新的观念。我们可以从语文教材中积累材料，引导学生从不同角度、不同侧面加以灵活运用。
二、引导学生阅读与储蓄
储蓄的途径很多，生活和阅读这两种必不可少。笔者认为，对于作文水平差的学生来说，缺乏的是可炊之米，阅读的储蓄比生活更重要。“一个人的阅读史，就是一个人的精神发展史。”没有精神的储蓄，何来精神的展示。光有生活的储蓄，没有阅读促使精神的发展，没有阅读中感受的诸多体验，要把生活体验用语言文字展示出来是很困难的。“观千剑而后识器，操千曲而后晓音”，“读万卷书，行万里路”。阅读可帮助人们认识生活，提高观察、分析和理解生活的能力。阅读给学生展开了广阔的“智力背景”，改变“后进生”，“最有效的手段就是扩大他们的阅读范围”，“谁不善于阅读，他就不善于思维。”“阅读能教给他思考，而思考会变成一种激发智力的刺激。”苏霍姆林斯基早就对阅读有了清晰的论述，这些理论给语文教学指明了方向，更给作文教学指明了方向。重视阅读，重视阅读指导，让学生多储蓄，不仅是作文水平提高的前提，也是学生智力发展的前提。“功夫在诗外”说的是作文的道理。
三、积材，是作文的关键
写作材料是写作的依据，是学生写好作文的基础。所谓“积材”，就是积累。写作的材料，它包含了两方面的内容：一是积累好词佳句，二是积累写作内容。“平时不烧香，急时抱佛脚”的抄袭现象，在中学生的写作课堂上，随处可见。这主要原因在于学生的脑海记忆里缺乏写作的材料。积累写作的材料，并非一天两天所能够办好的事情，要靠学生自觉的、长期性的语文活动才可以做好的一项艰巨工作。首先、亲近生活、积累素材。天地自然、日常生活中蕴含着无数可描可写的事物，世间万物，处处变化运行着可歌可泣的现象。要引导学生面向自然，关注社会，关注人生，关注生命，热爱生活，让生活成为作文的源头活水，成为永不干涸的一泓清泉。“世事洞明皆学问，人情练达皆文章”，要把学生引向他们自身生活更广阔、更深入、更真实、更缤纷的世界，让他们用眼睛去观察、用身心去感受，用激情去探索，积累丰富的素材。积材的另一个有效方法就是引导学生课外大量的阅读。大量的事实证明，阅读是增长知识的有效办法之一。要提高学生的语文水平，特别是写作能力，光靠教材的阅读是远远不够的。在课外阅读方法上，可以采取自由阅读和定向阅读相结合。自由阅读，由学生根据自己的兴趣、爱好，自由地选择阅读作品。定向阅读，由教师根据教学大纲的规定，以及某一写作单元的目的和要求，确定阅读作品目录。要求学生在阅读中摘抄妙文佳句，多作一些笔记和卡片，这对增强学生的词汇量，激发思维，丰富语言，大有好处。教师还应要求学生每个学期背诵一定数量的现代诗歌和古诗词，这对增加学生对名言、警句积累也有重要的作用。此外，要求学生养成写日记的习惯。
四、培养学生的创新能力
任何形式的作文都是思维的表现，因此一切作文训练都必须伴随着思维训练。首先，要注重加强学生思维品质的培养，一是思维独立性的培养，要让学生养成独立思考问题、发现问题、分析与解决问题的习惯。二是思维深刻性的培养，要培养学生作文审题、立意、選材中透过表面现象揭示事物本质的能力。三是思维广阔性的培养，引导学生用全面的观点认识问题、分析问题，既抓住问题的主要方面，又不忽视事物的重要细节。四是灵活性的培养，让学生养成辩证思维的良好习惯，形成多方面、多层次、多角度去思考问题的能力。同时更要注重让学生养成良好思维方法。一是逆向思维法，即从与材料内容或题目相反的角度去思考，一反传统看法，想出与之相对或相反的观点。运用逆向思维审题构思，常能收到出人意料的效果。如班门弄斧，通常用来比喻和讽刺那些不自量力，竟敢在行家面前显示自己本领的人。如果运用逆向思维，便可以从中演化出“班门弄斧又何妨，这种胆识和魄力不正是改革中每一个成功者所必有的吗？”这样的见解常能使人耳目一新。二是多向思维方法，即从材料或题目的内容多方面去阐述，注意对事物的正面、反面、侧面、纵横等诸多因素进行综合考察，从而写出别出心裁的文章。三是外向思维，即思维从自己思考的领域推向别的领域，再从别的领域得到有益的启示，获得信息再反馈回来解决本领域的问题。
五、作文批语要有较大的可接受性
批语只有真正被学生接受了，才可能发挥其应有的作用。它在多大程度上能被学生接受，就表明它在多大程度上可能会发生作用。因此，批语的可接受性是有效性的前提。批语的情感性与可接受性是相互联系的，渗透着教师的积极情感如诚挚的理解，关心、鼓励与期待的批语，学生无疑乐于接受。除此以外，批语所用的语言要明白易懂，便于学生充分理解、领会教师的用意，批语的表达方式、语气、措词等要显示出对学生的尊重，忌严厉的指责、尖刻的批评与武断的命令。当然，批语更要考虑学生的个性特点。即使多数作文中存在着普遍性倾向，批语道来也应因人而异。正如叶圣陶先生所说：“不要只顾学生作的文，却忘了作文的学生。”
参考文献
[1] 刘小英等.《谈新时期的语文教学》.《中学
语文教学参考》，2013
[2] 万白君等.《积极培养学生良好的写作习
设计素描课程教学的几点思考 第7篇
一、设计素描课需要提高学生的能力
设计素描是艺术设计的基础课程之一, 目的是培养学生的造型能力, 启发学生的创新能力, 提高学生的思维能力。但我们的素描教学大多还局限在以写实素描为主要的内容, 以再现、提炼客观物象为目的, 相对比较狭窄, 这就给培养学生艺术设计领域的思维能力造成了一定的局限性。
传统的素描是使用铅笔把创作者看到的物象再现在纸张上, 画面效果可以说是一种复制物象的表现形式, 素描只是成为一种常见的表现形式而已, 是一种“纯艺术”。但它作为设计课程的基础来说则不一样了, 不是用铅笔涂抹就可以了, 而是应该具有一些科学、系统的方法, 除了再现自然对象, 更应当研究视觉艺术的规律和方法。
过去上素描课, 很多教师让学生临摹大师的作品, 但学生只是一味的临摹, 没有认真去研究优秀作品好在哪, 不好在哪, 觉得临摹像了, 作品就好了。其实不然, 作为设计基础来说, 我们临摹大师作品是为了学习大师的表现手法。如素描大师席勒, 在他的画风中, 我们看到了极具特色的夸张、变形的手法, 看到他用富有起伏的线条来表现物象, 那么这种表现形式就能在我们今后的设计中长期运用。因此, 设计素描课程需要指导学生分析艺术大师的作品, 锻炼学生思维, 使学生了解大师作品中的构成、秩序、造型以及线条的节奏感和材质感, 逐步让学生变得敏感起来, 从而使他们对视觉艺术的表现规律能够全面、正确的了解。同时, 我们需要对大师作品进行理性、综合的分析, 让学生掌握其中学习的方法。思维需要转变, 不能停留在大师作品的表面现象, 摆脱对艺术大师的盲目崇拜, 需要我们建立一种正确的思维方式, 提高自身的美术修养。
二、设计素描需要知道学生掌握观察方法
说到观察方法, 我们在素描绘画中常用的观察方法是“虚起眼睛看整体, 睁大眼睛看细节”。虚起眼睛看整体是以扩大视线范围, 寻找视觉总体感受。当然, 整体和细节都需要通过对比的观察法进行表现, 相互联系地观察所有的物象。具体以人体素描课为例, 在传统素描中, 我们以大量的明暗关系, 上很多的调子来努力把对象画得真, 但这只是培养了学生的绘画能力, 从今后设计发展课程来说, 这门设计基础课的意义并不是太大, 因此我们需要转变我们的观察方法, 不能停留在某一个局部进行深入的刻画, 而是需要整体把握对象的特征、动态, 把握对象的结构, 可以用一根线条表现得生动起来。如素描大师席勒, 在他的画风中, 我们看到极具特色的夸张、变形的手法运用到素描当中, 不是用素描的五大调子来表现, 而是用富有节奏的线条来表现物象, 也是表现得如此生动。
观察的同时, 还需要我们赋予想象力, 想象在设计素描中是必不可少的, 它可以使画面更具有趣味性、创新性。
三、设计素描课需要提高学生的创作表达能力
传统的素描课中基本上客观的表现物象, 物象长得什么样, 创作者画的也是那样, 但是这样除了培养了学生的造型能力、模仿能力外, 却不能培养学生对物象的提炼、概括能力, 学生的创新能力不能得到很好的锻炼。
如何更好地观察和提炼我们的物象是设计的基础, 所以我们可以把具象的物体看成抽象的物体, 把自然界存在的复杂现象与过程, 用最简单的点、线、面进行分解、组合与变化, 表现出丰富的运行规律和变化统一的画面形式。这种抽象形态的点、线、面、形、色等变化能够表达出人的内在的情感, 画面才会散发出有“意味的形式”。如我们抽象设计大师康定斯基, 就是看中画面中形式的和谐, 为构成一个画面的整体, 将物象抽象化, 找出其中的形式要素互相联系起来, 并且服从于整的“完形”。
很多教师都会在最后一个课程给学生安排素描创作练习, 这时候学生都比较头疼, 无从下手。那为什么会陷入困境呢?其中一个原因, 就是在这门课程的前期缺乏对艺术形式法则的教学讲述。当我们分析艺术大师的作品时, 除了掌握他们的艺术创作思维外, 还需要掌握其创作方法, 从而解开他们作品的艺术创作之谜, 并将这些形式、方法用到我们的艺术创作实践中。如设计大师蒙德里安, 1915年创作出一种以不同节奏的直线构成的作品, 预示着素描中的造型表现有一种新的形式出现, 在他的作品中常用正方形、矩形有条不紊地分割空间, 组织画面, 他终身致力于追求这种比例关系, 使我们感受到了画面的明快庄重、干练而井然有序的韵律感和秩序感, 创造空间的问题, 创作中艺术上的均衡, 其实是一种感受, 这种感觉需要不断地在艺术实践中培养的。
四、掌握和运用现代技术
传统素描课程都是靠手绘来完成的, 但是很多的创意有时候靠手绘是无法完成的, 也有的创意虽然能靠手法完成, 但时间需要很多。因此, 需要掌握和运用现代技术。从目前来看, 科学技术不断发展, 艺术创作更多地体现在科技手段上, 电脑工具的使用能体现艺术家的文化素质与现代科技手段相结合。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中曾经说过这样一句话:“人类的审美情趣是随着科技与时代的发展而变化着的。”这句经典名言即使到了现在也具有指导意义。因此, 我们今天的设计素描课程应该结合现代技术来完成。
五、结论
设计素描课作为设计基础课来说, 不应该停留于写实的技法训练上, 更多的应阐述素描的表现形式, 形成一种新的视觉形象的思维方法、观察方法、表现技法、造型理论, 将这些理论反过来指导造型语言持续发展和创新活动, 才能达到设计基础的实质目的, 更好地为后续的设计课程做好铺垫。
摘要：设计素描课是艺术设计的基础课程之一。关于艺术设计基础教学与专业教学的衔接问题, 这些年大家都在议论。多年来, 很多艺术设计教学一直存在着基础与专业课的教学脱节, 学生也无法理解基础课程的实质目的。因此本文对这一现象进行思考, 并阐述了设计素描课程中新的思维方式和教学方法。
职校美术素描教学改革的几点体会 第8篇
传统素描教学的绘画对象比较单一, 教学内容大多都是围绕人物石膏头像、半身像、风景等等为对象来进行教学。传统素描教学主要是在于要求学生将通过视觉所观察到的事物一一记录下来进行描绘, 在素描绘画过程中尽量做到描绘的画面效果与对物象的视觉感受要基本保持一致。在这样的传统教学观念指导下, 使得传统素描教学对学生的培养存在很多的弊端, 主要体现在以下两个方面:首先, 在教学课程的设置上缺乏科学的理论指导, 针对不同专业的学生仍采取同样的教学手段与方法, 并没有结合专业自身的特点而单独制定适合的教学方案, 从而使得所学内容与其专业设计存在脱节现象, 不能够紧密地联系融合。而且教学的目标对象过于单一枯燥, 教学内容简单重复, 久而久之, 使得学生在学习过程中缺乏对素描绘画的新鲜感与激情, 进而逐渐磨灭了学生绘画的兴趣。其次, 教学理念过于陈旧, 在传统教学中老师总是会将描绘的物象摆好, 大致的构图方向已由老师设定好, 学生在绘画过程中只需注重物象的主次大小、画面的疏密以及物象空间的把握等等就行。老师过于单纯地注重对学生素描写生以及基本功技法的训练培养, 用一些既定的程序束缚了学生的思维创造, 使得学生在教学过程中处于被动地去描绘现实存在的对象, 将大部分的注意力集中地投放在了真实物象的本身, 反反复复地去推敲计算描绘对象各部分的比例关系、空间立体的虚实等等, 而忽略了对学生创造力的培养, 进而导致学生千篇一律的构图形式与结构。
二、美术素描教学改革的必要性与紧迫性
长期以来, 不管是教学模式还是教学思想与方法, 我国的美术素描教学一直受到正规传统教学体系的影响, 这种中规中矩的传统教学理念在很大程度上必然会影响人才的创新, 已经远远不能满足社会对人才的需求。而且随着社会的不断进步与发展, 在21世纪信息时代的今天, 科技传媒技术发展迅速, 使得画面传播形式已经成为传达视觉信息的重要途径。社会对美术类人才的专业需求以及素质要求都发生了巨大的改变, 这使得我们不得不认识到以往传统的素描课程教学对学生的能力培养过于有限, 教学内容的重心应该有所转移与改变, 美术素描教学改革破在眉睫。课程的教学内涵在原有教学基础上将会有所拓展, 注重学生的视觉意识与思维创造力的培养将成为当前美术专门人才教学培养的重要内容之一。
三、关于美术素描教学改革的思考与体会
1、注重素描教学课程设置的改革
在科技传媒快速发展的今天, 社会对美术类专业性人才的需求提出了更高的要求, 在更加注重提高学生专业技术能力的同时, 也同样注重学生艺术表现力以及审美情趣的培养, 而且对美术类人才进行了更加细化的专业分类, 每个细化的专业都有其自身教学的侧重点。所以, 在教学课程设置改革上, 必须针对具体各个专业的特点以及教学侧重点, 选择适合的教学教材以及合理进行教学课程安排, 使得教学内容与其自身专业培养的目标能够紧密联系起来, 确保不会出现教学内容与所学专业脱节的现象。
2、注重素描教学理念的转变与改革, 培养学生的创造性思维
在美术素描教学改革中, 首先应注重教学理念的转变, 在教学过程中不断注入新的教学理念, 老师应注重学生观察能力以及思维创造力的培养, 而不应仅仅过于强调物象客体的本身。老师在教学中不要总是将描绘的物象摆好, 用一些既定的程序来束缚学生的思想, 而应给予学生充分的构图主动权, 让学生通过自身对物象多元化视角的观察来构图表现物体, 可以表现其每一个局部特征, 也可以表现其整体。每个人的思维方向与表达形式都不尽相同, 各有特色, 这样可以使得学生的创造性思维得到充分的发挥, 使得学生描绘的每一幅作品都具有鲜明的个性特征。而且, 同一个物体在不同学生的思维想象下会使得画面的表现形式不再千篇一律, 画面的视觉语言会变得格外的丰富多彩, 才能更加体现出艺术的生命力。
3、注重素描教学方法的转变, 培养学生的能动作用
在美术素描教学过程中, 老师应摆脱传统教学观念与方法的束缚, 根据学生的年龄特点, 因材施教, 注重学生学习主动性的培养, 发挥学生的主观能动作用, 把学习的主动权交给学生, 激发学生的思路。在教学练习中不要只是单纯地进行基本技术与技能的讲解培训, 而可以充分利用现代教学技术设备, 适当采取多元化的教学方法, 通过视觉、听觉以及触觉等多种感观教学来充分带动学生学习的主动性, 充分强调师生在教学过程中的思想互动与交流, 促使学生把被动学习转变为主动的创造学习。同时, 老师在整个教学过程中应重在引导, 学生才是学习的主体, 应给予学生开拓性启发教育, 引导学生将其内心最真切的感受通过对物象的描绘表达出来, 不要随意阻断了学生在作品创作中的个性化特点。
四、结语
素描教学是美术教学中的基础入门课程, 但却也是整个美术教学中极为重要的课程之一。一切造型艺术都是以素描作为基础的, 所以, 素描课程教学质量的高低将会直接影响到学生在今后的艺术表现力与创造力。但传统美术素描教学存在的弊端已经愈发明显, 对提高学生的专业能力以及综合素质已经有所阻碍, 传统教学体系下培养的美术专业人才已经不能适应当今社会发展对人才的需求。学校以及相关专业的教学老师应该认识到问题的所在, 并引起高度的重视, 积极努力地探索出适合社会发展的关于美术素描教学改革的思路与方案, 进而培养出一批批具有高水平的专业性素质人才。
参考文献
[1]刘冬梅.对素描教学的思考[J].阴山学刊 (自然科学版) , 2004 (02) .
[2]宁浩池.浅谈素描教学中对学生能力的培养[J].中国科教创新导刊, 2008 (04) .
对工艺美术基础素描教学的几点思考 第9篇
随着人类社会的发展, 对工艺美术教育不断提出了新的要求。早在1919年德国的魏玛创建了包豪斯, 包豪斯的教育思想是旨在把纯艺术的教育体系改变成能同工业生产结合起来的教育, 此种教育体系适应了工业社会对设计人才的需要, 发展得很快, 并影响了全世界, 一直延续到现在。若干年来, 旨在最大限度提高产量和质量的产业革命已逐步转入尽量满足人们精神生活需要之信息社会, 对工艺美术教育提出了新的要求。如果说以往强调的是工艺技能的培养, 而如今设计教育方法, 则更多关心设计思维的质量, 而不是设计技巧的问题。教师的传统地位发生了变化, 要求学生尽可能拓宽思维的想象力, 教师们则要积极加以诱导启发, 学校再不能维持那种师傅带徒弟式的封闭教育模式, 而应是有要求但并不刻板的启发开放式教育。也就是说, 要适应社会对创造性多能型综合人才的需要, 这就必须更新教学内容, 使之逐渐科学化、现代化;必须建设合理的课程结构, 改善教学方式方法, 拓宽基础范围, 淡化专业界限, 实施一专多能的通才教育。要给学生较大的选择性, 让他们在课程学习下, 更能轻松掌握技能。
长期以来, 人们往往把工艺美术的基础教学与绘画的基础教学混同起来, 其实这是有联系又有区别的两类问题。当我们说这两类问题是有联系的定性问题时, 主要出于对认识造型的需要而言, 即培养学生的形象意识或塑造能力。而区别则在于前者是将基础教学作为一项配套“工程”的手段, 仅仅为日后的设计提供诸多的表达“语言”, 后者是依靠此基础添砖加瓦构筑大厦。在这个问题上, 学界的争论是由来已久的和为人熟知的。然而, 不管争论的观点如何产生差异, 在实际教学过程中人们发现这种“联系与区别”的观点确实存在, 并在认识上趋于共同。德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说:“第一从正确地勾出线条开始工作, 第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中, 教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘, 然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段, 同时它又是一个非常复杂的教学过程, 里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科, 可以说缺一不可。
多角度地观察、分析、表现物体空间形态, 是一种科学的“立体”的观察方法。绘画是一件需要动手的事情, 因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课。但是, 一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体, 只是简单地讲一讲“三大面五大调子”, 就要学生开始实践。这样, 学生由于不知道应该怎样处理画面, 往往无所适从, 只好迷失于画面中, 依葫芦画瓢, 照抄对象;由于丧失了自己的主动性, 对画面没有控制力, 学生对自己的作品也感到茫然, 很容易产生学习上的厌倦心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上。
采取这种教学方法有助于培养学生的设计思维能力、造型能力、艺术审美能力等。在多角度的造型练习中, 坚持以表观物体结构为主的原则, 多画快画, 掌握技能, 启发学生的空间想象力, 真正做到理解地去观察、去表现, 在强调感性认识的基础上更偏重于理性认识。因为一般被描绘的物体都放置在低于视平线的不同位置上, 在表现过程中视平线及消失点都是靠学生所掌握的透视原理来虚设的, 都在画面之外, 要凭想象才能找到它, 才能够分析出物体正确的透视结构形态。为了进一步地把握圆形物和方形物的比例结构关系, 包括组合物体, 还需将可见形部分和不可见形部分以及重叠形都画出来, 这就是为什么要“全方位”地观察研究和多角度地刻画。
一、默写练习易于提高学生的概括能力和培养敏锐的空间想象能力
默写并不是看一个人的记忆力如何, 而是考查学生对绘画表现语言的理解力、认识能力以及画面的组织、处理、把握能力的一种最佳方式。默写能力也是学生应该必须具备的基本素质, 它是学生在以后的创作与设计中的所必须具备的基础。随着时代的发展, 社会越来越需要大量的有真才实学的实用型创作及设计人才, 默写训练作为一种新的有效的实用性教学方式越来越受到艺术院校教学及广大艺术工作者的重视。
教师如何提高学生的默写能力, 这是个很重要的问题。而这个提高是在大量的写生训练基础上来获得的, 只有在写生实践中了解并掌握了大量的素描知识与写实经验后, 默写才能变得轻松, 当中的难题也才能迎刃而解。
默写的要求是将课内规定的器物作短时间的观察后, 进行多角度的默写。如仰视变角度、俯视变角度等。学生在课堂上对物体进行写生时, 往往整体作画的意识容易忽视, 究其原因, 主要是被器物表面的细节部分所吸引或者说看得过于仔细, 失去了整体观察对象的眼光。因而, 不敢大胆地概括处理器物的细节部分, 也就不能概括地表现器物大的形体透视关系。这是学生时常会出现的毛病, 加强默写练习正是为了克服这个缺点。另外, 从学生的作业来看, 默写的作业在大的形体透视问题上较少出毛病, 而课堂布置的写生作业, 这类问题比较突出。针对这些问题, 教师应及时地将部分写生内容改为短期默写练习, 并安排一定数量的课外默写作业, 使学生在观察方法、形象记忆等方面得到锻炼。
二、作业讲评, 是教学中的重要环节
作业讲评时, 教师要做到晓之以理, 让学生听得明白, 最好的做法是当天的作业问题当天指出, 使学生能够得到及时的解决。这里所指的作业讲评, 一般安排在每节课结束时进行。最好各美术教师都能在一个知识点结束后集体商议, 然后结合自己所教班级普遍存在的问题简明扼要地分析评讲, 使学生能够及时地认识和改正缺点。在日常教学中, 学生经常会出现诸如虚设的辅助形与食物不相符、透视关系不正确、线条运用较呆板、构图不匀称、色调关系混乱等问题, 这就需要教师应反反复复、不间断地给予评说指导和解决问题, 使学生的水平在问题的反复出现中得以提高。
在作业评价过程中, 我们应注意以下几个方面:
第一, 多鼓励。学生的作业有好有差, 甚至差异很大, 因为他们自身的动手能力、理解接受能力就存在着差异。而作为我们教师, 不论学生的作业是好与坏, 我们都应采取鼓励的办法, 提高学生的自信心和兴趣, 要尽可能多发现每个学生的特点, 发现每张作业中的优点, 给予引导、启发, 对学生好的表现应及时鼓励和支持, 这样就容易让学生对美术课产生兴趣。
第二, 多形式。评讲作业时, 可用多种方式进行。比如, 将学生作业统一起来, 逐一点评;再有, 分小组进行讨论, 由学生自己讲评同学的作业, 在此同时对比自己的作业进行分析;也可以同学之间交换, 相互说出对方的优点及不足等。这样, 就能提高学生对作业的重视性。
第三, 多样性。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级, 也可以是评语。对于美术作业来说, 由于它的特殊性, 没有固定的方法, 需要我们教师在教学实践中不断摸索, 根据教学实际、班级现状推出相应的方法, 只要学生能在学习中进步, 在学习中获得审美愉悦, 我们美术教育的目的就达到了。
对职业高中素描教学的几点理性思考 第10篇
一、素描教学是基础教学, 应让学生本着写实研究的态度从几何石膏体学起。
素描是一切美术造型的基础, 在素描训练中掌握正确的方法, 进行严格系统的训练, 才能达到逐步提高的目的。职业高中素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制, 但只要安排合理, 即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来, 同样就能达到综合训练的目的。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造于一体的造型过程。初学素描时, 学生由于缺乏对客观对象的认识和理解, 尽管有正确的视觉感受, 但总是心有余而力不足, 往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系, 缺乏整体观念, 喜欢钻入局部, 结果是费力不讨好。针对这种情况, 教师要及时给予指导, 肯定优点, 指出存在的问题。为了使学生养成整体观念, 正确了解物体的内部结构, 教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合, 如:用圆柱体的构成分析杯子的结构, 用球体和锥体组合梨的结构, 等等。不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节:整体局部, 局部整体, 保证学生不脱离严格训练的轨道。
在素描教学中, 要注意物体的轮廓准确和画面的整体性。要求轮廓准确是避免造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者普遍存在的问题。教师在指导学生作画时应培养学生认真求实的绘画作风。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠局部轮廓。在绘画的第一阶段打轮廓时应从整体关系入手, 做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了就达到目的了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品质量的高低。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
初学者在作画时, 往往是盯住一点而忽略全局, 目的是看清楚那个要画的局部, 并不作全面考虑, 结果是只见树木不见森林, 只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。这就要求学生在开始完成一份素描作业时, 根据对物象的观察和感受, 对习作的整体效果有一个设想, 就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。把所要刻画的物象整个控制在自己的视域之内, 在处理局部时考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成整体观察的习惯。强调整体并不代表忽视局部细节的深入刻画, 整体和局部是对立统一的关系, 并不存在纯粹的“整体”, 整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体局部整体, 习作练习时的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然会形成很多小的阶段。在每一阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。因此, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征上。
三、授课时应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则对学生进行素描训练。
要想使学生学好素描, 教师在教学上就要有长远的总目标。为了打好坚实的基础, 学生习作应以长期作业为主, 这样便于领会老师的指导, 有利于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹, 可以学习前人的技法, 掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力, 克服简单的描摹, 严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说:“作画要有信心和毅力, 在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望, 你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端, 而不是笔尖。”平时可以让学生利用课余时间多画一些小速写。这种速写时间短, 要求只画出基本形体、动势、比例和结构, 不要求画得十分完整, 它可以直接对物写生, 亦可以根据记忆进行默写。无论室内室外、人物还是景物, 画起来都比较方便, 只要勤学苦练就能提高绘画水平。
习作的质量还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平。因此, 教师应鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开阔眼界, 有助于提高绘画水平。常有一些学生在基础还未打好时就追求风格、流派, 这时教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 而且要培养理解、记忆和想象能力, 这样才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中, 应要求学生养成善始善终的好习惯。
有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。而有些学生则急于求成, 时间一长就“画烦了”。这时, 教师应及时提醒学生, 在画面最后的调整阶段应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要认真找出原因, 下决心把它修改过来。素描习作的调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 会使画面虚实得当, 所画的物体完整而具体。
五、在素描训练中, 要注重培养学生的表现能力。
这里所讲的表现能力是:在素描训练时, 应当要求学生用对物象的深入观察和自己的感受, 激起类似创作的激情。
学生进行素描训练, 不仅是描摹现象, 而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分, 而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了, 而且要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 力求形神兼备, 像写文章那样讲究文采, 像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此, 教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大, 要求他们做到风格多样是不可能的, 因此教师不应要求学生的风格必须和自己一样, 而应正确地引导、培养那些个性不同的学生, 跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法及发展方向。同时也要提醒他们, 在基础未打好时就热衷个性会在一定程度上养成“偏食”的不良习惯, 不利于今后的发展。
一切自然的东西不经过艺术的加工和处理, 不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业, 都反映着学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导, 尽量保留学生的绘画个性, 不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的, 大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高, 除了靠技巧的熟练外, 还要靠艺术的思维, 关键是用脑分析。素描训练的目的, 不是要让每一个学生都成为画家, 而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力, 提高学生的基本素质。
参考文献
[1]中学美术教参.
[2]少儿美术 (教师论坛) .
识字教学中的几点认识 第11篇
1.根据儿童的思维特点，把抽象的符号具体形象化
识字本身是枯燥的，而对于枯燥的事物，人们的情绪总是消极和被动的。如果孩子们一味地被动识字，不仅识字的效率低，而且还在一定程度上束缚了思维的发展。因此，作为教师一定要在起步阶段通过多种途径来营造识字教学的良好氛围，充分调动起儿童识字的兴趣，不断激发学生去体验识字的乐趣，只有这样，学生才能乐于识字，主动识字。
2.利用游戏的形式，调动学生学习抽象文字的兴趣
兴趣是激发儿童从事学习的动力。游戏是儿童喜闻乐见的形式，儿童喜欢模仿，喜欢重复，喜欢表现。教师在教学中要利用游戏的形式调动学生学习抽象文字符号的兴趣，不断采用儿童喜闻乐见的形式来进行教学，如：猜字谜，找朋友、风车转转……将这些儿童学前生活中的游戏引入课堂，使课堂成为学生学习的乐园。学生在课堂上感受到了学前游戏的乐趣，对识字就会兴趣盎然。
3.利用多媒体课件，调动学生的多种感官参与识字教学
教学中，教师还可以充分利用多媒体课件，让学生来观看一个个充满神秘色彩的文字。如：先出一组象形字，这组字采用由实物图到象形字，再到现代汉字简化字，逐渐演变的动画形式出现，富有动感的，生动有趣的画面一定会使学生产生神秘感，同时也调动了学生的多种感官参与识字教学。实践证明，利用多媒体课件进行识字教学，简化了思维过程，减轻了记忆的强度，促进了思维的正迁移，有利于培养良好的认知策略，激起学生去探索这蕴含无穷奥秘和乐趣的汉字世界的欲望。
4.给字配“画”，培养学生的想象能力
在识字教学中，教师要根据学生思维的特点，引导学生想象，帮助他们把抽象的符号具体形象化，培养学生的识字能力。简笔画言简意赅、形象生动，而且内蕴丰富，给人以极大的想象空间。低年级儿童对图画的兴趣浓于文字，在生字字形教学中，教师要不失时机地让学生发挥自己的想象，给生字配上“身体动画”“思维动画”，初步培养他们的识字能力。给字配“画”恰当地结合在图画与文的巧妙联系中，丰富了学生的想象，使学生生动地识字，有效地提高学习效率。
撰写教学反思对教与学有多方面的价值
山西省河津市第二实验小学 陈玲
在日常教学中我也经常反思自己的教育实践，写下了不少真实的教学反思、教育叙事。有时，听完别的教师的课后我会把自己认为不足的地方或一些存在的问题及改进的建议进行反思，通过一次又一次的反思总结，在认识上有了进一步的升华。
例如：教学比的化简时我首先通过教材中创设的情境——哪杯水更甜。让学生发现比可以化简，可以让学生更清楚地认识到两个相关比之间的联系。教学时先让学生进一步理解了分数、除法、比之间的联系后，让学生尝试解决比的化简，学生自然会联系到利用比与分数，除法的关系进行化简。通过学生的反馈情况，我发现运用这些性质来化简比，要比老教材用比的基本性质来化简比，学生更易接受。
通过教学，我有以下几点反思：
1、以前教人教版教材久了，总觉得新版不如老教材系统性强，练习量也不够。我在教学中感悟出，新教材非常人性化，生活化，灵活性强，所以如何使用好教材，使之发挥其特长和优势，是我们应该认真反思的问题。
2、教材中虽没有提及分数比的形式，但是在一个化简比的例题中出现了分数比，这就要求我们老师在教学时要渗透分数比的知识，并注意强调分数比在读法上的不同。
3、在教学中发现不少学生对化简比与求比值区分不清。针对这一情况，老师在备课时要预设问题，课堂上有针对性的指导与讲解，让学生去发现求比值和化简比的区别，这样学生对化简比和求比值就有了一个更清晰的认识。
4、什么是最简单整数比 化简比有什么标准？这些问题困扰着不少同学，教材中也没有明确化简比的要求，我认为在教学时，让学生明白：当比的前项和后项只有公因数1时，这个比才是最简单整数比。
5、在教学中发现 当比的前项和后项的小数位不一样时，学生质就比较容易出错。
教学《圆的认识》的几点反思 第12篇
“圆的认识”一课选自小学数学教材第11 册, 是在学生认识了长方形、正方形、三角形等多种平面图形的基础上展开的, 也是小学阶段认识的最后一种常见的平面图形。我试图对本课的教学思路进行重新调整:一是通过拓展空间, 将学生进一步置身于探索者、发现者的角色, 引导学生在认识完圆的一些基本概念后, 自主展开对于圆的特征的发现, 并在交流对话中完善相应的认知结构;二是借助媒体, 将自然、社会、历史、数学等各个领域中的“圆”有效整合进本课教学, 充分放大圆所内含的文化特性, 努力折射“冰冷”图形背后所散发的独特魅力。
一、自己课的关注点
1.概念教学让学生准确地把握概念的内涵与外延是至关重要的, 更要把握住概念彼此间的联系与区别, 这是数学科学性的体现。
2.重视概念的生成过程。教学是交流的过程。 (我自认为很重视这一过程, 不匆忙地走过场, 因为我是在给学生上课, 不是在给老师上课。) 我重视了半径、直径概念的生成, 也即抓住了圆这一部分的根。
3.正确地处理了教师是教学的组织者、引导者、合作者这一理念。教学中我也预设了几种方案。但学生的发言也让我应接不暇, 学生利用折叠证明直径是半径的2 倍, 简洁易懂。
二、值得反思的地方
1.课堂应不受四十分钟的限制。由于半径、直径的生成耽误了时间, 探究圆的特征时时间不够充裕, 处理上太过潦草。因为时间的限制, 于高潮处戛然而止, 每每感到遗憾。
2.教学过程如何控制。评课会上一位教师认为出示了圆以后就让学生放手讨论, 给学生更大的空间的观点我不敢苟同。概念的生成过程那么重要, 没有教师的合作、引导、组织, 我还真不知道如何把握。
3.提问的程度的把握问题。因为半径、直径的生成过程耽误了时间。即学生说的多了, 挤占了圆的特征的探讨。
4.灵活运用课件的能力有待提高。
三、重新进行设计
1.把圆与其他图形的区别更加强调。化曲为直的思想在圆面积讲时有些晚, 讲周长时就可以渗透。
2.把本节课改成两节课。第一节解决圆与其他图形的不同, 圆的半径、直径以及圆的特征问题。第二节解决圆的画法和欣赏圆在生活中的应用, 并让学生创作。
