《爱在巴黎》读后感（精选12篇）

《爱在巴黎》读后感 第1篇

《Love Parisienne》这本书的书名，我会翻译成《爱在巴黎》。由三个巴黎女性执笔，跟女生聊聊在巴黎生活恋爱的建议。对于时尚打扮，法式审美和与美式审美有什么差别呢？读了这本书，又看了VeraWang的采访视频。我有一点感想，两个假设。

根据这本书对女性打扮的建议，我觉得法式审美对“简洁”到了苛刻的程度。妆容只允许有一个重点，有了烟熏妆就不要涂大红唇。衣服只允许一个重点，不要浑身上下都有设计感。超短裙就忌高跟鞋。

美式时尚，讲究的是露拙，这样才能达到authentic的观感。我看了美国设计师VeraWang的访谈。她在美国同行RauphLauren手下工作学到最重要的一点就是：妆、发、衣，这三样中，必须有一样露出弱点。如果妆容和头发精致，那么衣服必须松几粒扣子，看起来好像匆忙出门衣服没有穿好的样子。如果衣服华丽，头发就可以凌乱一些。忌讳三样都一丝不苟。

为什么美国人审美喜欢露拙呢？我有两个猜想。一个可能是因为露出弱点的人，才更真实，有血有肉。美国大片里的超级英雄，从蜘蛛侠到蝙蝠侠、钢铁侠，都有明显的人性弱点，这样有缺点的英雄才让增加观众的信任。因此延伸到日常打扮，露出一点凌乱感的人，可能让美国人觉得更接地气、不矫情、容易接近。

另一个猜想是，故意不按照规矩来打扮，不中规中矩，反而显示出人反叛的精神，这可能是美式审美推崇的。网红美国人郭杰瑞说，反对精英、挑战权威是美国文化的精髓。那些挑战权威的个人常常被认为是英雄，得到大众支持。Activism基本就是个褒义词。虎妈蔡美儿的两个女儿中，大女儿乖巧听话，小女儿跟妈妈顶嘴、发脾气、扔东西。我读了美国媒体和大众的评论，小女儿因为叛逆精神而得到了大多数美国人的喜欢。

这本书原版是法文，这是英译本。这本书以一问一答的形式，对在巴黎生活的年轻女性提出建议。我常常会看了问题，先思考一下自己的答案，然后再去看作者的建议。感觉就像做了同一道数学题，可以找人对一下答案，是一种非常有趣的`体验。如果答案不同，我还会再想想为什么。很多美国朋友小心翼翼问我这本书讲了什么。她们很怕遇到给女孩子的毒鸡汤。我笑答：“这本书不是教你如何迎合别人。她教你如何活得自在。”

我和这本书第一次邂逅在社区图书馆。她被放在一进门最显眼的位置上，那一格是管理员推荐栏。烈焰红唇的颜色，像一个青春貌美的女孩在对我招手。里面的插图非常美，书页有不同的颜色，有质感的厚度。这是我成年以来见过的最美貌的书，以至于让我错误地低估了她的思维深度。我想读点有营养的书，就把这书放下了。结果去了第二家分馆，她又在最显眼的推荐栏里。有些人和事，第一次邂逅是偶然，第二次就是缘分了。更何况，我要检讨，美貌和智慧如何不能共存？！我认识那么多又美又聪明的女性。

我虽然去巴黎的各个景点打过卡，但是很遗憾没有跟当地人聊过天。我很好奇每天在这座城市生活的人，如何看待这些文化遗产？他们有什么样的人生态度呢？这本书给了我巴黎本地人的视角。巴黎圣母院要绕到后面看它的背影。卢浮宫适合失恋以后晚上去散心。巴黎铁塔在这本书里以四种不同的隐喻出现，让我开怀大笑。读这本书，就像听本地人聊聊她们眼中法国文人、政客、明星。她们跟我对这些人的理解很不同，所以很有趣。

《爱在巴黎》读后感 第2篇

混合着罗曼与哥特双重风格的巴黎圣母院，不同于哥特式教堂高耸的尖顶对蓝天赤裸裸地质问，那是暧昧的尖圆顶，承担了沉重的命运和滚烫的时间，将所有的不公正都纳入深沉的静默中。有什么比命运更有说服力更令人哑口无言？“人面兽心的克罗德”，“崇高善良的卡西莫多”，“纯洁天真的爱斯美拉达”，所有置于主语之前的形容词不过是整齐划一的简单粗暴。倘若雨果要塑造单一维度的形象，就不会带着放大镜观察生活。每一个被放大的生活细部激情演奏，那是命运的葬歌，生命的礼赞，爱的颂曲；每一幕捕获的真相，是对笔下人物来自生命深处的热爱和与命运达成的最终谅解。让我印象深刻的场景是当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。当巴特刚生下那个可爱的女儿时，她就对自己说：“女儿就是我的全部。”的确，她全身心地爱她。当吉普赛人将女儿抢走后，她悲痛欲绝，走进巴黎圣母院，当了修女。以后的每一天，她无时无刻不为女儿祈祷。她希望女儿能够平安、幸福。

一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟，在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 巴格特对女儿的爱，是母爱的真谛，是奋不顾身地想为女儿做一切的情感的涌动。

一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他让人们感受到了强烈的“美丑对比”，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求啊！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

4大浪漫方案 让我们爱在巴黎 第3篇

从工作间到卧室，感受CocoChanel在巴黎度过的黄金岁月。

2、牵手城中逛

呼吸着巴黎特有的爱情氧气，沿塞纳河散步，走过圣母院、铁塔，这是生命中最美妙的时光。

3、一口口甜蜜蜜

在飘着咖啡清香的路边餐厅坐下，点一份法国传统甜点泡芙。

4、坐地铁去淘宝

交错发达的地铁网是在巴黎淘宝最好的交通工具，小心了，这里也是滋生爱情的地方。

看了《Coco avant Chanel》，耳边回响着法语的美妙韵律，脑海里满是荡气回肠的爱情，于是，你开始向往巴黎，可可·香奈儿的巴黎。属于情侣们的巴黎。当你牵着他的手在浪漫之都大街小巷漫步时，请温柔地说Je t'aime(我爱你，发音：re dan me)!

香奈儿的巴黎

向香奈儿致敬，得先从cOCO上世纪20年代在坎朋街31号(31，rue Cambon)开设的时装店开始。坎朋街位于巴黎第一区，其实是一条相当狭窄的小巷道。站在街口，一眼望去，永远无法看清楚街道上挨挨挤挤的老房子的全貌，只获得了典型18世纪巴黎式建筑的印象。

孤苦伶仃的法国乡村少女，有坚毅、倔强的眼神：她穿梭在上世纪的社会名流之中，美貌和遗世独立的性格俘获了他们的爱情；她追随着梦想，在流行之都巴黎建立了自己的王国，她是时尚界的拿破仑；她的设计和罗曼史在时光流转中演绎成了传奇，她成了整个世界都要记住的名字……可可·香奈儿的少女时代就这样被展现在影片《Coco avant Chs，hel》中。不过影片的中文名字《时装先锋香奈儿》听上去实在有些莫名其妙，像是波尔多红酒被命名成了可口可乐，但这并不妨碍我们跟从香奈儿的足迹，一游留下她深刻烙印的时尚巴黎。

香奈儿的王宫

31号的四层建筑曾经是Coco的避风港、工作室、时装秀场与商品销售地点，她每天早晨都会从Ritz酒店套房来这里工作。店员为她在装饰着巨大镜子的螺旋形楼梯上洒上CHANEL N。5香水，她总是坐在第5格台阶上观赏时装秀，这场景也被重现在电影里。31号楼上是Karl Lagerfe Jd在7年前指挥全面修复的她的故居，与CHANEL的经典风格一样。Coco是个不折不扣的工作狂，一星期有6天都会来31号工作问，她曾说过最讨厌不用工作的星期天(偏偏她正是在自己最讨厌的星期天逝世)。尽管她的爱情故事让人津津乐道，但她卻甚怕寂寞，寓所中的摆设总是成双成对。31号不设睡床，因为她只在这里工作和招待朋友，晚上回到Rita酒店长住。

女王的卧室

丽兹酒店(Ritz Paris)坐落于旺多姆广场15号(15，pace Yendome)。绝对不要被饭店不起眼的外表欺骗，没错。就是这里，小小的入口，白色的拱形遮阳布上印着极小的黑色花体字RITZ。在此地，无数名人驻足停息，戴安娜王妃享用了生命中最后的晚餐，Coco则住了整整37年。若是条件允许，你可以在饭店住几日，普通单间从550到770欧元不等。虽然丽兹酒店价格高达7350欧元的香奈儿常住套房不对外开放，但也许，恍然间你会遇见她在这间无与伦比的酒店里流连忘返的灵魂。

城中漫步

离开了Coco Chanel，我们寻找属于自己的巴黎。巴黎是名副其实的爱之都，数以万计的恋人在这里演绎着深情的爱的故事，我们的巴黎爱之旅从蒙马特高地及圣心教堂开始。

蒙马特和圣心教堂

蒙马特高地位于巴黎市区北部，对于大多数到巴黎的普通游客来说，蒙马特高地也许是个无关紧要的地方，但对恋人们来说，这里意义非凡。在高地半山腰上的一个街头小公园里，耸立着一座由511块深蓝色瓷砖组成的40平方米的爱墙。上面用300多种字体，311种不同语言写着“我爱你”三个字。站在爱墙前，会产生一种莫名的震撼，细细观察和抚摸白色的字迹，可见恋人们都是何其郑重地写下这三个字。

走到山顶就可以看到建在蒙马特高地顶部的圣心教堂。圣心教堂最美丽的部分就是天顶上巨大的基督画像。基督的面容俊美，表情亲切，张开的双臂仿佛可以接纳人世间全部的痛苦，那是直指人心的力量。

圣心教堂边是小丘广场，在那里聚集着人们想象中巴黎的一部分：人群、阳光、音乐、咖啡馆、餐厅、纪念品商店以及艺术家和他们呈现在晴朗天空下风格各异、色彩缤纷的作品。中午时分可以挑选一家小餐馆就餐，品尝法国乡村肉酱、意大利面条，再加上水果馅饼和巧克力慕斯。旅游景点的餐馆味道虽然没有什么激动人心可言，然而四周的气氛却已是十分地道的巴黎。

巴黎圣母院和塞纳河

在圣心教堂前的台阶上俯瞰巴黎全景：高耸入云的埃菲尔铁塔、矗立着塔楼的巴黎圣母院、蜿蜒流过市区的塞纳河……让我们对巴黎市区的布局有了一个总体的印象，下一站自然是诞生过最凄美爱情的巴黎圣母院。

圣母院是一个倾国倾城的美人，初见时震撼人心，再见时依然心动不已。那精雕细刻的圣人像、玫瑰花窗、拱形门，还有卡西莫多对艾斯美拉达的深情，怎会忘得了?圣母院是巴黎的灵魂。阳光正好的时候，圣母院广场上有孩子的笑声，鸽子咕咕的低语声，到处荡漾着纯真的快乐。

走出圣母院，眼前便是诗一般浪漫的塞纳河。塞纳河贯穿整个巴黎市中心，将巴黎分成文人雅士的左岸与艺术家的右岸，大大小小共37座桥连接着两岸，无论是想在新桥上当新桥恋人，还是在华丽的亚历山大三世桥上拥吻，每对情侣总能找到一座属于彼此的桥。但最浪漫的莫过于订下一艘游艇，饱览塞纳河风光，在游艇上还有米其林星级主厨烹调最地道的法式料理，在美食、美酒与美景的衬托下，这一切都无比美好，但再美，少了彼此都将失去意义。

定情埃菲尔铁塔

世界上没有一个地方比埃菲尔铁塔更适合求婚了。选在快日落的时候登上铁塔，等待这个城市每个角落慢慢点起灯火。事前预订好铁塔内的两家餐馆之一，然后在日落以后进去用餐。最后就是取出婚戒，交给对方，享受这一生一次目眩神迷的时刻。阿汤哥就是这样娶到可爱美女凯蒂的。

如果预算不够，还有第二套方案。不需要靠得很近，在巴黎清晨的天空下。在协和广场金黄色的光晕里。就可以望见埃菲尔铁塔，像屹立在城市里的惊叹号。曾经有很多人反对在弥漫着文化气息的巴黎制造这个丑陋的工业时代的钢铁怪物。但若是没有了埃菲尔铁塔，巴黎就不再是巴黎，也许就是另一个罗马了。是埃菲尔铁塔和它身后的工业时代高高地托起了巴黎，将她呈现在世人的眼前。慢慢走近埃菲尔铁塔，直到身影融进它的巨大影子里，感觉激动而迷惑。它确实不美，可是巴黎已经无法与它分离。坐着电梯直达铁塔320米高的顶端，晴空万里的时候，视线可以到达70公

里以外，凱旋门、香榭丽舍大街、圣心教堂……尽收眼底。

甜蜜巴黎

巴黎是浪漫、奢华、优美、精致，巴黎也是甜蜜。你能在巴黎品尝到世界上最可口的甜点。甜点对于巴黎人来说。已经是一种生活方式，因此，大街小巷林立的甜点店(Patisserie)。就成为一种绝对必要的存在。

Laduree的贵妇午后

Ladu ree(拉杜丽)是巴黎甜点茶艺馆的百年老店，店面总是带着淡淡的橄榄绿色和描金漆的花纹，它的沙龙是法国贵妇们流连之处。Laduree的招牌甜点是玫瑰口味的Macaron。这个蛋糕是用玫瑰味的泡芙为底，上面涂抹玫瑰糖浆，并挤满鲜奶油，中间还塞几颗新鲜的覆盆子，再用玫瑰花瓣装饰。说它会让人迷恋痴狂一点也不夸张，单是外貌就让人惊呼，这么精致漂亮的甜点实在不舍得下口而在吃下第一口的瞬间，那融化在口中的玫瑰芬芳让人仿佛到了天堂，不过，7.5欧元的价格也很惊人。

亲民甜点千层派

到巴黎还要尝尝最亲民的贵族甜点——千层派：任何一家街边甜点店都可以买到。千层派也叫拿破仑，因为它是拿破仑的御用厨师所创，在切成长方形的三层酥皮中间小心涂抹上奶油馅和蛋奶起司酱，再撒上白色的糖霜。材料虽然简单，但是每家的起司酱都是手工制作，酥皮的制作过程非常复杂，要将面皮不断地对折，是为了保证入口时异常松脆，并且馨香四溢，因为这是千层派的灵魂。

巴黎淘宝

BonMarche百货

好吃好玩的Bon Ma rche是唯一一家坐落在塞纳河左岸的高档商场，驻柜品牌全都经过精挑细选，逛起来很舒服，风靡日本的Emb ryolisse妆前保湿霜、知名的法国眼睫保养品TALIKA、比李施德林还老的BOTOT草本漱口水等等是必扫货品，另外，美食部的东西超好吃24，rue de Sevres。75007 Paris

Louis Vuitton

Louis Vuitton永远是亚洲人心中法国的第一名“特产”。LV在巴黎的旗舰店已经成为观光景点之一，想避开观光人潮的话，建议到文艺区的圣杰曼分店!圣杰曼分店：6，place Saint-Germaides Pres，75006 Paris

Louboutin

所有爱鞋女士为之疯狂的红鞋底，女明星的气势全靠它，《Sex and the City》里Carrie连在巴黎踩到狗粪都是穿着白色红底鞋!超高鞋跟却柔软好穿，经典露趾黑色配上10cm以上的高跟，性感美腿的最佳利器。19，Rue Jean-Jacques Rousseau，75001 Paris

repetto

好穿实搭的法国女孩日常鞋，不论材质、鞋跟还是楦头、浅口等设计全都恰到好处，轻松却不随便，几乎能和任何打扮相衬。皮质平底芭蕾舞鞋140-155欧元，布质平底芭蕾舞鞋135欧元。22，rue de Ia PaiX，75002 Paris

老佛爷百货

拜占庭式的豪华圆顶和金碧辉煌的内饰，老佛爷更适合观赏，虽然货品很全，但游客太多，购物环境必然打折扣o40，Boulevard Haussmann，75009 Paris

Tombees du camion

巴黎圣母院读后感 第4篇

这是一个耐人寻味的故事，故事情节生动感人，它形象地讲述了在旧社会人们的不平等与劳苦的奴隶制社会的黑暗，似乎作者要以这个题材牵引着人们的思绪往哪里去。从这本书里反映出了人世间各种各样的人生，而一个人一生能够体验的多少种酸甜苦辣，雨果都把它诠释在这一本书中，而故事的来源仅仅是那几个发霉的希腊字母。

小说中运用了大量对比的手法贯穿着小说的始终，描绘了一群性格鲜明生动、极富感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲惨命运扣人心弦。外表与内心的对比，地位与品行的对比，善与恶的对比，真爱与欺骗的对比，坚毅与软弱的对比，自私卑鄙和善良宽容的对比，一往情深和逢场作戏的对比…… 雨果在小说里创造了卡西莫多式的爱情——最圣洁，最伟大，没有私欲，只有守护，没有誓言，却比生命还要长久。卡西莫多，一个文学史上独一无二的教堂敲钟人。他独眼、驼背、罗圈腿，而且还是个聋子，可说是丑陋无比。但他却有着一颗善良的心灵，因副教主对他有养育之恩而甘心成为他的奴仆，为报答爱斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地。尽管他对爱斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情，却只是像守护神一样守护着她，不去亵渎她。当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望。大约是在两年后，人们在一个隐秘的山窟里意外地发现了一对紧紧拥抱的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女性，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧紧拥着这副骷髅的是男性的。他脊椎是畸形，脑袋缩在肩胛骨里，两腿长短不一。他的颈椎没有断裂，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里寻死。而当人们要将他（她）们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土……最终到墓地去与她同葬一穴，他的丑达到人类的极至，而在他身上表现出的深刻的人性美，使他成为文学史上最独特又最感人至深的艺术形象。他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。而在我们现实当中又有多少人如此？

在小说里，爱着爱斯梅拉达的不只是卡西莫多一人。弗比斯队长的爱，逢场作戏，只求满足身体的欲望。徒有美丽外表的弗比斯，内心却如一包烂瓢，他就是外在美丽、心灵却极度歪曲、丑陋的典型代表。副教主克洛德的爱，阴沉和狠毒，他得不到的东西就要毁灭；先爱后恨，间接迫害了吉卜赛女郎爱斯梅拉达。贫穷的诗人格兰古瓦不幸落入一群无赖汉之手，在生命垂危之际，被爱斯梅拉达借假结婚所救。穷诗人的爱，经济识时务，被拒绝后马上变心。《巴黎圣母院》围绕爱斯梅拉达展现了四男一女的爱情故事。在四个男人对爱斯美拉达的追求过程中有着不同的爱情方式，雨果所提倡的就是卡西莫多式的爱情观。卡西莫多对爱斯美拉达的爱是发自心灵深处的，“纯粹而长久”的爱情。在这种爱情中，没有财富，没有血统，没有相貌，没有权利，只有爱。爱是纯粹的，是无私奉献的。

故事的结尾是个悲剧，这个悲剧似乎想告诉人们：真理在当时的人们面前永远只能是悲剧！同时这个悲剧也在劝诫人们不要以貌取人，要学会在复杂与不安的世界中寻找真与假、善与恶、美与丑，毕竟，真理往往掌握在明白事理的人手中！所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，用短暂的时间去做更多有意义的事，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。

巴黎圣母院读后感 第5篇

看完《巴黎圣母院》已有很长很长一段时间了，里面敲钟人——卡西莫多、吉普赛女郎——埃斯梅拉达、副主教——弗洛罗、皇家卫队队长——菲比斯、流浪诗人——格兰古尔等人的名字已印象模糊，但书中善与恶、美与丑的强烈对比让我难以忘记。

卡莫西多从小被父母遗弃在巴黎圣母院门口，他是一个有着“几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背，难听而忠厚的声音”的畸形儿，作者通过夸张的外貌塑造凸显出他的“丑陋”。随着故事情节的发展，卡莫西多的人物形象有一个明显的变化：第一阶段，他被副主教弗洛罗收养，每天负责敲钟，为报恩，他对弗洛罗言听计从，包括去绑架埃斯梅拉达；第二阶段，在遇到埃斯梅拉达之后，他真诚善良、忠实勇敢的本性被复活了，奋不顾身地去救处于危险中的埃斯梅拉达，并且不图任何回报，与弗洛罗、菲比斯的人物形象形成了鲜明的对比。[1] 善与恶的矛盾冲突体现了人性中美与丑的强烈对比，钟楼怪人卡莫西多的“丑陋”形象也随着他内心美的光芒而散发出善良温柔的气息而更容易被读者接受、同情与怜悯。

读过《巴黎圣母院》之后，相信大多数人都会认认真真思索何谓“美”、何谓“丑”的问题。卡莫西多外表如此丑陋，但心地善良无比，那还能说他“丑”吗？副主教道貌岸然，但蛇蝎心肠、阴毒险恶，显然他与“美”是不沾边的。这就好比奥斯特洛夫斯基曾说的，人的美并不在于外貌衣服发式，而在于他的本身，在于他的心，要是人没有内在的美，我们常常会厌恶他漂亮的外表。也正如泰戈尔所说：“你可以从外表的美来评论一朵花或者一只蝴蝶，但你不能这样来评论一个人。外表美是有时间期限的，只是一时的，当时间无情流逝，即使是盛世容颜也终将有凋谢的时候。只有内心美方能经久不息、历久弥新。

高度赞扬内心美、鼓励读者修心养性、追求并培养内在高尚情操，这或许也是这本书的思想主题之一。此时我不禁联想到世界名著与网络小说在树立三观方面的区别之一。初高中时期，我看过不少言情小说，其中不乏男主角性格霸道偏执、阴险腹黑、为得到女主不择手段的。看完《巴黎圣母院》之后，我不禁想，如果副主教是这类言情小说的男主，作者肯定会把副主教塑造成偏执却多情、固执矛盾、霸道又专一的人，即使手段稍显偏激最终也仍旧能感动女主，仍旧能得到原谅、赢得女主的爱，最后是大团圆结局。而这名著则不然，为了凸显批判教会的虚假与黑暗、批判人性中虚伪、恶毒与丑陋，副主教最终以悲剧收场——不仅得不到“爱情”，而且被揭露了真实面目，最后更是失去了生命。世界名著在历史的洪流中被批判、被选择、被赞美，其思想正确性、深刻性不言而喻。读书使人明智，读书应读好书。

但在阅读的过程中，我对吉普赛女郎的“美”产生了疑惑——她的美，是否塑造得太过刻意？是否为了需要美而美得过分？

先来说说埃斯梅拉达。她是雨果笔下集真、善、美于一体的完美的艺术形象。她在小时候被吉普赛人从妓女母亲的呵护下偷走，流浪街头以卖艺为生，虽然饱尝人世的艰辛与苦难，但是却始终保持着一颗善良纯真、乐于助人的心。埃斯梅拉达美丽善良，当乞丐国王要绞死格兰古瓦时，她承诺要与格兰古瓦结婚救下了他的命；当卡莫西多接受刑法口渴难耐时，只有她站出来以德报怨为他送水。她又是勇敢执着的，当弗洛罗威胁她，只要接受他的爱就能够获得自由时，她斩钉截铁地拒绝了；当菲比斯不顾她的安危死活时，却依然痴心执着的爱着他。作者在埃斯梅拉达的身上寄托了理想和希望，但是宗教贵族和黑暗势力是不可能允许美好事物的存在的。[2]因此她的结局是死亡。

埃斯梅拉达的外表美散发出迷人的光芒，如浩瀚夜空中唯一一颗明星般引人注目，如寂静幽林中空灵黄莺声般动人心弦，更如无边黑暗中的一丝光亮般让人疯狂。她的舞步轻快，舞姿绝伦，不仅让看表演的观众着迷，更是唤醒了副主教压抑在心底的欲念与欲望，也令皇家卫队队长菲比斯迷上她的美。外表美是与生俱来的，此刻的她就像那处于绽放得最灿烂时期的鲜花一样娇嫩欲滴，外表再美也不过分。

但在心灵美方面，从现实眼光来看，她的身世悲悯、生活经历曲折艰苦，在现实的磨砺下，她理应不会再保持着这么一颗赤子之心。在我眼里，吉普赛女郎埃斯梅拉达可谓是“天真单蠢”。我觉得生活会教会她以德报怨应该有个限度，防人之心也不可无，面对爱情至少要有原则有底线等人生道理而变得“世故”，但是书里的埃斯梅拉达并不是，她始终美丽善良宛如下凡天使。因此，我不禁思考这是否为了突出主题而将女主过度美化了，导致人物形象有些许失真了。

但我又不得不承认，这是一部文学作品，还是一部浪漫主义文学作品。埃斯梅拉达是善良与美丽的化身，是社会底层无辜者的代表，她身上承载着作者的理想和希望。一个完美无瑕的美的化身，不仅是书本情节发展的需要——故事由埃斯梅拉达的外表美开始，故事发展由她的外表美以及内在美推动，故事也是以她这美丽的化身死亡而结束，而且是艺术创作、作品主题表达的需要。

在复辟王朝统治下，法国宫廷和教会狼狈为奸，欺压人民。当时的巴黎，宗教势力邪恶黑暗，封建等级制度十分残酷，封建主义压抑下的人性扭曲堕落。社会各阶层，特别是下层人民，处于令人深切同情的境地。饱受压迫的人民群众奋起反抗，与两股势力展开英勇的斗争，最终取得胜利。雨果感受到了封建统治的黑暗与残忍，创作出《巴黎圣母院》，借15世纪的巴黎社会反映现实生活。[3] 纯真美丽的埃斯梅拉达代表了底层的无辜者，在野蛮与残暴的宗教、封建制度的下压迫下挣扎，却仍然保持着一颗向善向美的心，作者借此歌颂的底层人民善良友爱、舍己为人的精神品质，批判了宗教的虚伪与黑暗，批判了封建制度的残酷与丑陋。经历了诸多生活艰难磨砺的埃斯梅拉达，依然保持真善美的初心，正是寄托了作者的积极信念，始终相信世界的真善美永存，并不会因为一时的黑暗而消失。

所以，经过上网查阅资料，更多地了解了《巴黎圣母院》的创作背景，更深入地理解作品的主题，并更加深刻地体会到了雨果在这本书里体现的人道主义，我应该算是能理解完美的埃斯梅拉达的存在的意义。书中人性的善与恶、美与丑的界限分明，强烈的矛盾冲突与对比，激起耀眼的火花，十分鲜明地代表作者的情感态度与思想感情。从艺术创作层面来看，完全真善美的埃斯梅拉达是必然的。

我曾想过：如果埃斯梅拉达也有人性上的缺点……但显然不可行，如果她不是至善至美，她不会为了救诗人而答应跟他结婚；如果她不是至善至美，她不会使卡西莫多爱上她、唤醒他真诚善良的本性，使情节发展曲折离奇、出人意料；如果她不是至善至美，她不会对爱情有坚贞的信念，真挚而狂热地爱着菲比斯；如果她不是至善至美，副主教弗洛罗不会为她痴狂，她的真善美是他想拥有却得不到的东西，爱而不得而更加疯狂，得不到而想要摧毁。总而言之，如果她不是至善至美的，如果她自私、懦弱、屈服于恶势力，那故事的情节将没有了基石，情节也无法得以发展、无法切确地表达作者追求真善美的信念。

但是我心中却始终有一道坎过不去——太完美了，失真。或许是因为只通读了一遍、略读了一遍，总共才两遍，所以我还没深刻理解埃斯梅拉达？或许读多几遍之后，对埃斯梅拉达这个人物会有不一样的想法与体会？不知道，答案还有待以后的空闲时间再次翻阅了。也或许，时间会给我一个答案。

参考文献：

《巴黎圣母院》读后感 第6篇

《巴黎圣母院》是雨果于1831年创作完成的。《巴黎圣母院》以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，通过一个纯洁善良的吉卜塞姑娘爱斯美拉达的悲惨遭遇，揭露教会人士的阴险卑鄙、宗教法院的野蛮残忍、贵族阶级的荒淫无耻和王权的专横暴虐，鲜明地体现了作者反封建、反教会的思想和对人民群众的赞颂。

在读这本书时我的眼前出现了那庄严的巴黎圣母院。那敲钟人是卡西莫多，一个外貌奇丑无比的人，但拥有一颗纯洁善良的心。另一位主人翁爱斯美拉达则是一位青春美丽并也纯洁善良的人，她不仅出售帮助很陌生人逃脱厄运，还不计前嫌的帮助曾经试图伤害自己的卡西莫多。而卡西莫多也以圣洁得不掺杂一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图让她能够远离伤害。然而，在当时社会教皇的黑暗统治下，社会的偏见和邪恶实势力面前，强悍的卡西莫多最后也只有选择殉情这一悲剧结局。虚伪卑鄙的主教代理虽然也爱慕着爱斯美拉达，但他是以占有为目的，当无法达到此目的时，他选择的是毁灭，把心爱的人送上绞刑架。还有拥有一副英俊面孔、华丽衣着及高贵门第，而却有着无比丑恶灵魂的浮比斯。

巴黎圣母院读后感 第7篇

维克多・雨果是法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。代表作有小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》，在法国及世界范围内都有着广泛的影响力。高尔基对雨果有过非常高的评价：“作为一名诗人，他像暴风一样轰响在世界上，唤醒人们心灵中一切美好的事物――他教导一切人爱生活、美、真理和法兰西。”

我推荐这本书的第一个原因，是这本书人物个性鲜明。其中有长相丑陋而又纯朴善良的敲钟人卡西莫多，有美丽动人又纯真可爱的吉普赛姑娘爱斯美拉达，有学识渊博而又阴险狡诈的主教代理克洛德・弗罗洛，还有年轻英俊却又虚伪卑下的御前侍卫队队长浮比斯・德・夏多佩

我喜欢爱斯美拉达，也为她悲惨的结果感到悲哀。我喜欢卡西莫多，也为他忠贞的爱情表示欣赏。我不喜欢克洛德，但也为他那渊博的学识感到震惊。我也不喜欢浮比斯，虽然他英俊，出身高贵，但他却十分虚伪

书中的人物有我欣赏的与不欣赏的，但每一个人物都是那样的鲜活、生动，共同演绎了一曲美与丑的悲歌。

巴黎圣母院读后感 第8篇

雨果的浪漫主义长篇小说代表作，发表于xx年，小说描写了世纪光怪陆离的巴黎生活，并透过这种描写深刻地剖析了丰富复杂的人性世界，表现了雨果的人道主义思想。

雨果在《巴黎圣母院》中用对比的手法刻画了群性格鲜明，极富有艺术感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦，给我留下的印象最为深刻的是一组对比鲜明，令人触目惊心的人物形象吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。

岁的爱斯梅拉达美貌绝伦，纯真善良，能歌善舞，她和她那只聪明绝顶的小山羊是整部小说中给人以无限遐想的浪漫亮点，是美丽和自由的化身。但在禁欲的中世纪极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭了。

岁的卡西莫多外貌其丑无比，严重的残疾使他一来到这个世界上，便遭到无情的遗弃，先是亲人的遗弃，继而是整个社会的遗弃。然而外貌丑陋的卡西莫多却有着一顶纯洁美丽的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情如同守护着珍宝一般守护着爱丝梅拉达，试图使他远离一切伤害。但在强大的社会偏见和恶势力面前，个人的力量实在是微不足道，致使强悍的卡西莫多，也只有选择殉情这一悲剧。这两个主人公存在着纠结在一起的不幸身世，外貌上的反差也无法掩盖他们共有的纯真善良的天性。

《巴黎圣母院》读后感 第9篇

爱斯梅拉达确是美与善的化身，最终死于克洛德、沙尔莫吕、路易十一为代表的封建势力确是令人愤恨，但是一个关键性的原因是她爱上了一个不该爱的人――近卫队长弗比斯，因他被捕，因他而死，由于伽西莫多的隐瞒和她本人的痴情，始终未能识破弗比斯的真面目，岂不是至大的悲哀!

伽西莫多是唯一真心爱着爱斯梅拉达的人，却因为奇丑始终未能打动对方，又是一重悲剧。他获得的唯一回报是爱斯梅拉达在克洛德企图加害他时救了他的命，也许，这对于他的片刻温暖已经足够了。

甘果瓦，先前我在泰比斯朋友《名著读后感》中对他的评价是错误的。爱斯梅拉达救了他的命，当克洛德劝他去救对方时(当然克洛德的目的不过是想再给爱斯梅拉达一个机会)，他是那样的胆怯犹豫;作为起义的鼓动者，在路易十一面前他又是那样的卑躬屈节，显示出狗一般的“人格”。

《巴黎圣母院》读后感 第10篇

浪漫主义和人道主义思想始终充斥着雨果的整个作品。在《巴黎圣母院》中他同情着下层人民的悲惨遭遇，揭示了教会的黑暗，谴责统治阶级的暴政和法律的不平等。“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗是儿?童羸弱。”这就是《巴黎圣母院》这部小说所映射出的社会的完美写照。

《巴黎圣母院》的人物也是无与伦比。雨果塑造的卡西莫多是心灵和奉献之美的象征，夏多佩队长是形体美的表现，弗洛罗副主教是教会的化身。在他们中间，雨果让一个年轻，天真，纯洁的美丽少女处于了这三个本性迥异的人物中间，去做一个女人相当困难的抉择。而比这更高明的是安排了一个非常特殊的人物:比埃儿.格兰古瓦，我们的诗人，哲学家。

《巴黎圣母院》围绕着四个主要人物展开，详细他们与爱斯美拉达的爱恨情仇。所以这部小说被暗中拆分成了许多部分，独立成文。但是有一个人物贯穿了整个文章，那就是我们的诗人格兰古瓦。

比起一个这场闹剧的参演者，他更像是一个观测者，看着这怪诞，奇趣，巧合，典型浪漫色彩的闹剧。就像当副教主提议让格兰古瓦牺牲自己去营救与自己摔罐成亲的妻子，遭到了诗人的拒绝。又像是当了最后，发现自己只能拯救爱斯美拉达这位美丽少女和嘉莉，一只通人性的母山羊时二者之一时，格兰古瓦毅然选择了山羊。最后爱斯美拉达被吊死，只剩一袭白衣随风舞时。格兰古瓦已经和她的山羊开始了流浪之旅。作为一个被文中这少女的美丽所吸引的男子，我刚开始对诗人做法很是不理解。之前他明明对爱斯美达斯陷入了爱河，最后却岂之于不顾。后来反反复复的揣思，我想对于一个世俗男子而言，一个惊世骇俗的恋人便足以沉沦。对于一个看透世俗，醉心于知识的诗人和哲学家而言，他向往的是诗和远方。

这本书的情节也给我了很大的冲击，不仅是爱斯美达斯的悲惨结局，还是副主教对情欲的丧心病狂和卡西莫多对爱情，善良，忠诚的执着和忠贞不渝。

当卡西莫多在哭泣，眼望着那河滩广场。当只见她被吊在河滩的绞架上，远远看去，她的身体还在她白衣衫下颤动，做着她最后的挣扎。当卡西莫多发出一声悲鸣，哽咽着说，那都是我爱过的啊!。我的心都是一阵颤动，难受不已。这就是是雨果小说的魅力所在。我想起在两年前听过的一句话，用在这里依旧合适。

《巴黎圣母院》读后感 第11篇

它是法国著名大作家雨果的代表作，书中，作者用激情洋溢、成熟自然的笔触描述了这样一个故事：在巴黎圣母院的一座钟楼里，生活着一个面相极其丑陋，性格也极其怪异的丑八怪大王――卡西莫多，它的身世很可怜，它是一个被人遗弃的孤儿，被心理变态的教士收养，一直是圣母院里的敲钟人。它对自己的恩人千般拥护，万般爱戴，却容不得他做伤天害理的事儿。所以，当他和教士同时爱上主人公――善良美丽、温柔动人的隐修女――爱斯梅拉达的时候，他为了保护这美丽的妙龄女子，毅然和教士反目。

只可惜，故事的最后，他们终究没有敌过现实的重重坎坷和打击，爱斯美拉达受陷害蒙冤而死，而这位可怜可悲的又聋又哑的敲钟人，也像一座雕塑一样，抱着自己心爱的人一同去到了天国。

读完全书，我的心中久久激荡，不能平静。一方面，我震惊于雨果的想象力和创作力，以及他炉火纯青的写作技艺。书中，随处可见精彩的人物描写和环境描写的段落，这些文字，作者寥寥几笔，用词准确而直击人心，跟随着老先生的文字，我就仿佛真的进入到了那另一个失空，真的看到了那灯火辉煌的场面，听到了那刺耳的喧嚣，更看到了那美丽又悲哀的少女如花似玉的美貌。

而说到这位美好的少女，爱斯梅拉达，她是作者笔下那只洁白无瑕的鸟儿，是一朵娇艳芬芳令人痴迷的玫瑰，是一颗宝贵的神奇的珍珠，可是，她却因为自己内心那份固执的爱念而亲手葬送了自己的一切。就因为一次救命之恩，她就傻傻地将自己所有的情意都托付给一个并不知根知底的军人，只因为他的英俊和花言巧语。这少女一开始的沉醉，就注定了她今后的悲惨，她爱得太艰辛，也太执着，所以最后，才会得不到一点儿回应，还葬送了自己的性命。

可是，我们又能怎样去怪她呢?少女只不过是因为太善良，太单纯，她不知道那个时候的巴黎圣母院已经不再纯洁，不知道那里的明争暗斗和硝烟弥漫，不知道那些人丑恶的嘴脸不，或许她也是知道的，只不过不愿意去残忍地戳破，还残留一丝念想。

书中，我最佩服的人物还是丑陋的卡西莫多。没错，他是很丑，丑到让每个人唾弃、驱逐，可是我不恨他，因为他有一颗真实、善良的心。他是多么可怜的一个人儿啊，生下来的那一刻，就因为丑陋的外貌而被残忍抛弃，长大后，又不能和其他人一样正常生活，只能终日躲在圣母院里，数着时间度日。这种悲哀又孤独的感觉我想应该没有人能懂。可是，尽管上帝给了他这么多不公的待遇，他都始终不曾因为自己内心的不满和怨愤而去做一些伤天害理的事儿，他不偷不抢，只一心守护着自己喜欢的人，哪怕少女也嫌弃他的外貌，他也不管不顾，甚至可以为了她去和一群叫花子奋战一夜。

这种勇气和胆量，真的不是说说就行的。而书中的另一个人物――教士，就让人觉得义愤填膺了。表面上的他，多么光鲜亮丽，义正辞严，可是，背地里却经常做一些连他自己都觉得不可思议的坏事，他欺侮威胁少女，令人恶心，简直是一个道貌岸然的伪君子，是生活的压力和社会的低微以及喧嚣尘世让他变成了一个狗都不如的行尸走肉，令人悲哀。

巴黎圣母院读后感 第12篇

究竟什么是美？什么是丑？我循着雨果巨大的画笔，轻轻拨开了岁月的迷雾，穿越到了十五世纪的巴黎，进入巴黎圣母院这幅气势恢宏的画卷寻觅答案。我登上把她从地基加高的庄严的十一级台阶，穿过摆放着法国古代二十八位君主的肃穆的回廊，徘徊于富丽堂皇的哥特式祭坛，我无比虔诚地瞻仰这伟大的教堂，小说中的一幕幕逐渐清晰：

十分丑陋且多处残疾的弃儿伽西莫多，被巴黎圣母院副主教孚罗洛收为义子，长大后当了圣母院的敲钟人。流浪街头的波希米亚姑娘爱斯梅拉达能歌善舞、天真貌美而心地淳厚。很有名望的副主教本来专心于圣职，欣赏爱斯梅拉达的歌舞后竟千方百计要把她据为己有，对她进行了种种危胁甚至陷害，还卑鄙地欺骗和利用他的义子和学生。眼看无论如何也实现不了他的罪恶企图，他亲手把那可爱的少女送上了绞刑架。另一方面，伽西莫多也爱慕着这少女，在她遭到陷害后一度将她救出，用纯真的感情去安慰保护她。他看到“义父”和“恩人”远望高挂在绞刑架上的柔弱的身影时发出了恶魔般的狞笑，终于看清了他是多么丑恶，于是亲手把他推下高耸入云的钟塔。最后伽西莫多在隼山与死友一起化为尘土。最后一个逗号缓缓缩成句点，雨果给了美与丑一个裁决：再渊博的学识、再高的地位，也不能掩盖藏在内心中的丑恶；再丑陋的外表、再多的残疾，也无法尘封镌于灵魂上的美丽。我的思绪重归现实。今天也不缺少美与丑的激烈碰撞。东京都知事石原慎太郎不顾史证如山、受害者伤痕未平，矢口否认二战期间日军强掳慰安妇的史实，还妄称慰安妇为赚钱自愿卖身；宁德官员游某强奸一名年仅十三岁的少女。他们二人身居要职、道貌岸然，游某还曾多次见义勇为、连续四年被上级表彰，然而他们已经丧失了人类最基本的良知，可谓金玉其外，败絮其中，他们光彩夺目的礼服里面的心无疑是丑恶的。相反，冲入火场救人不幸遇难的周江疆烈士、身受重伤却忍痛安全停车的大客司机吴斌，在危险的面前首先想到的是他人，为了别人他们甚至将生死置之度外。他们已经去世了，但他们内心深处真正的美将被我们传承，犹如夜空中的北极星，为后人指引方向。

巴黎圣母院的钟声渐渐远去，中世纪华丽的装饰慢慢变得朦胧，哥特式的尖顶缓缓淹没在字里行间。究竟什么是美？什么是丑？我的心中已有了答案：美与丑不在于外表，取决于心灵。

读《巴黎圣母院》有感

雨果是19世纪法国浪漫主义诗人，《巴黎圣母院》是其代表作之一，其作品将历史与现实联接的十分完美，小说中丰富的想象，浓烈的色彩，宏大画面，雄浑的气势，久久令人难以忘怀。

雨果的创作时期分为三个阶段，《巴黎圣母院》是其在第二个阶段即浪漫主义创作时期写的，小说以其巨大的思想力量与艺术感染力，为法国浪漫主义文化的发展做出了重要贡献，同时也赢得了海内外广大读者的喜爱。

从我读的来看，显而易见的可以看出其具有强烈的反封建反教会主义的精神，文中封建主义的代表人是路易十一，其为了封建统治的需要而采取的残忍措施显示出它的反动本质与残忍的特性，生活在他统治的广大下层劳动人民无疑是痛苦的，他统治下的人间，其实是披着羊皮的人间，其本质是地狱，充满血雨腥风，到处充满被剥削人民的呻吟，爱斯梅拉达便是一个无辜者；在古洛德副主教身上，我们可以看到教会禁欲主义是多麽的残忍，他虽然喜欢爱斯梅达拉，但受到种种戒规的束缚，从而戴上虚伪、残忍的面罩，他作为宗教势力的代表迫害爱斯梅达拉等下层人名固然可恨，但他又是何其可怜，他很不辛，从下就受到教会教会禁欲主义的迫害，从而将他心中本善的火焰给熄灭了。

本书着力描写下层人民的反抗，毕竟哪有压迫，那就有反抗，他们反抗巴黎圣母院实质就是向封建与教会主义的呐喊，虽然起义在作者笔下是以失败而告终的，但其为的是透漏出流浪汉的反抗是伟大的，它唤起人民心中对于自由权利的向往，他暗示着在光明与黑暗的较量中，在正义与邪恶的对决中，黑暗最终将逝去，光明终会到来，邪不胜正，落后的封建主义将被打倒。

本文的主要人物有两人，即卡西莫多与爱斯梅拉达，爱斯梅拉达善良、富有同情心、有在遇到困难绝不低头坚强性格，他是下层人民美与善化身，她生在黑暗的中世纪，如此善良美好的一个人却被折磨成那样，怎不叫人心疼，我们可以看到当时的世界是多麽的黑暗，卡西莫多是个丑八怪形象，他本来这世界失去了信心，直到看到了爱斯梅拉达，他的心中便燃起了一堆火，重燃了希望，正如人类，一旦沉睡的美好的心灵被唤醒，便可激化出强大的无穷无尽的力量，阿西莫多美好心灵一旦唤醒，就标志着人类内心善良的复苏，这是一种美好的力量，是一种强大的力量，是可以用来拯救世界的力量。

善良的阿西莫多与道貌岸然的腓比斯与可洛德相比，让我们记住了什么是善什么是恶，什么是美什么是丑，奇迹王朝本来就是一个奇迹，他是劳苦的下层人民的天堂，这里没有欺骗、没有伤害、没有残暴，充满着自由与平等的气息，让其与外强中干、充满危险的波旁王朝做对比，使我们明白为什么封建主义必将灭亡。

读这本书，似乎让我们经历了许多，让我们在在美与恶中穿梭，是一场心灵的冒险，在感慨人性罪恶的时候，又让我们对那伟大的善而赏心悦目，真是一本好书。

一本《巴黎圣母院》读下来，让我们感受最深的，不是法国黑暗的社会，不是副教主弗罗洛卑劣的行为，不是诗从甘果瓦的自私，也不是弗比斯的欺骗。而是主人公爱斯梅拉达与卡西莫多水晶般纯洁的心。不容否认，在那个黑暗的社会，拥有一颗如此纯洁的心是多么的难能可贵。

在书前几章里，爱斯梅拉达就表现出了她善良的本性。她为了救甘果瓦于危难之中，假意与甘果瓦结成夫妻。到后来，又给落魄的卡西莫多以一碗救命之水。或许正是因为她这些善良的品质感动了流浪汉们，在后来爱斯梅拉达陷于副教主弗罗洛的威胁之中时，才会有流浪汉们的集体出动救援。在那样一个人人都难自保的年代，爱斯梅拉达所表现出来的品质，就如同金子般耀眼而璀璨。

男主人公卡西莫多，虽然相貌丑陋，又是聋子，但却有着无比纯净的心。他懂得知恩图报，为了报答副教主费罗洛的收养之恩，十几年来做牛做马，对弗罗洛惟命是从。也为了报答爱斯梅拉达的一碗水看清了副教主的丑陋的真面目，不惜用生命来捍卫她的爱情。这样一位至情至性的男子，因着他有一颗美丽的心，谁又能说他是丑陋的？ 虽然故事的结局不尽如人意，爱斯梅拉达与卡西莫多在黑暗封建制度的压迫下双双至死，但我想，他们那样纯洁的心灵永远为世人所敬仰。