非视觉感官之视觉艺术论文范文第1篇

一、视觉传达之平面设计的艺术特征

平面设计和摄影的差别:

平面设计和摄影作为视觉传达体系的重要组成部分, 通过这两种技术进行构图的时候都要利用图像资料提升其表现力, 使艺术作品能够充分体现出时代特征。但是摄影主要是利用成像技术对现实场景进行色彩还原和情景还原, 使人文和自然画面得到有效记录和展现, 这些摄影画面不仅能够直接作为商业产品, 也能够成为平面设计中的图像素材, 使平面设计作品的视觉效果得到进一步提升[1]。因此, 摄影对于平面设计来说也可以是一项辅助技术, 通过摄影技术能够为平面设计提供更多的图像素材和创作灵感, 两者之间的艺术特征有着本质上的差别。同时, 平面设计不仅仅重视作品的艺术美感, 更加要展现其象征意义, 使作品能够成为一种信息符号向群众传达视觉信息, 使作品的商业价值得到充分发挥。而摄影的基本原则就是保证作品的真实性和完整性, 不能对作品进行过多的艺术加工, 其主要目标就是对人和事物的静态细节和动态细节进行捕捉, 使现实场景中的细节美得到充分体现。

二、视觉传达之平面设计的审美内涵

1、平面设计中的图形

通常平面设计的图形都是由“点、线、面”等多种结构共同组成。首先, 其中“点”就是平面设计图形的基本单位, 而线则是进行图案构建的重要支撑, 可以为图案提供光感和动态等各种形式的美, 通过曲线可以体现出图案的自然和亲切, 通过直线可以体现图案的沉稳和理智, 使平面设计作品展现出良好的动态美。同时, 在进行平面设计过程中, 还可以改变点和线的形态、长短和排列方式, 使平面设计的预期效果得到有效实现[2]。其次, 在平面设计过程中, 面可以区分为不规则和规则型, 在各种交叉组合和排列形式的变化下可以产生不同形式的图形, 而且还能够利用光影使平面图像形成良好的立体美感。最后, 在进行平面设计过程中, 通过点、线和面的不同组成形式能够使图形具有更加丰富的独特创意, 不仅可以充分体现平面设计作品的艺术美, 也可以有效丰富作品的内在意义, 使作品意义脱离原始内容的限制, 使作品美感更具有多样性和复杂性。

2、平面设计中的文字

文字作为平面设计的重要组成部分, 不仅直接影响着作品的艺术美感, 对于作品的商业价值也有着至关重要的影响作用。而书法作为文字的主要体现形式, 通过不同书法形成的文字能够给人带来不同的视觉感受, 且书法是我国一种古老的艺术符号, 不仅能够向人们传递各种复杂的信息, 也能够通过不同字体给人带来不同的美感。例如草书的豪放不羁、楷书的端庄静雅以及行书的洒脱轻快, 这些字体就像是被赋予了生命气息, 能够充分展现出文字使用者想要表达的思想和精神。同时, 在进行平面设计过程中, 文字的组成形式对于作品的布局美感也有着重要影响作用, 通过斜排、横排以及竖排等多种组成形式能够使文字展现出不同的视觉效果。此外, 通常平面设计过程中都会设定广告语, 其表达方式对于作品的商业符号有着至关重要的影响作用, 在很大程度上直接影响着具体产品的销售成果, 通过各种修辞手法能够为群众带来不同的情感色彩, 使群众能够充分感受到具体产品的营销理念和发展方向。

3、平面设计中的色彩和标志

在进行平面设计过程中, 色彩具有着一定的情感意义, 即使是不同背景下的相同色彩也会产生出不同的视觉效果和情感含义, 而且色彩比例对作品的设计含义也有着重要影响作用, 设计师想要实现作品的预期效果就必须要掌握专业的色彩运用技巧, 并准章掌握各种色彩所代表的情感意义[3]。而标志作为一种象征符号, 在平面设计作品中能够体现出各种象征意义, 例如公司标志、地区标志以及纪念标志等等, 这些标志不仅能够丰富作品的审美元素, 也能够使具体产品的品牌效应得到充分发挥, 一般标志的使用价值都超越了图形的本身意义。

三、结语

综上所述, 平面设计在我国各个行业领域中得到广泛应用, 想要提升其应用价值, 就必须要准确掌握其艺术特征, 并不断强化平面设计的审美内涵, 从而有效提升作品的艺术美感和商业价值, 有效促进平面设计的创新发展。

摘要：平面设计作为视觉传达体系的重要组成部分, 是一项能够对原始画面进行艺术加工的新型技术, 通过平面设计完成的作品都比较符合人民群众的审美观念, 能够极大发挥其商业价值, 这就使得平面设计被广泛应用到各个生产领域和商业活动中, 对我国社会经济的发展起到了很好的促进作用。鉴于此, 本文就针对视觉传达之平面设计的艺术审美进行深入研究, 希望能为促进平面设计的持续发展提供有效参考价值。

关键词：视觉传达,平面设计,艺术审美

参考文献

[1] 袁菁菁.平面设计的艺术特征及其审美[J].太原大学教育学院学报, 2015, 3301:108-110.

[2] 张筝.探究平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究, 2016, 04:67-68.