范仲淹的介绍范文（精选14篇）
范仲淹的介绍 第1篇
范仲淹，字希文，宋仁宗时吴县人，为人内刚外柔，他的.名言“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，成为千古传诵的佳句。
范仲淹做相州刺史时，他妻子来信，将“伊”字写成了“尹”字，他回信说：“料想伊家不要人了?”妻子只回了一首诗，颇有深情厚意，诗曰：“问将小书作尹字，情人不解其中意。与伊隔离几多时，身边少个人儿睡。”范仲淹任杭州太守时，不少人因为有他的荐书而获升迁。
有一位县巡检苏麟多年在外，未获提拔，深为不平。有次因事入范仲淹府中晋谒，便趁机献诗一首：“近水楼台先得月，向阳花木早逢春。古人不见今时月，今月曾经照古人。”范仲淹知道了苏麟的用意，便为他推荐，苏麟因得升官。
范仲淹的介绍 第2篇
一句，道尽一生。范仲淹应是千载难逢的文武全才，早年征战沙场，御外族、固国边，如此不知几多年，西北边疆牢固难破;然收剑闭账，却道出千万思绪。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，离家万里转眼秋意萧条，何处解愁?然国之忧患当头，又何能弃国从家?范仲淹便是如此，国家哪里需要，他就往哪里去。
“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”
回朝为相，范公并不停息。他淡泊、劳苦，忠心辅佐，忧其百姓，常亲身体察，深入民中，以致不惜得罪高官大臣。唉，惜杯得人重，他被一贬再贬，远离朝中。然江湖之中百姓苦衷易于探明，文正便悉心治理，哪怕是荒僻鲜有人知的村镇，每自范公至，不出两年，民心稳定，灾祸鲜生，民甚快哉。
这便是范仲淹，无论身处何方，都忧国忧民，尽职尽责。
“昨夜应看蜀志……如何回蔽?”
近听闻范公与欧阳修是老友，此文写的是两人夜里挑灯闲谈。乍一看，词是大白话，读来似范公向欧阳修发牢骚，不禁一笑。听说只有真朋友才会互吐心烦，而如此融洽事，其友谊是如何诚挚而不可分!然则今天下，人之朋友是愈来愈多了，但能真正谈上心的，却少之又少了。或有日便再无知心?
真诚的友谊，往往推出一些光辉;两位划时代的人，终碎出传透古今的星火——“不以物喜，不以己悲”
最早出自孟子，范文正则是用自己的一生践行着这一承诺。而这，便是文正，为后代千万人立正士碑，更是对生活的一种超然物外。
谢谢您，范仲淹，好想再看你征战沙场的雄风、夜忧百姓的叹息、与友闲聊的真诚。
“弯腰”写作的范仲淹 第3篇
好多人在做了大官之后,往往就中断了读书和写作,整天只顾忙于钩心斗角和玩弄权术。可范仲淹却不是这样,作为政治家的他,还能同时成为当时著名的文学家,这要得益于他的“弯腰”写作法。
有一次,范仲淹在浙江桐庐视察时,听说汉代的名士严子陵曾经隐居桐庐,非常敬仰,于是就专门游览了严子陵的纪念祠堂,并写了一篇《严先生祠堂记》。文章写好后,顿时就在文人圈中传开了,大家纷纷赞不绝口,只有一个叫李泰伯的读书人说“不妥,不妥”。范仲淹听闻之后,立即前往请教。一个朝廷大员竟然能向一介寒儒弯腰请教,李泰伯被打动了。他指出,文中有几句褒扬严子陵的话:“云山苍苍,江水泱泱,先生之德,山高水长。”其中,“德”字用得太直太露,不如改为“风”字,比较含蓄蕴藉。而且,“风”不但含有“德”的意思,还含有“德”以外的意蕴,这样,句子才更有内涵。
范仲淹欣然接受了意见,并起身向李泰伯弯腰致谢。
还有一次,范仲淹写了一首《采茶歌》,文辞绮丽,在百官中传诵极广。可是文人蔡襄却认为这首诗的用词推敲不够,毛病很大。范仲淹听到别人的转述后,马上去拜访了蔡襄。当时的蔡襄职位不高,而范仲淹却已是朝廷重臣,他的来访使蔡襄惶恐不安。范仲淹看出了蔡襄的顾虑,就诚恳地说:“地位高,绝不等于才智也高,况且,一个人的聪明才智总是有限的。我们今天撇开官衔,只是作为文人之间的正常交流,这样,你还不能敞开言论吗?”
蔡襄终于被范仲淹的态度感动了,就指出《采茶歌》中“黄金碾内绿尘飞,碧玉瓯中翠涛起”这两句有毛病。因为名茶以色白为贵,翠绿的茶叶是第二等的茶。诗中写的茶叶,既然是装在“黄金碾内”和“碧玉瓯中”,就不应该是“绿”或“翠”的颜色,原诗用“绿”和“翠”来形容茶色,怎么符合实际呢?
范仲淹大为叹服,郑重地向蔡襄弯腰行礼。
范仲淹的“三光” 第4篇
从此，范仲淹的直谏，就名闻朝廷了。1029年的冬至快到了。61岁的刘太后望着宋朝的天空，愉快地筹划起生日。她已经在宋仁宗身后垂帘听政7年，现在，她想由天子带着群臣来拜寿。此念一出，别人还没说话，范仲淹就跳了出来：“不行！太后過生日，是皇帝的家事，扯上文武百官跪拜，岂不乱了后世的体统？”范仲淹越说越激动，干脆连还政于皇帝、退居深宫的话，也说了个痛快。老太太一生气，就把他贬出京城。他的同僚好友纷纷赶来饯行，对他的行为赞不绝口：“此行极光(极其光荣)。”
过了几年，刘太后去世了，宋仁宗把范仲淹召回。然而他屁股还没坐热，就和皇帝吵了起来，原因是宋仁宗想废掉郭皇后。既然平民都可以因“七出”之罪而休妻，何况一个皇帝？所以宰相吕夷简连忙举双手赞成，范仲淹却摆出一堆大道理，不让仁宗离婚。最终仁宗烦得受不了，把范仲淹贬到睦州了事。京城官员闻讯，又一次热热闹闹地来送别，大声赞扬：“此行愈光(更为光荣)。”
没多久，范仲淹又回到了中央。这一次，他画了一幅《百官图》进献仁宗，嘲弄宰相吕夷简一味提拔亲信、朋比为奸。吕夷简跳脚大骂他离间君臣，于是范仲淹又被贬到饶州。士大夫们轰动了，第三次跑来喝饯行酒，啧啧称赞：“此行尤光(特别光荣)。”几起几落的范仲淹听罢大笑道：“这样的荣耀，我已经前后三次了。”言毕，这个以天下为己任的士大夫转过身，挺直了背脊，迈开大步，洒脱而去。
范仲淹的苏幕遮的介绍 第5篇
这个曲调一般认为在唐以前的北周时已传人中原，初唐时浑脱舞曾盛行一时，《旧唐书张说传》：“自则天末年，季冬为泼寒胡戏，中宗尝御楼以观之。”那时不在七月举行，而是在寒冷的腊月。《旧唐书》中宗本纪云：“(景云二年，公元7)十二月丁未，作泼寒胡戏。”《新唐书宋务光传》载并州清源尉吕元泰上中宗书日：“比见坊邑相率为浑脱队，骏马胡服，名日苏莫遮’。旗鼓相当，军阵势也;腾逐喧噪，战争象也胡服相欢，非雅乐也;浑脱’为号，非美名也。安可以礼义之朝，法胡虏之俗?《书》曰：谋，时寒若。’何必赢形体，灌衢路，鼓舞跳跃而索寒焉?”说明这个舞乐是“胡虏之俗”，人们在路上灌水相泼，鼓舞跳跃而索寒。据学者考证，“浑脱”是“囊袋”的意思，原指用牛羊皮制成的革囊，可作渡河的浮囊，也是西域游牧民族用以盛水或奶的工具。
跳舞时舞者用油囊装水，互相泼洒，故称之为“泼寒胡戏”，而表演者为了不使冷水浇到头上，就戴上一种涂了油的帽子，高昌语叫“苏幕遮”。宋王明清《挥麈录》前录卷四载“高昌”之风俗云：“俗多骑射，妇人带油帽，谓之苏幕遮。”近人俞平伯《唐宋词选释》考证，苏幕遮是波斯语的译音，原义为披在肩上的头巾。《苏幕遮》的曲名正是源于歌舞者的这种服饰，因而得名。唐玄宗时，由于这种“泼寒胡戏”被朝臣视为胡虏之俗而有伤风化，玄宗于开元元年(713)十二月七日，曾颁诏书《禁断腊月乞寒敕》，使此俗一度“禁断”，但在上面慧琳的表述中，“苏幕遮”在民间仍得以保存，只是由以前的十一月变为七月初，“每年七月初，公行此戏，七日乃停。”且由泼寒的胡戏变成了驱鬼消灾的民俗。
据《唐会要》卷三十三载，唐时《苏幕遮》有三曲，分属沙陀调(正宫)、水调(歇指调)、金风调，天宝十三载改曲名，沙陀调者改名“宇宙清”，金风调者改名“感皇恩”(与《教坊记》所载“感皇恩”无涉)，水调者不改。此调唐时曲辞原为七言声诗体，玄宗时宰相张说《燕公集》卷十载《苏摩遮》五首，皆作七言绝句体，有和声。其一云：“《摩遮》本出海西胡，琉璃宝服紫髯胡;闻道皇恩遍宇宙，来将歌舞助欢娱。”张说于题下注云：“泼寒胡戏所歌，其和声云亿岁乐’。”《苏幕遮》又有长短句体，录于敦煌曲传辞，有“聪明儿”二首及《五台山曲子》一套六首(均见《全唐五代词》卷七“敦煌词”)，注“寄在《苏幕遮》”。敦煌曲子词中这八首《苏幕遮》均为双调，六十二字，体格与宋时所传《苏幕遮》悉同。可见唐人的创调之功，有宋词人即沿用此体。宋周邦彦《清真集》入般涉调(黄钟羽)。周邦彦词有“鬓云松”之句，故又名“鬓云松令”。
此调为重头曲，每段由两个三字句、两个四字句、两个五字句和一个七字句组成，句式富于变化，韵位适当，调情和婉。范词为怀旧之作，很能体现此调特点。周邦彦词写夏景：“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”宋人多以此调抒写闲适情趣，亦用以酬赠友人。宋季柴元彪《客中独坐》抒写旅愁，流美和婉，为此调优秀之作：“晚晴初，斜照里。远水连天，天外帆千里。百尺高楼谁独倚。滴落梧桐，一片相思泪。马又嘶，风又起。断续寒砧，又送黄昏至。明月照人人不寐。愁雁声声，更切愁人耳。”
格律说明
范仲淹《寄乡人》诗文介绍 第6篇
长白一寒儒，登荣三纪馀。
百花春满地，二麦雨随车。
鼓吹前迎道，烟霞指旧庐。
范仲淹《野色》诗文相关介绍 第7篇
范仲淹描摹野色：首先，他选定了春季这个最丰富多彩的季节作为背景，然后从春天的不可捉摸的氛围中提炼出有代表性的景象来作暗点陪衬，增加了野色的存在感，表现了野色的美好。
野色既然是无所不在，但又不是实体，诗人马上把它与烟雾这些流动虚幻、不能触摸的东西联系起来，说它不是烟，也不是雾，但如同烟雾一样，浓密地映照笼罩着楼台。首句用的是否定中带有肯定的手法，野色与烟雾当然不是同样的东西，但有相近的性质，它占据了每一处视线与感觉所能到达的地方。实际上，诗把烟雾也作为野色的一部分写了进去。首联是通过同类作譬，又以楼台这一实物作参照，说明野色的存在，下面两联也都采用这一方法，继续铺写。诗说白鸟在野地里飞，把野色给点破;夕阳照着野外，把野色给剖开。
野色弥漫，它不愿随着芳草的消歇而减少消失，又好像追随着远处的船帆，渐渐逼近。这两联用了一连串动词，使表面上看不见、不存在的东西，通过白鸟、残阳、芳草、远帆的动作与变化，有力地增加了野色的存在感。这种写法，就好比写风而着力刻画草木摇动、落英缤纷，写月而极力描写飘浮的云一样。末联“谁会山公意?登高醉始回”，在朦胧之中翻进一层。山公山简镇守襄阳时，经常至习家池饮酒，大醉而归。作者以山简自况，说他登山喝酒，归时醉眼模糊，见到这种野色。白居易“花非花，雾非雾”，是写老眼昏花，这里则是以醉酒眼花，来突出野色的迷离恍惚。总之，无论是物，或者是人，都是为标现野色服务的，都是“虚者实之”的实体。
范仲淹边塞词的历史地位 第8篇
一
范仲淹现存的五首词中, 有的是继承花间派的婉约词, 但与花间派又不完全相同。
词在民间兴起后, 题材本是多方面的, 反映社会生活也比较广阔, 这正如王重民在《敦煌曲子词集序》中所说:“有边客游子之呻吟, 忠臣义士之壮语, 隐君子之怡情悦志, 少年学子之热望与失望, 以及佛子之赞颂, 医生之歌诀, 莫不入调。” (1) 这足以说明唐代词刚兴起时题材的广泛性, 风格也具有多样性, 在艺术上也有许多创见, 其中不乏慷慨雄壮的作品, 如【定风波】“攻书学剑能几何”, (2) 【望江南】:“边塞苦, 圣上合闻声。背蕃归汉经数岁。常闻大国作长城。金榜有嘉名。” (3) 另外就是一些“言情及花柳者”, 其风格也和花间词大不相同, 显得平易、朴素、情真、清新, 如【望江南】:“天上月。遥望似一团银。夜久更阑风渐紧。为奴吹散月边云。照见负心人。” (4) 这个新兴的文学样式被文人掌握以后, 把题材搞得越来越窄, 形式也越来越僵, 但文人词当中还有一些如李白的【菩萨蛮】、【忆秦娥】等, 声调还是很雄壮的, 在中唐的文人词中, 还可以看到韦应物的【调笑令】:“胡马, 胡马, 远放燕支山下”, (5) 戴叔伦的【转应词】:“边草, 边草, 边草尽来兵老”, (6) 等等。这些少数的文人词, 尚保留朴素豪健的风格。而到了晚唐的温庭筠、韦庄等人, 由于社会原因, 政治腐败, 统治阶级荒淫无耻, 生活糜烂, 而视词为艳科, 走上了浮艳的歧路, 形成“花间”词派, 如温飞卿的【更漏子】:“玉炉香, 红蜡泪”, (7) 【梦江南】“千万恨, 恨极在天涯”, (8) “梳洗罢, 独倚望江楼”, (9) 【菩萨蛮】“小山重叠金明灭”等。 (10)
韦庄的【菩萨蛮】:
如今却忆江南乐, 当时年少春衫薄, 骑马倚斜桥, 满楼红袖招。翠屏金屈曲, 醉入花丛宿, 此度见花枝, 白头誓不归。 (11)
这些词只讲求形式上的华美, 内容空乏, 有的只是一些无聊的色情描写。五代的冯延巳 (如【治令】【采桑子】) , 李后主前期的词也是如此, 后来李后主能把家破之痛, 亡国之恨写入词中, 多少扩大了词的题材领域, 但并没有完全摆脱“花间”“樽前”的窠臼。
北宋初期, 词风基本上是晚唐五代婉约词的继续。整个词坛绮糜柔丽, 形式主义盛行, 多写艳情和士大夫贵族的闲情逸致。这种状况和北宋初期的社会政治状况有密切的关系。此时比较有代表性的作家如张子野, 作品如【醉垂鞭】:“双蝶绣罗裙, ”【菩萨蛮】“忆郎还上层楼曲”等。晏殊【浣溪纱】“一曲新词酒一杯”, 还有欧阳修、柳永等人。范仲淹的词, 因受时代风尚的影响, 有的也是写离愁别恨的, 大体上讲, 也属于婉约词, 具有代表性的是【苏幕遮】和【御街行】。
【苏幕遮】:碧云天, 黄叶地, 秋色连波, 波上寒烟翠。山映斜阳天接水, 芳草无情, 更在斜阳外。黯乡魂, 追旅思, 夜夜除非, 好梦留人睡。明月楼高休独倚, 酒入愁肠, 化作相思泪。 (12)
这是一首深秋望远怀人之作。【御街行】同样也是秋日怀人之作:
【御街行】纷纷坠叶飘香砌, 夜寂静, 寒声碎。真珠帘卷玉楼空, 天淡银河垂地。年年今夜, 月华如练, 长是人千里。愁肠已断无由醉, 酒未到, 先成泪。残灯明灭枕头攲, 谙尽孤眠滋味。都来此事, 眉间心上, 无计相回避。 (13)
这两首词, 和上面提到的温、韦、冯延巳、晏殊等人相比, 虽然还没有完全摆脱花间词的束缚, 可是他开始从妇女形象美、服饰美的描绘, 转向细致深刻的内心刻画, 又把代言体进而改变为个人抒情之作, 写景也由狭小的室内扩展到辽阔的原野, 情词真切, 不侧艳, 不轻浮, 骨力遒劲, 婉约之中见豪放, 含有一些阳刚的成分, 很有新意, 气象在“花间”之外, 有它的独创性, 词中所表述的多思离愁之苦, 望远怀人之情, 都字字珠玉, 表现了作者过人的才华, 写离情缠绵细密“言情虽缠绵而不轻薄, 措辞虽华美而不淫艳” (刘大杰) 一字一句都是真情的流露, “不以世人头中气重” (左麾词话) , 这和写艳情的温、韦, 写富贵气的晏殊, 写士大夫闲适情调的欧阳修是大不相同的, 对后世影响很大。“碧云天, 黄叶地” (苏幕遮) 两句, 后来直接为《西厢记》长亭送别的第一支曲子【端正好】所采用;【御街行】中的“都来此事, 眉间心上, 无计相回避”, 用辞新奇, 也是前所未有的, 婉约派的代表人物李易安的“此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头” (一剪梅) 就是从这里脱胎而成的。范仲淹的词, 对于后来词的创作, 对于婉约派词沿着健康的道路发展, 具有直接的影响, 起了一定的积极作用。
二
上面提到, 范仲淹的一些写儿女离情的词, 能在当时浮靡文风盛行的情况下独放异彩, 与众不同, 并产生深远的影响, 更为可贵的是, 范仲淹的词能在词为艳科、为“花间”樽前娱宾遣兴的工具的条件下, 突破那种绮罗香泽绸缪婉转的词风, 纳边塞事入词, 扩大词的内容范围, 从题材上开拓了一个新的天地, 而词风又具有沉郁悲壮、豪健雄放的倾向, 对后来的苏派词人、辛弃疾等具有启迪作用, 在文学史上, 具有重要的一席。代表作品是【渔家傲】:塞下秋来风景异, 衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里, 长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里, 燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐, 将军白发征夫泪。 (14)
这首词的上半阕是写景的。词中描绘出了边塞秋天的严凝肃杀, 写出了边塞特有的风光, 也写出了在这种环境中人的复杂心情。“千嶂里, 长烟落日孤城闭”, 很自然会联想起杜甫的“孤城早闭门”的佳句, 但杜诗虽佳, 总感到没有范词的深沉、雄浑、凝重, 同时也可以联想到高适的“大漠穷秋塞草衰, 孤城落日斗兵稀”描绘的边塞图景和表达的思想感情。上阕写景, 但融有情。词的下阕写情, 情中有景, 以景托情, 景真情切。“浊酒一杯家万里, 燕然未勒归无计”, 反映出戍边将士复杂的矛盾心情和以国家为重的爱国思想, 非常可贵。这和唐代的边塞诗是不同的。如王昌龄、岑参等人的边塞诗充满着乐观的、激昂的战斗情绪和必胜信心, 因为那是盛唐。而范仲淹的时代是一个表面繁荣实则危机四伏的时代, 作品中反映的则是矛盾的现实、矛盾的心情和一杯浊酒, 是对当时社会现实的形象概括, 具有典型意义。我们知道, 北宋以前的词里, 已有边塞征战这类题材, 但这类题材在民间曲子词里却显得有些粗疏;文人词则因他们并没有到过边塞, 感情也不真。范仲淹亲自参加过对西夏的战争, 有着直接的真实的战争生活体验, 所以他写的边塞词就感人至深, 具有较强的艺术魅力。《蕙风词话》中讲:“真字是词骨, 情真, 景真, 所作必佳。” (15) 因此我们可以说范仲淹的【渔家傲】, 是唐代以来边塞词中最突出的一首。
范仲淹的【渔家傲】, 把征战的边塞事写入词中, 这在北宋还是第一家, 对后世影响很大。如豪放词派大师苏轼的【江城子】《密州出猎》:“会挽雕弓如满月, 西北望, 射天狼。” (16) 表现了为国立功杀敌的壮志。还如辛弃疾【鹧鸪天】“壮岁旌旗拥万夫, 锦檐突骑渡江初”, (17) 张孝祥的【六州歌头】“长淮望断, 关塞莽然平”, (18) 等等。他们都是一脉相承的。另外还有陆游、岳飞、张元干等人。范词能在北宋形式主义文风统治下的文坛上独放异彩, 上承唐代的边塞诗及民间、文人的边塞词, 下启苏辛派词人, 在“花间”“樽前”之外, 独辟蹊径, 为词的发展、题材的开拓和广泛反映社会生活, 开拓了一个新的表现领域。
三
上面就词的题材而言谈了范词的地位问题, 下面就范词的表现思想, 谈一谈其开拓作用和对后世的影响。
我们知道, 北宋王朝历来是重内轻外的, 在边防上, 只是采取消极防御的政策, 边防部队兵少将寡, 兵将不识, 同时又在军队中多方掣肘, 致使连战皆败。范仲淹曾在西北经营了多年, 也只是稳定了局面, 并没有从根本上解决边患问题, 这种状况, 都是由北宋王朝的反动政策所致, 并不是将士无能。【渔家傲】当中就反映了范仲淹对北宋王朝的这种反动政策的不满和深深的忧国忧民之情。“燕然未勒归无计”, “将军白发征夫泪”, 将军为什么会发为之白, 士兵们为什么会流下眼泪呢?就是因为他们希望胜利而战争长期没有进展, 又难免思乡忧国, 几种感情交织在一起。范仲淹作为一个封建社会有眼光的志士, 已洞察到社会存在的问题, 他深深地为国为民担忧, “匈奴未灭, 何以家为”, 是他和士兵们的共同心愿。他的这种思想影响很远。如南宋的爱国词人辛弃疾的【破阵子】《为陈同甫赋壮词以寄之》:醉里挑灯看剑, 梦回吹角连营。八百里分麾下炙, 五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快, 弓如霹雳弦惊。了却君王天下事, 赢得生前身后名。可怜白发生。 (19) 等等。苏、辛有不少这样的词篇。还如张元干的【石州慢】“雨急云飞”, 【水调歌头】“梦中原, 挥老泪, 遍南州”等, 都表现了强烈的忧国忧民思想和爱国主义精神。足以看出和范词在思想内容上的师承关系。但是, 不论是边塞诗, 还是苏轼、辛弃疾、张元干的豪放词, 因他们所处的时代和范仲淹的时代是很不相同的, 而作品中所表述的思想就具有差异。唐代的边塞诗, 如王昌龄、岑参的作品, 因他们所处盛唐, 作品中所表现的多是积极的、充满战斗激情和杀敌立功必胜信心的。苏轼的作品表现的则多是为国家建立功业的豪迈之情。辛弃疾、张元干所处的时代, 是外敌已侵入我中原, 皇帝主和, 投降偏安, 社会的各种危机都已暴露, 他们唱出了时代的最强音, 具有强烈的爱国主义精神;而范仲淹则不同, 他所处的是一个危机四伏的时代, 但表面尚遮有一层承平的帷幕。他是有眼光、有远见的, 能通过表面的繁荣看到内在的危机, 并为国家的命运担忧, 这尤为可贵。如果说宋代文坛爱国主义像一条红线贯穿始终, 那么就词来说, 范词就是这条红线的始端。所以不能把他的词简单地看成边塞词, 它和唐代的边塞诗也有所不同, 有着更深广的意义。
四
就艺术风格而言, 范词最主要的是豪放, “苍凉悲壮, 慷慨生哀”, (金栗词话) (20) 放在当时的文坛上看, 确实使人耳目一新。豪放词的发展是一个过程, 到了苏轼才正式确立为一个词派, “词为艳科”。在当时可以说是一种牢固的传统。苏轼是成功地转变这种风气的第一个词家, 他的《东坡乐府》, 以黄钟大吕式的巨响, 冲击着莺娇燕呢的词林, 他以纵横开合的如椽巨笔, 闯出了一个广阔的世界。作品如【念奴娇】《赤壁怀古》, 【水调歌头】“明月几时有, 把酒问青天”等, 他所确立的豪放词派, 大大地扩展了宋词的领域, 丰富了表现手法, 成为词史上最有朝气、最有积极意义的一个流派, 一直影响到南宋的辛弃疾、张孝祥、张元干等人, 并形成爱国词派, 在我国词史上, 有着重要地位。而范仲淹的词, 正是这个词派的开端, 在当时的条件下, 表现出新气象, 预示着词的发展方向, 对苏辛词派起着启迪作用, 是他们的先驱。
范仲淹的词, 另外还有【剔银灯】和【定风波】等, 【剔银灯】和【定风波】反映了范仲淹思想的另一个侧面, 但都有新意, 因这两首词的成就和其他几首相比, 显得略逊一筹, 影响也不大, 这里就不多作分析。
参考文献
(1) 王重民辑:《敦煌曲子词集序》, 商务印书馆, 1956年版, 第5页。
(2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) (10) (11) 曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明编著:《全唐五代词》, 中华书局, 1999年版, 第922页、第866页、第934页、第22页、第19页、第107页、第122页、第123页、第99页、第154页。
(12) (14) 张芸主编:《宋词三百首》 (丹青版) , 华东师范大学出版社, 2003年版, 第22页、第23页。
(16) (18) (19) 杨义主编:《宋词选评》, 岳麓书社出版, 2006年版, 第78页、第212页、第237页。
(13) (17) 唐圭璋编:《全宋词》, 中华书局, 1965年初版, 1998年北京第七次印刷。一卷第11页、三卷第1943页。
(15) 况周颐 (清) 著、孙克强辑考:《惠风词话, 广惠风词话》, 中州古籍出版社, 2003年版, 第5页。
范仲淹的眼泪 第9篇
明道二年，范仲淹奉旨去京东和江淮赈灾，同行中有位没有官职的学生叫富弼。一路行来，见百姓只能食野草为生，范仲淹心里很焦急，马上制订出方案，调粮救急。
有一天，粮食刚刚运到，还不曾发放，竟然被偷盗出两担。范仲淹极为恼怒，下令严查偷盗之人。后来，小偷抓住了。是一位青年汉子。范仲淹大怒。正要责打偷盗之人。公堂外却传来哭喊声。范仲淹将哭喊之人召上公堂。抬头一看。竟然是一位哭成泪人的老妇人。
老妇人跪在公堂之上，如鸡啄米般不停地磕头。她哭诉道：“大人呀。我儿偷粮实属不该。只是可怜我老妇人无依无靠，只求大人放了我儿。老奴情愿替儿服罪。”老妇人哭得哀哀不已。富弼抬头。发现范仲淹已是两眼含泪。后来。范仲淹将偷粮之人责打了几十板子便放了，老妇人连连叩谢。
范仲淹任参知政事时，以整顿吏治为重点进行改革。他任命了一批按察使去巡视全国各地，考察各地的官员政绩。凡是不称职的官员。他便把姓名从官员簿上勾掉。有位官员，因为不称职而被勾去名字罢免官职，结果一家老小哭哭啼啼涌上公堂。求范仲淹开恩。范仲淹面对哀号。不为所动。坚持罢免了那位官员。
已谋官职的富弼恰好同行，就对范仲淹说：“你这样一笔把人家勾掉。惹得全家人痛哭。而你却无动于衷。前番老妇一个人哭。你却眼中含泪。这是为何？”
范仲淹回答说：“青年人偷粮食是为老母亲，老母亲哭是为儿子的性命。我眼中有泪。是为青年人的孝心也为老妇人的舐犊之情，所以法外开恩不涉及其他。而官员的一家哭怎比得上一路（当时的一种行政区域，相当于明、清的省）哭呀。我撤掉一个不称职的官吏，只是他的家人感到悲伤，我若让不称职的官吏留在任上。那就要危害整个地方。这地方的百姓都要哭。一家哭总比一路哭好。”
范仲淹的眼泪，让后人在他铁面无私的政治生涯中，也看到了他柔情的一面。而他这种刚正不阿的秉性和宽容仁厚的胸怀，是值得后人学习的。
阅读思考
1.文章重点突出了范仲淹的哪些优秀品质？
2.结合具体语境，简析下面句子的表达效果。
（1）范仲淹将哭喊之人召上公堂，抬头一看，竟然是一位哭成泪人的老妇人。
（2）老妇人跪在公堂之上，如鸡啄米般不停地磕头。
3.富弼在文中起什么作用？
4.如果在第五段详写被罢官一家老小的哭哭啼啼，好不好？为什么？
范仲淹《寄石学士》介绍 第10篇
范仲淹特别善于识人，当狄青还是个下级军官时，范仲淹就对他很器重，授之以《左氏春秋》说：“将不知古今，匹夫勇尔。”狄青从此折节读书，精通兵法，后以武官任枢密使，成为一代名将。张载少年时，喜欢谈兵，至欲结客取洮西之地，二十一岁时谒见范仲淹，范仲淹一见知其远器，作为将领实在屈才，对他说：“儒者自有名教可乐，何事于兵?”
劝他读《中庸》，后来张载遍观释老，无所得反而求六经，后成为北宋五子之一，宋明理学关学的创始人，一代大儒。富弼少年时，好学有大度，范仲淹见而奇之说：“王佐才也。”并把他的文章给王曾、晏殊看，晏殊把女儿嫁给富弼，后宋仁宗复制科，范仲淹告诉富弼说：“子当以是进。”举茂材异等，从此进入官场，后成为一代名相。
范仲淹《庐山瀑布》诗文介绍 第11篇
灵源何太高，北斗想可挹。
凌日五光直，逗云千仞急。
白虹下涧饮，寒剑倚天立。
阔电不得瞬，长雷无敢蛰。
万丈岩崖坼，一道林峦瀑。
险逼飞鸟坠，冷束山鬼润。
范仲淹《郡斋即事》诗文介绍 第12篇
三出专城鬓似丝，斋中萧洒胜禅师。
近疏歌酒缘多病，不负云山赖有诗。
半雨黄花秋赏健，一江明月夜归迟。
论元杂剧中的范仲淹形象 第13篇
范仲淹是北宋历史上著名的政治家、文学家、思想家, 有着“忧天乐人”的崇高品格。在元杂剧中, 范仲淹的形象得到了体现, 当然由于特殊的时代环境, 其形象又有了一些改变。
笔者通过检索《全元戏曲》, 发现有《十探子大闹延安府》《阀阅舞射柳蕤丸记》《半夜雷轰荐福碑》《包待制陈州粜米》《狄青复夺衣袄车》等五篇杂剧与范仲淹有关。笔者通过对这五个杂剧的解读分析, 大致可以将范仲淹的形象分为两个方面, 即与历史形象基本吻合的范仲淹形象, 与历史不太吻合, 甚至有点歪曲的范仲淹形象。
1. 与历史形象基本吻合的范仲淹形象
在《十探子大闹延安府》、《阀阅舞射柳蕤丸记》、《半夜雷轰荐福碑》这三篇杂剧中, 范仲淹的形象与历史上的形象基本上是一致的。如《十探子大闹延安府》, 范仲淹就是一个能为民除害、是非分明的好官。他作为天章阁待制之职, 全权负责延安府人命案。他能知人善任, 派出“廉能公正, 不避权豪”的李圭去处理, 将恶贯满盈的凶手葛彪“先斩后奏”。最后对有功者按功行赏, 对其他犯法者量刑定罪, 完满完成任务。又如《阀阅舞射柳蕤丸记》中的范仲淹魄力, 有眼光, 有谋略, 是非分明, 不轻信小人之言, 对有才能之人能很好地把握。《半夜雷轰荐福碑》中的范仲淹形象虽也同前两篇杂剧一样符合历史形象的要求, 但其中还是夹杂着一些无奈。
2. 与历史不太吻合, 甚至有点歪曲的范仲淹形象
在《包待制陈州粜米》和《狄青复夺衣袄车》两篇杂剧中, 虽然范仲淹不是反面人物, 然而在剧中我们可以发现范学士的形象不像包公那样正直, 而且还有点问题。具体表现在一下几个方面:
(1) 没有清晰的是非观念
《包待制陈州粜米》中的刘衙内是个“打死人不要偿命, 如同房檐上揭一个瓦”的恶霸, 小衙内和杨金吾则是“全仗俺父亲的虎威, 拿粗挟细, 揣歪捏怪, 帮闲钻懒, 放刁撒泼, 那一个不知我的名儿!不论金银宝贝, 但是值钱的, 我和俺父亲的性儿一般, 就白拿白要, 白抢白夺”的花花太岁, 刁钻无赖之徒, 难道范学士竟会一无所知, 然而还听信刘衙内的蛊惑与荐引, “既然衙内保举, 您二人望阙跪者。差您二人去陈州开仓粜米”, 范学士决定让刘衙内胡作非为的儿子和女婿去陈州粜米。作为堂堂大学士竟然做出如此荒唐的决定, 不能不说他没有是非观念。这一点在《狄青复夺衣袄车》表现得更为明显。
(2) 不太善于听取意见
在刘衙内举荐自己的儿子和女婿去陈州开仓救济百姓时, 韩丞相对刘衙内一家的背景是很了解的, 作为此次选拔会的代表之一, 又是老丞相, 他是有资格和声望的。然而大学士范仲淹却不听信韩丞相的劝言, “学士, 这两个定去不的”, 而轻信衙内的话, 而决定“既然衙内保举, 您二人望阙跪者。差您二人去陈州开仓粜米”。
(3) 有与奸佞小人为友的嫌疑
陈州粜米事败后, 在刘衙内的恳求下, 范仲淹还为刘衙内的儿子和女婿去圣上面前求情, “刘衙内, 你放心。老夫就到圣人根前说过, 着你亲身为使命告一纸文书, 则赦活的不赦死的。包你没事便了”, 另外还可以从小衙内口中得知他们之间的关系, “况那范学士是我老子的好朋友”。如此一来便可以看出范学士的形象有多么复杂了。
另外在《狄青复夺衣袄车》中, 范仲淹虽身居高位, 但是在处理狄青丢衣袄车一案时, 就表现出一种不察秋毫, 只是听信部下的只言片语, 而来定夺案件, 险些造成冤案。而且也可以看出范仲淹对部下的忠奸不清, 有昏庸无能的嫌疑。虽说后来在刘庆的伸冤之下, 把此次事件的来龙去脉讲述清楚以后他才幡然醒悟。但给人的印象就是他是一个平庸, 甚至有点昏庸无能的形象, 迥然不同于历史上那位叱咤风云的政治家了。
二、元杂剧中形成范仲淹两种形象的原因
对于元杂剧中符合范仲淹历史形象的原因, 笔者觉得无外乎是鉴于元代异族的黑暗统治、民不聊生情况下, 人们对于能够为民请命、为民除害的好官的期盼。这点不难理解。然而, 在上述中我们已经发现了范仲淹形象的另外一面, 即不太符合, 甚至有点歪曲的文学形象。笔者认为有如下几点原因。
1. 历史选择了范公
范仲淹“少有志操”, 便以天下为己任, 立志“不为良相, 便为良医”;入仕以后, “每感激论天下事, 奋不顾身, 一时士大夫矫厉尚风节, 自仲淹倡之”。然而在中年以后, 其为人处世多守“中道”, 直至临终前, 他向仁宗皇帝进谏的还是“制治于未乱, 纳民于大中”的忠言。朱熹称颂范仲淹:“祖宗以来, 名相如李文靖、王文正诸公, 只惩地善, 亦不得, 至范文正公时便大厉名节, 振作士气, 故振作士大夫之功为多。”就这样范仲淹逐渐成为崇高光辉形象的化身, 成为“士”追慕的道德楷模、中华民族引以为豪的伟人。所以在元杂剧中, 范仲淹的形象是以历史形象为主色调的。这是历史选择的必然。
2. 舞台选择了包公
包公是有历史原型的, 即与范仲淹同时代的包拯。据《宋史》记载, 包拯“立朝刚毅, 贵戚宦官为之敛手, 闻者皆惮之”, “性峭直, 恶吏苛刻, 务敦厚与人不苟合, 不伪辞色悦人, 平居无私书, 故人、亲党皆绝之。”司马光称赞包公说:“包希仁知庐州。庐州即乡里也, 亲旧多乘势扰官府。有从舅犯法, 希仁挞之, 自是亲旧多屏息。”我们可以看出包公除了贵而节俭与范公有共同的美德之外, 与范公“外和内刚”、多守“中道”的性格特征则迥然不同。这样的刚毅性格, 如此的超人魄力在乱世之中是最能得到百姓的呼唤的。虽然身处水深火热之中, 但是他们几乎是是没有能力去改变现实的。因此这位生性峭直、铁面无私的包公自然就成为了人们的最佳人选, 从而将他搬进了文学视野, 与文人知识分子、穷苦百姓一起发泄自己的怨愤, 寄托自己的愿望。如《包待制陈州粜米》将包、范二人放在一起, 其主要用意在于“用范显包”, 作家有意弱化范仲淹的形象, 而为包拯加码, 突出他的为民除害、与奸恶势力作斗争的鲜明形象。这就是所谓的“历史选择了范公, 而舞台选择了包公”的历史惯性。所以元杂剧中的“包公戏”极为流行, 对后世文学也产生了深远的影响。而范仲淹由于其性格等原因, 则不适合这一舞台角色。
3. 元代文人绝望心灵的折射
在元代, 由于仕途被异族统治者垄断, 再加上废除了科举取士, 下层知识分子们想从政为官的理想就已经被扼杀了。异族统治、民族压迫、仕途被阻, 让他们对这个黑暗的社会产生了绝望的心理。当他们怀着满腔热忱和希望期盼能为民请命的“清官”出现时, 在他们的心灵深处还是笼罩着一层挥之不去的心理阴影。故而这种无奈与绝望会折射在文学作品中的“光辉伟人”身上, 让那些伟人在这一特定的时代中处于尴尬的境地。
从《半夜雷轰荐福碑》中可以看出, 对于那些读书人来说, 如果想通过正当的考试谋求官职, 进入仕途是不可能的, 或者说是十分困难的。而有高官的荐引的话, 则会十分的顺畅。这是作者对当时官场的黑暗的不满, 也为自己的坎坷人生鸣不平。命运不只是在和张镐开玩笑, 其实更是在嘲笑范仲淹天真的行为。虽说最后还是达成心愿, 然而这只是理想的寄托而已, 也只能给他们一丝精神上的慰藉。
综上所述, 我们可以看到历史人物范仲淹形象在元杂剧中变化。这是历史的必然选择, 也是文学舞台的内在要求, 更是特定时代环境中知识分子们的痛苦心灵的无奈折射。
摘要：范仲淹是一个伟大的历史人物, 有着“忧天乐人”的崇高品格。而元杂剧中的范仲淹, 虽然保留着其历史形象的底色, 但元代剧作家有意识地对范仲淹的形象进行了处理, 造成了其历史形象和文学形象之间的微妙变化。这主要是由于历史的必然选择、舞台的内在要求以及时代环境等因素所造成的结果。
关键词：元杂剧,范仲淹,形象
参考文献
[1] (元) 脱脱等.宋史[M].北京:中华书局.1977年版
[2]王季思主编.全元戏曲[M].北京:人民文学出版社.1999年版
[3] (宋) 司马光撰.涑水记闻[M].北京:中华书局, 1988年版
范仲淹的为官风范 第14篇
提到范仲淹，世界华人大都知道他的那句至理名言：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”虽然范仲淹这句话是处于千年之外的一腔生命感慨，然而其人文精神之高度，却到今天仍然是我们眼前的一座挺拔“高山”。有人曾说，范仲淹《岳阳楼记》中的这一政治号角出世，正是与我们共产党人普世价值体系相契合的最早体现。由此可见，千年之外的范公令人高山仰止，是因为他为中华民族扬起了不朽的为官风范。
其实，范仲淹的政治抱负以及他的入世做人准则，绝不是简单地一声口号，这句话，确实是他身体力行的一个标杆。
一、做官为民。范仲淹自小家境颠簸流离，与底层百姓结下了骨肉血缘。他体谅百姓疾苦，乐于先人后己。
范仲淹担任邠州地方官时，有一天闲暇无事，带同僚属下，在四川省罗江县御营镇响石村范家大院设置酒宴，还没有举杯饮酒，就看到有几个披麻戴孝的人在营造下葬的器具，却没有十分气愤，而是急忙派人去询问他们。原来是一个客居在邠州的读书人死了，准备埋葬在近郊，但是棺材、墓穴和其他送葬器物都还没有着落。范仲淹听后露出哀悼的神情，立即撤去酒席，并给丧家一笔可观的钱，让他们办完丧事。参加宴会的客人中间有的为此感动得流下了眼泪。
还有一次，范仲淹让次子范纯仁到苏州去往四川运麦子。范纯仁回来时碰见了熟人石曼卿，得知他因逢亲之丧，无钱运柩返乡，故停留在此。范纯仁便将一船的麦子全部送给了石曼卿，助其得以还乡。范纯仁回到家中，因无法向父亲交差，所以久久地站立在父亲身旁，没敢提及此事。范仲淹问他道：“你在苏州遇到朋友了吗？”范纯仁回答说：“路过丹阳时，碰到了石曼卿，他因亲人丧事，没钱运柩回乡，而被困在那里。”范仲淹立刻说道：“你为什么不把船上的麦子全部送给他呢？”范纯仁回答说：“我已经送给他了。”范仲淹听后，对儿子的做法感到高兴，并夸奖他做的很对。
这些小事在现在看来，好像只是做官为民的一片心景，而在千年之外的封建社会里，这种敢为“天下先”的爱民思想却是与日月同辉啊。
二、知过之心。范仲淹一生好学而谦遂。对于自己的过错和别人的意见，是乐意接受的。《宋人佚事汇编》中有这样一件事：范仲淹曾给别人写墓志铭。当他写完封好，正准备寄走时，忽然想起说：“不能不让尹师鲁看一看。”第二天，便把墓志铭交给尹师鲁过目。师鲁看后说：“你的文章当前影响很大，后代人将会引用你的文章作根据，所以下笔不能不谨慎啊。如今你把转运史写成部刺史，把知州写成太守等汉代官名，的确是够清雅的了，但是当今已经没有这些官名了，后代必将因此产生疑惑，这正是引起庸俗的儒生们争论不休的原因啊。”范仲淹听了师鲁的话后，就用手按着小桌子说：“幸亏请你过目，不然，我差一点就失误千年了。”
做人为官，谦遂，纳谏是“天下为民”必须具备的做人品质，更是为官者“天下为先”的人性基石。范仲淹，这一点做到了，并成为我国千年人文历史上的一个典范。
三、清正廉洁。为官者，要做到“天下为先”，究竟有多难，对于持官谋己利者是难于上青天的难，而对于持官为民者那就是一件轻松愉快的事情了。要想做官不累，照范仲淹的身体力行经验来说，那就是做到“施政清廉”。清廉是做官人轻松自如的法宝。
范仲淹就是宋朝以来，历史上的一位清廉官员。当年的宋朝政治上已步入官员腐败期，官僚机构的运作开始不灵。宋仁宗庆历三年（1043年），范仲淹就最先提出改革的口号，向仁宗皇帝提出十大建议，上疏《答手诏条陈十事》，建议皇上：减轻赋税、廉洁吏治、加强武备、加强军队建设、加强法制等共10条。当时他做参知政事（副宰相），负责惩办贪官污吏。由于他的清正廉洁，和严厉查办，致使当时的腐败官员们都对他感到畏惧。因而就不敢仗着胆子去贪腐。当时朝中曾流传一句话说：“只要范仲淹拿大笔一勾，一个腐败家庭就要痛哭流涕。”因为他对贪官只要勾了，就查，一查就抓，一抓就判，那么这个家庭就要痛哭流涕。但范仲淹说：“我宁可大笔一挥，让一个腐败家庭痛哭流涕，我不能让一路的百姓痛哭流涕。”（注：路，是当时宋朝的一个建制，若干个县可以组成一个路。）正因为他雷厉风行的反贪污，反腐败，遭到了保守派的竭力攻击，因此他只干了不到3年副宰相，便被贬职做了知州。
而心怀天下百姓的范仲淹，被贬官后却为民之心怡然昭然于世。他那篇千古名文《岳阳楼记》就是他被贬职时写出来的。很多人都到岳阳楼去过，很多人都写过岳阳楼记，范仲淹怎么写的呢？他就抓住了由岳阳楼记一个悲、一个喜，比如说“阴风怒号，浊浪排空”，那时候你感到很悲凉；第二个就是“春和景明，上下天光，一碧万顷。”就很喜，他抓住悲、喜两个字，不是景物让我们喜，而是天下事让我们忧，一腔为民抱负让我们喜。最后他就归结一个结论：我们当官的只有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这实际上就在封建时代给所有的封建士大夫提出一个忧乐标准，也更是与我们当前“为民吃苦在前，享受在后”，“做人民公仆”的价值思想是不谋而合的。
范仲淹是古代“天下为先”思想的先行者，而他的思想正好契合了我们共产党人的人文价值体系思想观。天下为先，即是人民为先，而我们的天下为公，一切为了人民的利益，就是“天下为先”的更具体体现，那么我们的入世为官思想就得像范仲淹那样，做到“一心为民，谦虚纳谏，公而忘私，清正廉洁”这四点。
历史是一面镜子，范仲淹就是这面镜子中值得我们为官者引以为鉴的一座丰碑。文
